РОКСИ № 8

январь 1985 г.


 СОДЕРЖАНИЕ:

КОЛОНКА РЕДАКТОРА

Алек Зандер. ОСЕННИЕ ВАРИАНТЫ

Борис Малышев. О ПОПУЛЯРНОСТИ

Старый Рокер. РАСКЛАД - 84

Саша Скримами. Интервью С АЛЕКСАНДРОМ ТИТОВЫМ

Борис Малышев. В ЧЕМ СЕКРЕТ "СЕКРЕТА"?

ЗАРУБЕЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

ИНТЕРВЬЮ С ДЭВИДОМ БОУИ. Чарльз Шаар Мюррей, перевод из журнала "РОЛЛИНГ СТОУН" Натти Дрэдовой

Бенедикт Бурых. ГОД НЕИЗВЕСТНОСТИ (О "РОССИЯНАХ")

Алек Зандер. ИНТЕРВЬЮ С МИХАИЛОМ "ФАНОМ" ВАСИЛЬЕВЫМ

К О Н Ц Е Р Т Ы:

К.Кич. 9 ОКТЯБРЯ 1984 ГОДА

Сергъюс Кринофф. ДЕСЯТЬ ДНЕЙ

НОВОСТИ ЗВУКОЗАПИСИ:

К.Кич. "ЗООПАРК" : "Белая полоса"

Алек Зандер. "АКВАРИУМ" : "День Серебра"

Саша Скримами. "КОФЕ" : "Балет"

КRОXВОРД. Л.Е.Хиов

СПЛЕТЕНЬ. К.Кич, Л.Е.Хиов

ЛЕНГОРТОП


ИНТЕРВЬЮ С ДЭВИДОМ БОУИ

Чарльз Шаар Мюррей
Перевод из журнала РОЛЛИНГ СТОУН Натти Дрэдовой

В три часа солнечного августовского дня перед отелем "Савойя" в Лондоне остановился голубой "Мерседес". Из него вышел Дэвид Боуи,.Он не по сезону был одет в черные брюки, синие ботинки и рубашку с изображением Пикассо. На шее у него было небольшое распятие на цепочке. Немного помедлив у входа в соответствии со статусом бывалой рок-звезды, которая знает, что надо чуть-чуть задержаться перед выходом на публику, Боуи шагнул в темноту "Савойи", миновал фойе из мрамора и оказался в кафе, где его ожидал журналист.

После года бурной деятельности и сумасшедшей суеты, а также широкоизвестных гастролей под названием SERIOUS MOONLIGHT, устроенных для рекламы "LET'S DANCE", пластинки, проданной наибольшим тиражом за его 20-летнюю карьеру, Боуи несколько умерил свою активность, несмотря на выход его последнего IP "TONIGHT".

Это довольно здраво. Из девяти дорожек альбома самим Боуи было записано только две: первый номер "BLUE JEAN" и антирелигиозная "LOVING THE ALIEN". В "TONIGHT" включены также две чужие вещи:

тихая напевная версия хита БИЧ БОЙЗ 1966 г. "GOD ONLY KNOWS" и сильно утяжеленный вариант номера Чака Джексона "I KEEP FORGETTING" 1962 г.

Остальные песни казались предназначенными для оттенения поэтических талантов Игги Попа (он же Джеймс Оcтерберг, или Джимми), давнего протеже Боуи и соавтора его хита 83 года "CHINA GIRL" "NEIGBORHOOD THREAT" и радикально переделанный "TONIGHT" на самом деле были написаны для пластинки Игги 1977 г. "LAST FOR LIFE", которую, как и ее предшественницу "IDIOT "???, продюссировал Боуи "DON'T LOOK DOWN", песня с альбома 1979 г. "NEW VALUES"; "TUMBLE AND TWIRL" - в ней подробно рассказывалось о совместном путешествии Боуи и Игги по островам Индонезии Яве и Бали после гастролей "SERIOUS MOONLIGHT", a " the big dancing with boys" была, скорее, сотрудничеством дуэта и гитариста Боуи Карлоса Аломара.

По сравнению с прежними альбомами Боуи, "TONIGHT", записанный в Канаде самим Дэвидом, продюссером ПОЛИС Хью Падхэмом и басистом английской группы поп-соула Дереком Брамблом - больше похож на торопливую "затычку", чем на новый подъем в творчестве знаменитых рок-новаторов.

По поводу этого альбома Боуи решил дать только одно интервью журналисту Чарльзу Шаару Мюррею, который и ждал его в "Савойе". Дэвид сделал также два рекламных видеоролика для "BLUE JEAN". На первом, концертном, снята песня, вернее, исполнение песни в Лондонском ВЭГ-КЛАБЕ, и сделан он был для первой ежегодной церемонии МТВ-ВИДЕО, состоявшейся в Нью-Йорке 14 сентября. Другой, 20-минутный, был результатом сотрудничества с Джулианом Темплом, режиссером полускандального фильма СЕКС ПИСТОЛЗ "THE GREAT R-N-R SWINDL" ??? и был похож больше на мини-фильм, чем на стандартный видео-ролик, он отражал возрастающий интерес Боуи к созданию современного кино. За 2 последних года Боуи снялся в фильме Тони Скотта "THE HUNGER" и в фильме Нагиcы Ошимы, а потом отверг предложение играть злодея в очередном опусе про Джеймса Бонда, и упустил шанс добиться успеха в фильме "1984" по Дж. Оруэллу.

Несмотря на насморк и легкую простуду, схваченную неделю назад во время съемок в ВЭГ-КЛАБЕ, Дэвид казался любезным, дружелюбным, полным новостей, "обыкновенным Боуи" с "LET'S DANCE". Он заказал сэндвич, кофе, открыл новую пачку "Мальборо" и был готов перейти к делу.

- ПОСЛЕ ВСЕХ НАПРЯГОВ 1983 ГОДА ПОЧЕМУ ТЫ ВСЕ-ТАКИ РЕШИЛ ВЫПУСТИТЬ АЛЬБОМ В ЭТОМ ГОДУ?

- Как говориться, я хотел держатъся на уровне. Этот альбом - не просто количество чего-то нового, записанного мною. Мне действительно казалось, что у меня недостаточно собственного материала, и всё из-за гастролей. Я не могу писать песни во время турне, а потом, там у меня просто не было времени написать что-либо ценное и стоящее. Были, правда, две или три вещи, которые были хороши, ну и кое-какой другой материал.

Что, как мне кажется, я действительно хотел сделать - это снова работать, вместе с Игги. И Игги хотел того же. Таким образом мы подготовились к продюссированию его следующего альбома. Мы уже говорили об этом год или два назад, но затем начиналось турне, и возвращаться, даже на короткое время, он не хотел. Мне же кажется, что гастроли хорошо повлияли на него, особенно на сочинение им песен - он просто ничего не написал. Он, правда, очень предан своему делу, но ведь этого недостаточно. Все время переезды, один концерт, другой - такое чувство, что ты находишься вне времени. И никакой возможности писать. Я думаю, что успех "СHINA GIRL" помог ему. Во всяком случае, сейчас у нас 30-40 песен, которые мы можем как следует обдумать перед записью его IP.

- КАК ПРОИСХОДИТ ВАШЕ СОТРУДНИЧЕСТВО?

- Я больше занимаюсь музыкальной стороной. Особенно это проявилоcь, когда мы работали над "LAST FOR LIFE" и "IDIOT". Бывает так, что я даю Игги несколько ключевых образов, которые он может разработать, или, не согласившись с чем-то, пуститься в свободные аcсоциации. Он предпочитает заниматься совместной разработкой образов, чем писать однозначные песни, таким путем мы много сделали.

- ЗНАЧИТ, ИГГИ ДЛЯ ТЕБЯ НЕ ТОЛЬКО ТЕКСТОВИК?

- Нет, конечно. Я бы сказал, что тексты у нас "фифти-фифти". Его работа наиболее ярко проявляется на "ТUMBLE AND TWIRL", у нас был отдых после гастролей, Джимми со своей подружкой Сачи и я поехали на Бали и Яву. На Яве нефтяные магнаты имеют совершенно невероятные дома в колониальном стиле, а нечистоты стекают оттуда прямо в джунгли. До сих пор это всё помню. А еще там все сидят прямо в саду и смотрят фильмы, которые показывают прямо на простыне. Очень странно себя чувствуешь при этом - вокруг джунгли, муссон, льет проливной дождь, а ты сидишь и смотришь на Брук Шилдз. Полный абсурд.

- ТЫ НЕ ИРОНИЗИРУЕШЬ, КОГДА В "TUMBLE AND TWIRL" ПОЕШЬ: "Я ЛЮБЛЮ СВОБОДНЫЙ МИР"?

- Я имею в виду те случаи, которые заставляют некоторых чересчур оптимистично быть настроенными к "свободному миру", потому что такие страны, как Ява или Сингапур, понятно, не свободны. И там классовые различия во много раз больше, чем в любой западной стране. Короче, если бы пришлось выбирать между Сингапуром и Явой, я бы выбрал Англию! Вот что я имел в виду . Но когда я положил это на музыку, всё зажило своей собственной жизнью, как мы знаем и из предыдущих случаев.

- ДВЕ ПЕСНИ С АЛЬБОМА, САМА "TONIGHT" и "DON'T LOOK DOWN" СДЕЛАНЫ В РЕГГЕЙ, ЧТО НЕСКОЛЬКО УДИВЛЯЕТ. ВЕДЬ ПОСЛЕ ТВОЕГО ЕДИНСТВЕННОГО ЭКСПЕРИМЕНТА С РЕГГЕЙ - "YASSASSIN" C АЛЬБОМА "LODGER", ТЫ ЗАЯВИЛ, ЧТО ОСТАВЛЯЕШЬ ПОПЫТКИ ЭКСПЕРИМЕНТИРОВАТЬ В ЭТОМ НАПРАВЛЕНИИ. ЧТО ЖЕ ИЗМЕНИЛО ТВОЕ РЕШЕНИЕ ? .

- "Драм-машина"! Я пытался заново аранжировать '"DON'T LOOK DOWN", но никак не получалось. Пытался сделать ее и в джаз-роке, и как марш, и только когда попал в ска, это обрело жизнь. Ослабление музыкальной стороны усилило стихи. Очень помогла работа с Дереком Брамблом, который играл очень правильно подходящие для реггей басовые партии.

- КАК ТЫ ПРИШЕЛ К РАБОТЕ С НИМ?

- Мне всегда нравилось брать в студию какого-нибудь нового человека, желательно такого, с которым я раньше не играл, и даже знаком не был. Вокалист ХЕЭТВЭЙВ попал в автокатастрофу, что почти парализовало его и группа была на грани распада. Дерек Брамбл и Род Темпертон , который написал много номеров для Майкла Джексона, были основными авторами ХЕЭТВЭЙВ. Затем Бернард Догерти, мой лондонский издатель, прислал мне пленки, которые Дерек записывал вместе с Эдди Грантом и мне очень понравился звук, который он делал и баланс по отношению к другим музыкантам. Мы встретились в Лондоне, поболтали, и я понял, что у него небольшой опыт студийной работы. Я пригласил также Хью Падхэма, главным образом, из-за его умения делать хороший звук ударника.

- НА САМОЙ "TONIGHT", ЕЩЕ ОДНОЙ РЕГГЕЙ-АРАНЖИРОВКЕ, ТЫ УБРАЛ ПЕРВОНАЧАЛЬНОЕ ВСТУПЛЕНИЕ ИГГИ ПОПА, КОТОРОЕ ЗАКЛЮЧАЛОСЬ В ТОМ, ЧТО ПЕСНЯ ОБРАЩЕНА К ЛЮБОВНИЦЕ И ПОЁТСЯ ОНА, КОГДА ГЕРОЙ НАХОДИТСЯ ПОД КРУТОЙ ДОЗОЙ ГЕРОИНА. ПОЧЕМУ?

- Это часть идиосинкразии Игги, и я бы сказал, что это не из моего словаря. Я записал эту вещь еще и с Тиной Тернер, - она делает второй голос - ей тоже не хотелось причинять неприятности. Это было необходимым условием, - чтобы она согласилась петь. В этой песне остались, правда, некоторые смутные моменты, но они уже не из специфической области наркотиков.

- ТЫ ИГРАЛ НА ЧЕМ-НИБУДЬ ПРИ ЗАПИСИ ЭТОГО АЛЬБОМ?

- Нет, ни на чем. Я с удовольствием предоставил это другим. Я просто пришел с разными песнями и идеями, с представлениями о том, как они должны быть сыграны. Прямо скажем, я не очень много работал на сессиях. Я - автор 5-6 номеров и основной вокал, а весь звук делали Дерек и Хью. Очень приятно не вписываться во все проблемы саунда.

- ТО ЕСТЬ, ВСЕ СОВЕРШЕННО НЕ ТАК, КАК В ПЕРИОД "LOW " - "SCARY MONSTERS"?

- Да. Я не мог быть больше диктатором по отношению ко всему. Но я чувствую, что этот период снова возвращается - после того освежающего заряда, который я получил, работая с чужим материалом и, предоставляя людям право играть так, как им хочется. Сейчас я хочу работать не более чем с двумя людьми и снова возиться с пленками. Я не занимался этим уже так долго! А с этим альбомом я достиг именно того, чего хотел, действительно органичный звук, и особенно - саксофоны! Медная секция имеет настоящий звук бэнда - то, чего я хотел!

Но этот специфический особенный звук я не хочу больше повторять. Или я полностью переделаю его, или на следующем альбоме откажусь от него совсем. Мне кажется, лучше всего этот звук получился на "DANCING WITH BIG BOYS". Весьма рискованно писать музыку так, как это делаем мы с Игги, не глядя ни на какие стандарты. За последние два года я стал более музыкален в старом традиционном смысле этого слова. Я стараюсь писать музыку и делать вещи так, как это делали в 50-х годах. Я отошел от экспериментирования. И на "BIG BOYS" мы c Игги получили этот звук, который хотели. Как и у всех у меня есть представление о том, что делать дальше. У меня очень развита интуиция. Большую часть материала в студии часто делаю интуитивно.

- ЭТО РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ И НА ГАСТРОЛЬНУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ? ТВОЕ ПОСЛЕДНЕЕ ТУРНЕ ПРИВЛЕКЛО К ТЕБЕ ВНИМАНИЕ СОВЕРШЕННО ДРУГИХ ЗРИТЕЛЕЙ ПО СРАВНЕНИЮ С ПРЕДЫДУЩИМИ ГОДАМИ, И РЕЗУЛЬТАТОМ ЭТОЙ ВОЗРОСШЕЙ ПОПУЛЯРНОСТИ СТАЛИ ТВОИ КОНЦЕРТЫ НА ОТКРЫТЫХ ПЛОЩАДКАХ.

- Сначала я находил это несколько затруднительным. Мы объявили, что все наши концерты будут проходить в помещениях. Но потом меня спросили, не буду ли я против дополнительных концертов на открытом воздухе, я ответил: "Да нет, я давал один концерт в Окленде, это было довольно мило". Тогда часть концертов была перенесена на открытые площадки и я несколько испугался. Но после первых двух я увидел, что публике это нравится, и даже полюбил это. Но это совершенно другой вид работы. Я не вижу для кого я пою, чувствую себя одиноким, оторванным от ансамбля, и не чувствую связи со зрителями.

- НО ВСЕ ЖЕ ОТ ТВОИХ ВЫСТУПЛЕНИЙ ВЕЯЛО ГОРАЗДО БОЛЬШЕ ТЕПЛОТОЙ, ЧЕМ ОТ ВЫСТУПЛЕНИЙ ДРУГИХ АРТИСТОВ В ПОДОБНЫХ УСЛОВИЯХ, И СОВСЕМ НЕ БЫЛО ОБЫЧНОЙ ОТЧУЖДЕННОСТИ, КОТОРАЯ ВСЕГДА БЫЛА ТВОИМ, ЕСЛИ MOЖHO ТАК ВЫРАЗИТЬСЯ, "ЛЭЙБЛОМ".

- Да, но как можно сделать что-то похожее на фестиваль в интимной обстановке? Ты можешь выйти на улицу в купальном халате? Я не точно представляю, что из себя значат концерты на открытом воздухе. Мик Джеггер более искушен в этих делах. Лори Андерсон может добиться колоссального успеха на стадионных концертах. Она может очаровать кого угодно.

- ЭТО ИНТЕРЕСНО, ТАК КАК БЭКИНГ-ВОКАЛ НА "LOVING THE ALIEN". ОЧЕНЬ НА ПОМИНАЕТ АНДЕРСОНОВСКУЮ "O SURERMAN".

- Нет, это скорее Филипп Гласс - "EINSTEIN ON THE BEACH". Но, может быть, Лори думала о чем-то похожем.

- В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ "ALIEN" СОВЕРШЕННО НЕ ПОХОЖА НА ДРУГИЕ ВЕЩИ АЛЬБО МА, КОТОРЫЕ БОЛЬШЕ ПОХОЖИ НА СИНГЛЫ, НАПРИМЕР "BLUE JEAN".

- Действительно, "ALIEN" не слишком сюда подходит. Это самая личная для меня вещь, не могу сказать, что другие для меня чужды, но они гораздо легковеснее. Для меня очень важным было задуматься над тем, что связано с ужасным прошлым, с каковым мы должны мириться из-за церкви.

- СТРАННО СЛЫШАТЬ ЭТО ОТ ЧЕЛОВЕКА, НОСЯЩЕГО НА ШЕЕ РАСПЯТИЕ.

- Ну, распятие - это просто символ, древний предрассудок, что если его со мной не будет, меня покинет удача. Оно не является даже символом религии для меня - трудно воспринимать этот крест именно как распятие, может потому, что он такой маленький. "ALIEN" появилась для меня из ощущений, что в истории очень много неверного, искаженного, ведь так много все время открывают заново, а мы все основываемся на совершенно неверных данных, которые тщательно собираем. Некоторые историки сейчас утверждают, что вся идея Израиля неверна в целом, что он должен располагаться не в Палестине, а в Саудовской Аравии. Поразительно, сколько было неверных толкований Библии, а мы все вертимся вокруг этой неверной информации, из-за этого даже погибали люди. Вокруг церкви всегда так много шума из-за того, что у нее большая власть. Хотя для большинства она и неочевидна.

- ИНТЕРЕСНО, ЧТО ЗА ПОСЛЕДНИЕ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ ТЫ ПРОЯВЛЯЕШЬ ВСЁ БОЛЬШИЙ ИНТЕРЕС К ПОЛ0ЖЕНИЮ В МИРЕ, МИРЕ, В КОТОРОМ ПОДРАСТАЕТ ТВОЙ СЫН ДЖОЙ. КРОМЕ ТОГО БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОГО КОНЦЕРТА, КОТОРЫЙ ПРИНЕС 90 000 ФУНТОВ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫМ ОРГАНИЗАЦИЯМ ТВОЕГО РОДНОГО БРИКСТОНА, ТЫ ЕЩЕ ОБОБЩИЛ СВОИ ПОЛИТИЧЕСКИЕ ВЗГЛЯДЫ В ДВУХ ВИДЕОРОЛИКАХ "ЛЕТ'С ДЭНС" И "ЧАЙНА ГЁЛ".

- Мне нравится благотворительная работа, там делаешь все быстро в отличие от своей собственной работы. Я всегда опасался заниматься поп-музыкой ради дешевой популярности, и потом все это связано с большой тратой времени. Слишком быстро все это становится трафаретом на футболке.

Я всегда ценил и уважал сентиментальность в хорошем смысле этого слова, но никогда не подозревал, сколько реального добра она может принести. Когда я знаю, что делаю нечто благотворительное для конкретных таких-то и таких-то целей, я воспринимаю это как физическое воплощение какой-то декларации. Но я в некоторой растерянности. Мое творчество настолько долго было связано с сюрреализмом, что сомневаюсь, могу ли я себя воспринимать как автора каких-то дидактических утверждений. Я не уверен, что как автор я достаточно краток, чтобы дать это в полном объеме.

- ОДНАКО, НЕСМОТРЯ НА ВСЕ СОЦИАЛЬНЫЕ БЕСПОКОЙСТВА, ТЫ ОСТАЕШЬСЯ СПОСОБЕН И НА СОЗДАНИЕ ТАКОЙ ЛЕГКОЙ ПЕСНИ КАК ????????.

- Это напоминает мне Эдди Кокрена и внушено тем его ощущением, которое переняли потом ТРОГГЗ. Мне кажется, что этот альбом весьма эклектичен. Что здесь моего и что - не моего? Кто-то когда-то сказал, что Гарри Лэнгдон, комик немого кино, тоже не все делал сам, и надо помнить и про его окружение - Бестера Китона и Гарольда Ллойда. На него можно только ссылаться. То же самое можно сказать и про меня. Меня не могут воспринимать как меня самого, на меня можно только ссылаться! (Смеётся). Не спрашивай меня! Чем дальше, тем меньше я знаю, что я делаю. Наверное, здесь я воспользовался "общепринятым словарем", как сказал бы Ино. Я почувствовал себя здоровее, и в отношении тела и в отношении духа, и решил перевести свою музыку в более "здоровое" состояние. Не уверен, правда, что это вполне благоразумно.

- А КАК НАСЧЕТ ФИЛЬМОВ? ХОДЯТ СЛУХИ, ЧТО ТЫ ПИШЕШЬ МУЗЫКУ К "1984" ОРУЭЛЛА, ГДЕ СНИМАЮТСЯ ДЖОН ХАРТ И РИЧАРД БЭРТОН.

- Нет. Был разговор на эту тему, но у меня не было достаточно времени. Но я видел оттуда отрывки, и считаю, что это будет очень хороший фильм.

- А ЧТО ТЫ СКАЖЕШЬ ПО ПОВОДУ РОЛИ ЗЛОДЕЯ В ОЧЕРЕДНОЙ СЕРИИ О ДЖЕЙМСЕ БОНДЕ?

- Отказался без всяких обсуждений. Да, предлагали. После Стинга?! Я думаю, для актера это, может, и интересно, но для человека, занимающегося рок-музыкой, более похоже на клоунское представление. К тому же, я не собираюсь терять полгода, просматривая дубли своих падений с гор.

- КАКОВО ТВОЕ МНЕНИЕ, КАК СТАРОГО КАПИТАНА РОКА, ЧТО ПРОИСХОДИТ НА ЛОНДОНСКОЙ СЦЕНЕ В НЫНЕШНЕЕ ВРЕМЯ?

- Я думаю, все это глупости. Но выглядит довольно мило. Я вижу, что все получают массу удовольствия от этого, но всерьез это воспринимать не могу. Меня это не впечатляет.

- ТЫ ИМЕЕШЬ В ВИДУ ВСЕ ЭТИ ФУТБОЛКИ С НАДПИСЯМИ ТИПА "ФРЭНКИ ГОУС ТУ ГОЛЛИВУД"?

- Ненавижу подобные гадости! Поэтому у моего Эрни, героя песни "BLUE JEANS" надпись на футболке - "РЕЛАКС".

- ТО ЕСТЬ, ТЫ СЧИТАЕШЬ, ЧТО РОК ХОРОШ0, КОГДА ОН РАЗРУШИТЕЛЕН И ОПАСЕН, И НЕ ПОХОЖ НА СЛАДЕНЬКИЕ ПОТРЕБИТЕЛЬСКИЕ ШТУЧКИ НАШИХ ДНЕЙ?

- Очень забавно слушать Джулиана Темпла, когда он говорит о "старых добрых временах". Ты говоришь: "77-й год..." а он отвечает: "Да, вот тогда все было круто". Мне кажется, все это было не так давно. Если всё циклично, а так всё и есть, вроде, значит, скоро всё должно вернуться на круги своя.

- КАК ТЫ СЧИТАЕШЬ, СПОСОБЕН ЛИ ТЫ НА НОВЫЙ ПОДЪЕМ?

- В рок-музыке это очень тяжело... после того мощного первоначального толчка, что вынес тебя на гребень. Это очень мощная сила, и трудно соревноваться с теми, кто ею обладает в настоящий момент. 70-е были именно тем периодом, что дал мне открытие самого себя. Не думаю, что могу быть еще таким агрессивным. Но одна из интересных штук в роке - то, что ты не особо думаешь, как все будет продолжаться дальше. Мне 37, скоро будет 38, и я ловлю себя на мысли, что я все еще что-то делаю, и так все время. Сам рок изменяется так быстро, что невозможно планировать. У меня есть желание работать с Игги, записать что-то свое, что для меня интересно и важно. Вот этим я и буду заниматься. Больше я, черт возьми, ничего не знаю!


ГОД НЕИЗВЕСТНОСТИ

Размышления о РОССИЯНАХ

Бенедикт Бурых

Где он? Что с ним? Похоже, никто этого не знает. Вот уже скоро год, как он пропал без вести.

Множатся слухи, досужие сплетники, смакуя, разносят их по городу. Поначалу эти сплетни даже немного смешили, но потом, когда время с жестокой неумолимостью продолжало свое извечное движение, когда зиму сменила весна, а весну - лето, а о нем по-прежнему ничего не было слышно, стало как-то не до шуток.

То, что казалось очередным его чудачеством, может быть, чуть затянувшимся, превратилось в нечто кошмарно-загадочное, трагически-непостижимое. Жив ли он? А если ушел из жизни, то как это случилось? Te, кто играл с ним, понуро пожимают плечами... Никому ничего не известно...

Больше года не выступали "Россияне". Да и что такое "Россияне" без Георгия Ордановского? Тело без души. Наверное, не стоит обижаться на эти слова Азарову, Мочулову и остальным. Возможен ли, к примеру, ''Аквариум" без БГ, или "Тамбурин" без Леви? Конечно же, нет. То же и с "Россиянами", и с любой группой, где лидер - личность, неповторимая, уникальная, ни с кем не сравнимая индивидуальность. Таким лидером был у "Россиян" Жopa, целых десять лет подряд продолжая упорно следовать своим нелегким путем.

Теперь нам не хватает его, не хватает музыки "Россиян". Их музыка не являлась безукоризненным совершенством. Правда, в сезоне 82-83 ''Россияне" играли лучше, чем когда-либо; они тогда, во многом благодаря Павлову, очень выросли в профессиональном отношении, что позволило им наполнить стареющий стиль хард-рока новым, свежим содержанием. Их выстуление на фестивале 83 г. воспринималось как предельно искреннее, и откровенное. Стало окончательно понятно, что для "Россиян", Ордановского хард-рок или хэви-металл, или орд-рок, короче то, что они играли, не просто музыкальная форма, а способ жизни, мировоззрение, порой громоздкие музыкальные конструкции могли иногда спугнуть своей тяжеловесностью, чрезмерностью, преувеличенной агрессивностью и однообразностью; тексты могли быть корявы и чуточку вульгарны, но, все равно программность совершаемого действа, преисполненного классически рокерской традицией, оказывалась настолько очевидно-бескомпромиссной что остаться равнодушным было просто невозможно. Времена бесконечных тупых запилов к 82-му году у "Россиян" остались позади, слова "Кто не с нами, тот против нас", прежде, при плохом исполнении казавшиеся откровенно вызывающей пошлостью, внезапно обрели символическую глубину, фактически обозначили две возможные оценки музыки "Россиян". Либо - мурашки по коже, восторг и удивление, либо - прочь из зала! Иного, третьего пути не было. Довольно многочисленный клан россияновской оппозиции утратил единство, а их фаны, те, кто обычно орали, свистели, хрипели, верещали - поутихли. Они внезапно осознали, что есть нечто большее, чем дикая заводка, есть музыка, оказывается, и стали к этой музыке прислушиваться, некоторые, быть может, впервые в жизни. Нелепо было уже метаться по залу, биться головой о кресло и орать: "Жора, давай!"

Фестиваль-83 - кульминация в длинной истории группы. Помнится, всех поразила "Мануфактура", да и кроме нее, многие отлично выступили. "Россияне" стали тогда не лидерами, а равными среди равных. Разные стили, различные способы музыкального мышления по-братски сосуществовали друг с другом, и, хотя большинство публики и жюри явно симпатизировали более современным новаторским концепциям, "Россияне" не казались дремуче-архаичными. Они своим напором, энергией, слаженностью увлекали, втягивали, вели за собой, преодолевая преграды стилистических симпатий и рассудочной сдержанности. Это была победа "Россиян", победа Ордановского! Он доказал жизненность харда, его сегодняшнюю, а не музейную ценность. У нас многие, так называемые "металлурги" любят впадать теперь в амбицию, что их, мол, зажимают, ходу не дают. Ерунда! Просто всем надоела вторичность, опостылела мертвечина. В конце концов, любой жанр - это лишь русло, все зависит от того, какая вода, живая или мертвая, потечет по нему.

"Россияне" играли живую музыку, и, в общем-то все равно, к какому жанру она относится; можно работать в наисовременнейшем, ультрановоромантическом стиле и быть при этом круглым идиотом и бездарью, никакие авангардистские штучки не заменят сами по себе настоящего творчества. Искусство рождается в борьбе с жанровым каноном, оно его преодолевает. Преодоление возникает всегда как бы спонтанно, внезапно, однако, подобная спонтанность имеет глубокие корни. "Россияне" шли к 83-му году не прямой дорогой, случались тупики, топтание на месте, триумф возник не вдруг, он незаметно подготовлялся долгой работой. А вот теперь наступила тишина. Молчат "Россияне"...

Как бы ни были хороши многие наши команды, все же скучновато без особого, специфического россияновского саунда, без наэлектризованной, чуток скандальной атмосферы, сопровождающей их выступления. Скучновато в рок-клубе без Жоры Ордановского...


ИНТЕРВЬЮ С МИХАИЛОМ "ФAHOM" ВАСИЛЬЕВЫМ

“Что-то, что-то не так!”

Взято Алеком Зандером
18 января 1985 года

Михаил был убийственно элегантен. Оттенки цвета беж, плавно меняя тон, изменялись от замшевых ботинок через вельветовые брюки и шерстяной джемпер до более коричневатой рубашки.

Я не удержался:

- ЭТО ТВОЙ ЛЮБИМЫЙ ЦВЕТ?

- Нет. Я не всегда ношу тот цвет, который я люблю больше всего.

- А КАКОЙ ТВОЙ ЛЮБИМЫЙ ЦВЕТ?

- Красный, желтый, зеленый.

- ТЕБЕ МОГЛА БЫ ПОНРАВИТЬСЯ ДЕВУШКА С ЗЕЛЕНЫМИ ВОЛОСАМИ?

- Могла бы (Михаил был немногословен).

- ЕЙ НУЖНО БЫЛО БЫ ЧТО-ТО ЕЩЕ ИЛИ ЭТОГО ВПОЛНЕ ХВАТИЛО БЫ?

- Нужно. Например, "Роллс-ройс".

- ЭТО ТВОЯ ЛЮБИМАЯ МАРКА МАШИНЫ?

- Я предпочитаю "Порше".

- А КАКОВА МАРКА ТВОЕЙ МАШИНЫ?

- "Жигули". Шестая модель.

- ЧЕМ ОНА ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ "ПОРШЕ"?

- А в "Порше" понта больше. Кроме того, не надо ремонтировать. Мы дружно похихикали, тут пришел Майк (а дело происходило у него на кухне), - Михаил зашел обсудить с ним репетиционные дела, - так вот, пришел Майк и принес нам сухого вина. Пока мы его открывали, пока разливали, пока я ломал зажигалку Фана, пытаясь прикурить (потом оказалось, что это очень просто), разговор перешел на музыкально-роковые темы.

- ЧЕМ ОТЛИЧАЕТСЯ ИГРА В "ЗООПАРКЕ" ОТ ИГРЫ В "АКВАРИУМЕ"?

- Более узкие формы, АКВАРИУМ всегда искал различные формы, они менялись, на каждый момент времени было несколько таких форм, ЗООПАРК четче придерживается какого-то одного стиля. Нюансы здесь тоньше, и это очень интересно.

- КАКОЙ ИЗ ВАРИАНТОВ "АКВАРИУМА" ТЕБЕ НРАВИЛСЯ БОЛЬШЕ ВСЕГО?

- Акустический. А играть приятней было в электрическом.

- ЧЕМ?

- Чем в акустическом.

- НЕТ, ЧЕМ ПРИЯТНЕЙ?

- Веселей.

- С ЧЕГО У ТЕБЯ НАЧАЛАСЬ РОК-МУЗЫКА?

- Первая группа, в которой я играл, называлась ФРАКЦИЯ ПСИХОДЕЛИИ. Играли мы, как явствует из названия, Заппу, Хендрикса, а в качестве компромиссных вариантов выступали ДОРЗ и Клэптон.

- ТАМ ТЫ Т0ЖЕ ИГРАЛ НА БАСУ?

- Я играл на гитаре вначале.

- КАК ТЫ ВЗЯЛСЯ ЗА БАС?

- Меня привлек тот инструмент, в котором больше ритмической основы; мне это более близко - по природе, наверное.

- ТЫ ИГРАЛ С РАЗНЫМИ БАРАБАНЩИКАМИ. С КЕМ ИНТЕРЕСНЕЕ ВСЕГО?

- Больше всего мне нравится Женя Губерман. Для него это - жизнь. Ну, а в более прикладном смысле - он очень хорошо слышит музыку в целом - не только то, что играет бас-гитара, но и всех остальных.

- НАВЕРНОЕ, ТЫ, ПО ЛЕНИНГРАДУ, БАСИСТ, У КОТОРОГО БОЛЬШЕ ВСЕГО ЗАПИСЕЙ - С "АКВАРИУМОМ", С "КИНО", С "ЗООПАРКОМ". КАКИЕ ЗАПИСИ ТЫ БЫ ОТМЕТИЛ ?

- Ну, насчет количества записей мне трудно судить, я не считал. Наверное, "Притчи Графа Диффузора" - потому, что все это было внове, никакой аппаратуры, никаких обязательств ни перед кем. Все абсолютно честно. Затем - "Все Братья - Сестры" - эта запись неотделима от того лета, когда она была сделана. Никакого напряжения, просто часть жизни. Очень искренне. Ну, а дальше... "Синий альбом", например, более спонтанная запись. Следующие альбомы все отличались друг от друга, и это трудно объяснять, тем более так, с ходу.

- НА "ТАБУ" ТЫ ИГРАЛ?

- Да. На "Пепле", на "Сегодня ночью", еще на чем-то...

- ТВОИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТНОШЕНИЯ С АЛЕКСАНДРОМ ТИТОВЫМ?

- Наши отношения можно назвать дружескими, а в музыкальном плане наши отношения пока еще не сложились, в том смысле, что их нет.

- В ЧЕМ ПРИЧИНЫ ТВОЕГО УХОДА ИЗ "АКВАРИУМА"?

- Душа каждого человека представляет собой не единое целое, а состоит из, можно так сказать, частей; и вот в каждый конкретный момент времени какая-то часть берет верх. То, что взяло верх у меня год назад, можно назвать... и это будет ближе всего... словом "эгоизм". Я связываю с этим мое отсутствие на сцене. Если же говорить об АКВАРИУМЕ вообще, то это - не только музыка, а, как принято говорить, образ жизни; и та часть, которая не связана с музыкой и текстами, всегда со мной, потому что я тоже часть того, что было. Когда я слушаю сейчас "День серебра", мне кажется, что там "что-то, что-то не так".

- КАКАЯ ИЗ ЗАПИСЕИ "АКВАРИУМА" У ТЕБЯ САМАЯ ЛЮБИМАЯ?.

- "Электричество", студийная часть. А то, что сыграл я - "Где ты теперь".

- А КАК НАСЧЕТ КОНЦЕРТНОЙ ЧАСТИ?

- Никак. Там ничего не слышно. Кстати, чем забавно воспоминание о Гори - там все происходило в борцовском цирке. Сооружение было круглое и сделано из дерева. Звук закручивался по немыслимой спирали, прилетал и улетал, когда ему хотелось.

- КАКОЙ ИЗ КОНЦЕРТОВ "АКВАРИУМА" ТЕБЕ ЗАПОМНИЛСЯ БОЛЬШЕ ВСЕГО?

- Я не то, чтобы вспомнить, даже придумать не могу. Хотя... Хороший был концерт с Валей Пономаревой в Москве.

- АДМИНИСТРАТИВНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ В РОК-КЛУБЕ ?

- Мне больше всего нравится возможность создать интересную программу на фестиваль, такую, чтобы на нем был представлен весь спектр рок-музыки. В этом я вижу свою работу.

- ТО ЕСТЬ, ВОЗМОЖНОСТЬ РЕШЕНИЙ КАКИХ-ТО ВОПРОСОВ, КОТОРЫЕ ЗА ВИСЯТ ОТ ТЕБЯ?

- Вот ты знаешь, если я принимаю какое-то решение, то десять раз посомневаюсь в нем и проверю сам себя. Я могу ошибаться и всегда стараюсь помнить об этом.

- РАБОТА С "КИНО", КАКИЕ ВОСПОМИНАНИЯ?

- Тот альбом, в записи которого я участвовал - "45", - в нем не хватало ритмической основы из-за ритм-бокса, и я сделал все от себя зависящее, чтобы звук был ровней.

- А КОНЦЕРТ С "КИНО"?

- Какой концерт?

- ТЫ НЕ ПОМНИШЬ? САМЫЙ ПЕРВЫЙ - В РОК-КЛУБЕ.

- В рок-клубе?

- ПОНЯТНОЕ ДЕЛО. КАКИЕ У ТЕБЯ ДАЛЬНЕЙШИE ПЛАНЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ?

- Ну, перспективы... Человек располагает... А планы - играть в группе ЗООПАРК.

- КАК ТЫ СЧИТАЕШЬ, МОЖЕТ ЛИ МУЗЫКА "ЗООПАРКА" ИЗМЕНИТЬСЯ ПО ОТНОШЕНИЮ К РИТМ-ЭНД-БЛЮЗОВОМУ СТАНДАРТУ?

- Думаю, что да. Мне, например, было бы интересно поиграть в составе 3ООIIAPKА что-то вроде того, что делает Стиви Уондер.

- КОГО БЫ ТЫ НАЗВАЛ ИЗ ПЕРСПЕКТИВНЫХ ГРУПП РОК-КЛУБА?

- ЗООПАРК, АКВАРИУМ, КИНО, СТРАННЫЕ ИГРЫ. Из новых - ТЕЛЕВИЗОР и группу КОФЕ. Мне понравилась их запись, хотя живьем на прослушивании они звучали неудачно.

- В МУЗЫКЕ "АКВАРИУМА" ЕСТЬ И ТВОИ КУСКИ, ЧАСТИ, ТВОЙ ВКЛАД?

- Конечно. Иногда вещь совершенно менялась в процессе репетиций - каждый вносил что-то свое. А из конкретных моментов - инструменталы на "Графе Диффузоре", вступление к "Рок-н-ролл мертв", приджазованная басовая партия к "Глазу". Дело в том, что я никогда специально не запоминал подобные вещи.

- ТЕБЕ ХОТЕЛОСЬ БЫ СОЗДАТЬ СОБСТВЕННУЮ ГРУППУ?

- Это очень серьезное и ответственное дело, и я хорошо это знаю. Думаю, что я не готов к этому.

- НО У ТЕБЯ ЕСТЬ СОБСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ?

- Музыкальный - да, текстовый – нет (если не считать старинной песни "Моя Евангелина").

- ВОЗМОЖНО ЛИ ИСПОЛНЕНИЕ ЕГО В СОСТАВЕ "ЗООПАРКА"?

- Думаю, что да...

Тут Майк появился на кухне с криком: "Михаил, конечно, да! - Только закончи его наконец!" Затем явились Донских, Монозуб, Леонов и, что сделало интервью совершенно невозможным - Болучевский. Под влиянием последнего разговор перескочил на темы, имеющие к рок-музыке очень далекое отношение, и Фан, усмехаясь и демонстрируя скальпельно отглаженную складку на рукаве рубашки (он снял свой джемпер), с успехом принял участие в общей беседе.


ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ДЖОНА ЛЕННОНА

9 октября 1984 г.

К.Кич

Да, братцы, давненько такого не было!

День рождения Джона Леннона 9.10.84, празднование которого было организовано Колей Васиным в поселке Васкелово (Колькино-Васькелове, как его называли в тот день) прошел в славной атмосфере дымного и веселого безобразия.

После краткого вступительного слова, группа ЗАРОК повергла зал в состояние битломаньячного экстаза своей получасовой программой песен БИТЛЗ. Ермолин, несомненно, профессионал в этом отношении. Программу продолжил Леня Тихомиров, в прошлом - лидер концептуальной группы ЗА, а ныне - актер (спектакль "Ордер на убийство"). Он выступал дуэтом со скрипачом; они сделали "GOLD TURKEY", а также "BABY PLEASE DON'T GO", в которой за Йоко подпевал сам Николай (представляете?!). Герой гитары Александр Ляпин покусился было "телеухнуть", в своей манере, но праздник был возвращен в свое русло тем же наемным, выбежавшим на сцену прямо по электророзеткам (и искры сыпались у него из-под ног!). Валера Вдовин, игравший инструментал, на ф-но, создал некоторую паузу, хотя зал дружно подпевал.

Закулисные коридоры были полны динозаврами отечественного рока, постаревшими телесами, но слегка помолодевшими в этот день душой. На диванчике в гримерной мирно сидел CAНКT-ПЕТЕРБУРГ состава года эдак 71-го. Наш корреспондент сунулся было к Николаю Корзинину - рок-герою нашего детства - с вопросами, но Корзинин, взглянув на него потусторонним взглядом и сделав царственный жест рукой, сказал: "Этот человек, похоже, предлагает мне вспомнить то, что я забыл?!", с чем корреспондент быстренько и откатился.

Дважды в кулуарах грозила вспыхнуть драка (какой-то человек не нашел лучшего дня для разборок), которая, однако, была пресечена решительным Севой Гаккелем, заявившем кайфоломщикам: "Драка, товарищи, - это ваше личное дело, а не наше общественное!"

По-настоящему завел зал Николай Гусев, выступивший как премьер сборного бэнда. Они играли рок-н-ролльную программу СТАНДАРТА вместе с Раховым и Евгением Губерманом, который почти не покидал сцену, играя в самых разных составах.

АКВАРИУМ (без Дюши; М.Васильев - бас) дружно боролся с попытками Ляпина выпилить что-то эпохальное. С ними собравшиеся увидели В. Рекшана (СПб), отбросившим на время респектабельность молодого писателя. Он выпрыгивал на сцену и, после пассажей на губной гармонике, вновь скрывался за колонками. Финишировал А номером "STAND BY ME" исполненным БГ с большим чувством.

Заканчивал официальную часть программы ЗООПАРК в традиционном уже составе с А.П.Донских.

Вместе с последним Майк пустился в довольно рискованную версию "Баллады о Джоне и Йоко", а закончилось выступление усилиями тов. Донских разбить рояль. Но мощный инструмент устоял.

Спеша на последнюю электричку, мы покидали зал под звуки ЛЕД ЗЕППЕЛИН (какое отношение этот ансамбль имеет к Джону?), который взялись играть Ляпин с Ермолиным. Это началась неофициальная часть концерта, которая продолжалась, по рассказам очевидцев, до полчетвертого утра.

Огромное спасибо Коле за доставленную радость, и ..."жаль, что вас не было с нами"! (Кого не было, конечно).


ДЕСЯТЬ ДНЕЙ, КОТОРЫЕ...

Сергъюс Кринофф

Еще до прихода десяти дней, о коих пойдет речь в дальнейшем, я осознал тот факт, что о них придется писать. Такое стечение интересных музыкальных событий за такой короткий срок случается не часто и нарочисто требует собственного описания. И размышляя над создавшейся ситуацией, я задумывал начать эту статью так:

ДЕСЯТЬ ДНЕЙ, КОТОРЫЕ...

... для меня явились в первую очередь изнурительным испытанием. Такого стечения интересных музыкальных событий за такой короткий срок в этом городе я уже давно не переживал. Судите сами: вот как были расписаны эти десять дней в ноябре 1984года:

10 - Четвертая симфония А.Шнитке в Большом зале ленинградской филармонии.

11 - его же "Реквием" в том же зале.

12 - Концерт импровизационной музыки в Доме композиторов с участием дуэта Курехин-Пономарева, трио Кондрашкин - Летов - Макаров и Валентины Гончаровой.

13 -го числа, разумеется, никаких концертов быть не может.

14 - 18 - Джазовый фестиваль "Осенние ритмы-84" в ДК им.Капранова с участием дуэта Гайворонский-Волков, Владимира Чекасина, группы "Архангельск" под руководством Владимира Резицкого, Валентины Пономаревой, Сергея Курехина, квартета Семена Мордухаева, трио Раубишко-Галениекс-Бриежкалнс, трио Вячеслава Ганелина, ансамбля Анатолия Вапирова и многих других (причем, 17-го и 16-го - по 2 концерта в день).

15-го же - Выступление дуэта Курехин-Пономарева в Ленинградском Университете.

19-го - концерт группы "Популярная механика" под рук. С.Курехина в Ленинградском Университете.

Для современных сторонников пифагорейства можно было без труда, не отходя от касс с афишами, однозначно выдать "топовую" десятку этих десяти дней. В алфавитном порядке она выглядит так:

I.Анатолий Вапиров
2.Вячеслав Гайворонский
З.Вячеслав Ганелин
4.Борис Гребенщиков
5.Сергей Курехин
6.Семен Мордухаев
7.Валентина Пономарева
8.Владимир Резицкий
9.Владимир Чекасин
10.Альфред Шнитке.

Обращение к пифагорейству здесь кажется весьма уместным, поскольку теорией вероятности не объяснишь безупречную драматургическую последовательность этой декады: от строго филармонизма первых двух дней через камерную атмосферу концерта в Доме композиторов уже имевшего частицу свободного импровизационного духа к выступлениям джазового фестиваля, с каждым днем расширяющего диапазон средств самовыражения, и дальше, теперь уже с дополнительным напором рока, к последнему дню, когда все новейшие джазовые и роковые явления должны слиться воедино на представлении "Популярной механики"...

Действительность (иногда именуемая на Руси реальностью) произвела некоторые изменения как в моих задумках, так и в распорядке вышеупомянутых и нижеописанных десяти дней. Уже начавший крепчать в эти дни в Ленинграде мороз сначала вызвал отмену (концертов "Аквариума" во Дворце молодежи), а затем уложил в постель с вирусной ангиной Вячеслава Гайворонского (и Владимиру Волкову пришлось играть одному). Другие перемены определялись фестивальным характером последних пяти дней. Так, в выступлении Курехина и Пономаревой в Университете принял участие В.Чекасин, в ансамбле ленинградца Вапирова на сцене ДК им.Капранова кроме его старых партнеров Ивара Галениекса (б) из Риги и Сергея Беличенко (уд) из Новосибирска, впервые появились барабанщики Владимир Тарасов из Вильнюса и Олег Юданов из Архангельска, а Сергей Курехин, воспользовавшись присутствием в городе сразу нескольких музыкантов, с которыми он всегда рад сотрудничать, решил на концерте 19-го числа вместо своей группы показать большую оркестровую работу.

Естественно, что с "классической" (хотя и современной) музыкой - наиболее и внутренне и внешне формализованной, и имеющей по традиции меньшее число степеней свободы, никаких пертурбаций не произошло. Концерты в Большом зале Филармонии (с участием оркестра Рождественского и хора Полянского) прошли чин по чину и стали блестящим началом этих десяти дней. К Альфреду Шнитке уже давно прилеплен ярлык "полистилиста", но, думается, что суть его творчества не в колоссальной музыкальной (и экстра-музыкальной) эрудиции, позволяющей вскрывать и сочетать разнообразнейшие звуковые и культурные пласты, но в таланте организации музыкального материала таким образом, что при слушании его музыки преобладающую роль играют не механизмы "узнавания" и "выявления" различных стилей и форм, а глубинные, архетипические структуры человеческого восприятия, дающие возможность "отзываться" даже на "неизвестные" и "неразгаданные" музыкальные послания. Обращение в Четвертой симфонии и четырем различным песнопевческим традициям служило не какой-нибудь идее новой синтетический религии, но было лишь одной из составляющих "новой музыки", использующей весь пространственно-временной музыкальный континуум для диалога с нашим современником. То же самое можно сказать и об инструментарии. Введение в оркестр "джазовой" ударной установки или "роковой" электро-гитары - не попытки вызывания духов джаза и рока, но стремление к использованию специфических особенностей инструментов (и в таких направлениях, где они наиболее развиты). Все это, конечно, уже размышления после концерта, а первое осмысление грандиозного впечатления таково: и четвертая симфония, и "Реквием" - приближение к идеалу, но не в смысле формально-структурного совершенства, а в плане чистых идей Симфонии и Реквиема, которые, без сомнения существуют в мире и человеке.

12 ноября советских композиторов в их доме знакомили с неизвестными им исполнителями; так или иначе включающими элемент импровизации в свою музыку. Собственно, концерт был весьма краток, музыканты показали далеко не всё, на что они способны, а то, что показали - в целом было ниже их обычного уровня. Очень богатое в тембральном и экспрессивном планах трио Кондрашкин (уд. - Ленинград) - Летов (сакс фл, бкл - Москва) - Макаров (вл-чль - Смоленск) в композиции (или, точнее, в схеме-структуре выступления) было малоубедительно, Валентина Гончарова довольно мило пошарлатанствовала с электроскрипкой, показав, в общем, лишь то, что человек, умеющий играть на обычной скрипке, может управляться и с данным инструментом. Псевдо-оперный экзерсис дуэта Курехин (р, сакс, утюгон Тимура Новикова) - Пономарева (вокал) нельзя упрекнуть в недостатке иронии и пародийного начала но и особые достоинства найти сложно. Выступление дуэта его поклонников нисколько не разочаровало, в основном потому, что все знали - не пройдет и нескольких дней, как они услышат их снова - и вместе и по отдельности.

Теперь фестиваль. Писать о нем, принимая принцип хронологии, пытатъся растянуть это событие вдоль одной оси - не лучший способ. Отчасти из-за того, что почти все "гости" (не ленинградские джазмены) играли дважды: в какой-то степени потому, что одни и те же музыканты порой выступали в разных ансамблях, а некоторые, игравшие раньше совместно, ныне были представлены в других сочетаниях. Все это создает в голове всевозможные временные кольца, переплетения и узлы. Но самое главное, такое цельное событие, как удавшийся фестиваль, (поклон его продюссеру и церемониймейстеру Владимиру Фейертагу) и воспринимается наиболее адекватно (как, например, ярмарка или карнавал ) только во всем своем охвате и одновременности. Но охвата, само собой, не получится, поскольку на некоторых концертах в силу их одновременности с другими, я не присутствовал, да к тому же, все уже, по-видимому, привыкли к тому что меня волнуют только явления, которые я именую "новомузыкальные", а об остальных, которые я считаю вторичными, а иногда третичными и четвертичными (в археологическом смысле), даю возможность говорить другим. Но это всего лишь в который раз подтверждает склонность человеческого мышления и восприятия к бинарным оппозициям. С одновременностью вследствие характера нашей западной письменности дело тоже обстoит плохо. Но какой-то принцип организации текстов подобного рода вроде бы необходим, и не остается ничего иного, как опять прибегнуть к магии чисел:

I. - (сольные выступления) из них я без долгих размышлений выделяю программу Владимира Волкова. Две композиции Вячеслава Гайворонского всего 10 минут на сцене - но такое проникновение и в тонкости игры на контрабасе и в суть композиций, такое сосредоточение (и на духовном фокусе музыки, и на эмоциональном контакте с залом), что публике (обычно в основной своей массе не воспринимающей "заумность" музыки Гайворонского и Волкова) оставалось только рукоплескать. Короткая же программа Валентины Пономаревой, (наполовину состоявшая из фонограммы) явилась неудачей. Хотя ее феноменальные вокальные данные, "экзотические электронные звучания и пластико-световое решение выступления и вызвали бурную реакцию всеядной публики, я предпочитаю слушать ее в ансамбле (Чекаcина, Курехина, Вапирова, трио "Ромэн"). Сергей Курехин тоже играл недолго и использовал те же инструменты, что и в Доме композиторов. После того, как Курехин (уже несколько лет назад) потерял всякий интерес к сольному музицированию, (на что теперь наложилось "официальное" признание его в качестве солиста-пианиста) он настолько отчуждился от этого инструмента, и его игра кажется настолько механистичной и лишенной жизни, что ее не могут гальванизировать никакие утюгоны и саксофоны.

Владимир Чекасин выступал на фестивале на двух концертах и показывал двух-частевую композицию "Монологи". На сцене он был окружен синтезаторами, магнитофонами, барабанами, тарелками, роялем и я не сразу разглядел среди них альт-саксофон. Выступление же показало его в уже известных качествах - великолепнейшего саксофониста, неплохого пианиста и композитора, а также еще в качестве хорошего рекламатора "фирменных" синтезаторов "Роланд" и "Касио". Последний пассаж был написан сразу после концерта 14 ноября. Затем он выступил еще и 15-го на концерте в Университете и 16-го опять-таки на "Осенних ритмах". С каждым разом впечатление от его выступлений становилось все хуже и хуже, а его программу 16-го вместе с еще несколькими его старинными почитателями я дослушивал уже из фойе. Раньше бы я ни за что не поверил, что музыка Чекасина может вызывать такую скуку. Но увлечение тотальным мульти-инструментализмом и синтезаторным симфонизмом (с учетом замкнутости чекасинской натуры) приводит к недержанию формы, потере чувства меры и вкуса, к разрыву связи с аудиторией и может производить только одно, выше уже оговоренное, действие.

2 - (за неимением на фестивале интересных дуэтов знак противопоставления, оппозиции, дихотомии) - пока я еще не покончил с Чекасиным, можно заняться сравнением настоящего и прошлого, что напрашивается и по той причине, что во время фестиваля я прослушал последние выпуски британской фирмы грамзаписи "Лео": "Квартет Владимира Чекасина. Ностальгия" (запись сделана на прошлогодних "Осенних ритмах) и "Трио Ганелина" (исключительно для наших друзей) - имеются в виду друзья "Лео", а не Ганелина. Программа "Поко а поко" - запись 1977 года, а не 1978, как, по-видимому, по оплошности, указано на конверте. А также пластинку этого же трио на советской "Мелодии" "Семпличе" (композиция, которая тоже исполнялась на фестивале 1983 г.). О Ганелине чуть позднее, а что касается Чекасина, то сопоставление, конечно, не в пользу настоящего. За исключением прекрасного саксофонного звука (слегка а-ля Барбиери), все остальные компоненты музыки сравнения не выдерживают. Еще одно ностальгическое воспоминание о "старом" Чекасине было вызвано исполнением на концерте в Университете его стандартного "Экзерсиса" (в трио с Пономаревой и Курехиным). Даже такие, порой чрезмерные, эскапады, музыкально и художественно более выразительны, нежели теперешние оркестрованные соло Чекасина. Неумолимая логика уже выдвинула за фразу до этой "тройку", так что остальные сопо- и противопоставления придется оставить следующему абзацу.

3 - (символ трио, триединства) - речь, разумеется, пойдет, главным образом, о распаде (по крайней мере, для советских сцен) трио Ганелин - Тарасов - Чекасин. Двенадцатилетнее существование этого ансамбля в общем-то было, скорее, аномалией, чем нормой для мира нового джаза и объясняется в первую очередь дефицитными условиями музыкальной жизни. Пока от ухода Чекасина не выиграла ни та, ни другая сторона, но не думается, что при сохранении "статус-кво" были бы достигнуты какие-то новые высоты. Если сольные программы являются для Чекасина лишь одним из многих направлений творческой деятельности, то у трио Ганелина всегда было только одно измерение - большие композиции-сюиты. Изменение состава ничего не изменило. Что же касается введения в трио вместо Чекасина Григория Таласа (электро-гитара, перкуссия), то его можно объяснить только своего рода инерцией. Он и по уровню мастерства и по творческой отдаче значительно уступает своим партнерам и на данном этапе либо проявляет и закрепляет одну из линий композиций, либо просто является "генератором" музыкальных шумов. Надо отметить, что и роль в трио барабанщика Тарасова как-то уменьшилась, и ансамбль как никогда вправе именоваться "трио Вячеслава Ганелина". (Несмотря на два синтезатора Ганелина, электро-гитару Таласа и электронные барабаны Тарасова, называть его ансамблем электро-музыкальных инструментов под руководством Ганелина пока еще не хочется). Прослеживая творческий путь трио, можно заметить, что он был достаточно прямым - музыкальный подход в основе своей менялся мало. Шло накопление индивидуального исполнительского и композиторского мастерства, становился шире диапазон используемых стилей, тембров, звучаний, рос количественно и усложнялся в техническом плане инструментарий; практически, каждый год создавалась новая программа; такого рода эволюцию без сомнения можно назвать прогрессом. Но особенностью любого прогресса является то, что несмотря на количественное накопление и качественное усложнение, он весьма узко направлен, а модуль его вектора далеко не бесконечен. После некоторой точки, хотя внутренние, давно заведенные механизмы и двигают машину вперед, он перестает выполнять уготовленные ему функции, начинает теряться связь между окружающим миром и внутренней структурой. Вот такие умные мысли навевали на меня выступления трио Ганелина. Уделив столько места этому ансамблю, нужно обмолвиться и о другом прибалтийском трио: Раубишко (те) - Галениекс(б) - Бриежкалис (уд) из Риги. С ним ломать голову особенно не приходится. Три великолепных инструменталиста задались целью влиться в модное сейчас течение, возглавляемое группой "Спешэл Идишен" барабанщика Джека Деджонета и великолепно с этой задачей справляются.

4 - (оценка "хорошо") - Квартет саксофониста (флейтиста) Семена Мордухаева из Ташкента выступал в Ленинграде впервые и явился тем, что особенно определяют штампом "откровение". То, что ташкентские джазмeны будут использовать средне-азиатский фольклор и восточную музыкальную традицию, предполагалось заранее. Но то, что вся эта "экзотика" будет органично вплавлена в стихию свободного джаза, да кроме того показана посредством тонко выстроенной и точно выверенной композиции, да еще и исполнена на весьма хорошем уровне, почти для всех стало неожиданностью. Ничего, заслуживающего превосходных степеней, показано не было, но музыка квартета запомнилась. Отчасти она напоминала музыку ансамбля Вапирова пятилетней давности (если, конечно, заменить болгарско-ладовую основу вапировских сочинений на узбекско-мугамную).

5 - (пятиконечная звезда) - Эта фигура, правда, не очень симпатичная, получится, если соединить на карте линиями города, из которых приехали участники ансамбля Анатолия Вапирова. Несмотря на такой "сборный" характер квинтета, спонтанность в музыке была сведена до минимума, а композиции отличались строгостью и лаконичностью. Некоторая безвкусица в выборе мелодического материала частично терялась на витиеватом ритмическом фоне, создаваемом тремя барабанщиками. Чувство меры на этот раз Вапирову не отказывало (не было не затянутости частей и всей композиции, ни увлечения игрой на нескольких саксофонах одновременно). Короче говоря, жаль, что этот состав по географическим причинам мы вряд ли услышим когда-либо еще.

6 - (секстет "Архангельск", замыкая же окружность) = I (означает, что эту группу я ставлю на фестивале выше всех). "Архангельск" явно выделяется из ряда советских новоджазовых ансамблей. Это, пожалуй, единственная в России группа, ставящая во главу угла коллективную импровизацию. Но это не спонтанное, неподготовленное групповое самовыражение. Импровизация введена, как и у большинства советских авангардистов, в сюитную по форме композицию и без сомнения контролируется лидером группы Владимиром Резицким. Но отличительным в подходе к коллективной импровизации у "Архангельска" является то, что, во-первых, кроме типично новоджазовой импровизации здесь есть и коллективная импровизация диксиленд-бэнда, и групповое музицирование, свойственное фольклору, а, во-вторых, то, что участники ансамбля представляют на сцене некую общность и цельность. Именно этим объясняется в буквальном смысле слова непринужденное поведение всей группы на сцене. Музыканты ненавязчиво убирают барьер, обычно разъединяющий сцену и зал. И это делается благодаря тому, что зрители сами видят (без всяких авангардистских хеппенингов и шоу), что музыканты на сцене не только играют, но и живут.

Вот такой фестиваль прошел в Ленинграде. Никакими особыми революциями и реставрациями он не ознаменовался, что и не удивительно, поскольку такие вещи случаются в наше время редко. Вновь возвращаясь к первым числам ноября: думая о будущей статье, я размышлял, какие я из нее сделаю выводы, какой моралью ее закончу. Пришла на ум пропаганда концепции плюреализма (в данном случае применительно к музыке). После фестиваля этот тезис кажется настолько очевиден, что даже не требует доказательств. Джаз был показан во всем его разнообразии, и никто из участников не повторял друг друга и друг другу не подражал. (Повторения западных образцов привычны и в расчет не идут). Новых слов сказано не было, но и из общей картины никто не выпадал, ухо ничто не резало Но самое важное - все это пестрое многообразие воспринималось залом без особых проблем; возможно, отчасти при помощи аперитивного воздействия буфета, публика кушала весь этот джаз примерно с одинаковым аппетитом. (Очередное обращение к гастрономической сфере нужно безусловно объяснить бессознательными воспоминаниями о суровом распорядке тех дней. Ни одно из выступлений провалом не закончилось, и всем досталась немалая доза аплодисментов. В какой-то степени это можно истолковать как отсутствие у публики четкого вкуса, но и о неподготовленности говорить уже нельзя, поскольку любой "авангард" зал воспринимал достаточно адекватно (чего в недалеком прошлом не наблюдалось). При всем при том никакого строгого разграничения аудитории не происходило. Да и вообще на всех концертах (От Шнитке до Курехина 19-го) множества публики пересекались весьма значительно.

Проще говоря, соперничающие и меняющие друг друга в прошлом стили в настоящее время мирно сосуществуют (это характерно и для джаза, и для рока, и для классической музыки). Заявления некоторых западных мыслителей и русских философов об особом характере и особой роли авангарда, требования поместить его где-то над всеми остальными культурными явлениями сейчас звучит неактуально. Главное, что уже сам "авангард" не пытается оторваться от основной колонны, всегда готов к любым контактам и заимстовованиям. Вкусовые же склонности слушателей объясняются не кастовыми различиями, а единственно особенностями их перцепции и апперцепции. Обсуждаемый феномен в случае России можно попытаться объяснить и "уравниловкой", но лишь постольку поскольку она есть проявление каких-то свойственных человеку поведенческих и мыслительных процессов.

Множество публики множеством, но все-таки прошедшие девять дней страдали некоторой незаконченностью и требовали своего логического завершения и драматургического разрешения. Все сходилось к концерту курехинского биг-бэнда.

Ажиотаж перед концертами, имевший место и в предыдущие дни, 19-го ноября перекрыл все существующие рекорды для событий такого плана. Оркестр Курехина, насчитывавший 22 музыканта, включал в духовую секцию таких первоклассных солистов, как Анатолий Вапиров,(тс), Сергей Летов (ас, бкл), Владимир Резицкий (ас), Александр Беренсон (т), а ритм-секция и струнная группа в основном состояли из участников caмых модных ленинградских рок-групп "Аквариум", "Кино", "Странные игры", и московских "Звуков My". Так что можете представить результирующую интереса публики к этому концерту. И в зале и на сцене царила мешанина стилей и манер - одежды и поведения: длинные волосы хипстеров и новоромантические прически, униформа панков и нейтральная одежда джазменов и инженерно-комсомольских работников. Порой встречалось нечто вообще трудно классифицируемое и описуемое.

Композиция Курехина носила название "Популярная механика № 12" (хотя автор и не поставил в название "десятку", зато наш очерк явно укладывается в 10 страниц через 1,5 интервала), и, с одной стороны, являлась продолжением его экспериментов с большими, спорадически собираемыми оркестрами, а с другой - его концепции "новой джазовой романтики", которую он уже почти год демонстрирует с помощью довольно постоянной по составу группы "Популярная механика". (Задолго до фестиваля планировалось участие на нем "Поп-меха", но впоследствии устроители решили от этой затеи лучше отказаться, так что в итоге ленинградцы этой группы, уже гастролировавшей в Москве и Риге, ни разу не видели.). Нельзя сказать, что последние музыкальные идеи Курехина исключительно самобытны. Как и раньше, он отталкивается от самых современных явлений в музыкальной культуре. Но особый, характерный подход Курехина к музыке поднимает его любое выступление так высоко над средним уровнем концертов советских джаз- и рок-ансамблей, что стороннему наблюдателю приходится задирать голову, дабы рассмотреть все курехинские пируэты. А в таком положении говорить о неоригинальности просто неудобно. Курехин (впервые) ни на чем, кроме охотничьего манка не играл, а лишь в своеобразном танце дирижировал всем оркестром. Зато оркестр играл мощно, вполне сыгранно, а главное, все, что угодно (нечто классически-симфоническое и классически-камерное, всевозможный джаз и самый современный рок, романсы русские и романсы цыганские), а если было нужно, то и пел, и танцевал. Конечно, ни оркестровки, ни музыкальную фактуру композиции в сложности не обвинишь. Это, с одной стороны, объясняется минимальным количеством репетиций, на которых готовятся подобные представления курехинского биг-бэнда, а с другой, требованием как можно большего воздействия на аудиторию, которое отвергает и любые сложности, и без которого музыка Курехина просто немыслима. Воздействие на этом концерте было налицо: на "серпантине" курехинской композиции публику кидало из холода в жар, из смеха - в слезы. Но примечательно, что самые резкие стилистические стыки самая ироничная подача (позой, жестом, танцем) музыкального материала не пародировала самое музыку, не снижало одно музыкальное явление в угоду другим. Вряд ли нужно выискивать плавные линии и красные нити этой композиции, пытаться все обобщить и свести в единое целое. Такая музыка - чтоб светло потрясти.

После первого отделения администрация зала, в котором проходило мероприятие, объявила, что концерт дальше быть продолжен не может, в результате чего любители музыки и музыканты спокойно покинули зал. Так и закончились десять дней...

1984 год, 20-е числа ноября.


НОВОСТИ ЗВУКОЗАПИСИ

ЗООПАРК "БЕЛАЯ ПОЛОСА"

Майк, Шура Храбунов, М. “Фан” Васильев, Е.Губерман, Титов, А.Мурашов (СЕКРЕТ).

Майк занимает в нашей рок-музыке совершенно особеннее положение. Его творчество - это именно то, что папы, мамы и добрые дяди ни за что не порекомендуют своим и чужим великовозрастным детям. Ведь у ЗООПАРКА можно услышать такое. ТАКОЕ..! Интересно, какое?

Там можно услышать и боль, и сочувствие, и злую сатиру, но главное что все это - правда, правда о нас самих, а мы ведь частенько ой, как не ангелы. Что удивительно, ругань в адрес Майка исходит от тех же людей, что восхищаются реализмом Ремарка, болью Шукшина, иронией Воннегута или лексиконом Гашека. Одним словом, это - жлобы с пренебрежением к содержанию и любовью к престижным ценностям.

Положение 300 можно сравнить в некотором отношении со статусом РОЛЛИНГ СТОУНЗ в 60-х годах. Дети любят, а отцы - нет.

ЗООПАРК выпустил новый альбом. Это очень приятно и здорово. По Ленинграду Майк после АКВАРИУМА самый продуктивный человек.

Если говорить о стиле, в котором играет ЗООПАРК, то наиболее вероятно определить его словом "новый ритм-энд-блюз". "Белая полоса" целиком выдержана в этом духе, за исключением баллады "Ночной гость".

Начинается альбом коммерческим хитом "Буги-вуги". Шура там играет довольно смешной гитарный рифф на гитаре через дисторшн. Правда, открывать альбом коммерческим номером мне кажется не совсем целесообразным, тем более, что дальше идет речь о довольно серьезных вещах.

"Бедность" - куда уж серьезнее, с блестящей строчкой "Дайте мне денег не в долг, а просто так". Все обычно ухмыляются при этом, а я вам хочу сказать, что во времена былые такое было вполне принято. При этой ухмылке большинство опускает глаза, потому что в голову назойливо лезет вопрос: "А ты бы дал? Просто так?". Совершенно только непонятно, зачем было использовать рифф из "SATISFACTION", вещи всемирно известной? Загадка...

"Белая полоса" - да, это заглавная песня. Действительно, вот такая ситуация, тридцатник на носу, самая настоящая середина дороги - только движение происходит , если вы обратили внимание, не вдоль, а поперек этой дороги.

"Песня простого человека" - посмотрите вокруг! Производят единицы, а потребляют тысячи. В этом нет ничего плохого. Внимательное проникновение в психологию потребителя, но без каких-либо требований к нему.

"Отель под названием Брак" - моя любимая вещь с этого альбома. Я что-то не припомню, чтобы наши славные рокеры брались за разработку семейной темы. А "Отель" написан с иронией к себе и к ситуации, причем, ирония эта сочетается с мягкостью.

Иногда Майка называют мужским шовинистом. Может быть, на словах это и так, а на деле, то есть, в своем творчестве, он обнаруживает понимание женщин и проявляет явное сострадание к ним. "В этот день"- пример тому. Очень симпатичная кантри-мелодия, а Шурино гитарное соло - одно из самих душевных.

В "Блюзе субботнего вечера" первое соло - Майк, второе - Шура. Мощный номер.

"Гопники" - это шедевр. Так и видишь эти тупые гнусные хари с тусклым взглядом и дремлющей злобой. Здесь уже не ирония и не сатира, здесь настоящая, полноценная ненависть. Тут ничего общего с персонажем "Песни простого человека".

"Хождения" навеяны дискуссиями типа: "Хорошо ли знакомиться по объявлениям".

"Вперед, Боддисатва" - самая заводная вещь альбома, была записана после сытного обеда в чебуречной. По сравнению с ней создается впечатление, что половину вещей из этого альбома Майк писал с голодухи. Шура выпилил здесь блестящее соло в стиле Элвина Ли. Голос специально сдвинут здесь немного назад, чтобы создать концертное звучание, но в первом куплете с этим делом немного перестарались. Был еще один вариант, где Шурина гитара забивала все остальное напрочь, и Александр требовал включить в альбом именно тот вариант. Он топал ногами и кричал: "Я под этим не подпишусь!" Насилу уломали. Все, конечно, радуются строчке про такси, но не менее забавна фигура "друга", с упорством маньяка задвигающего свои заумные телеги.

"Ночной гость" - баллада, которая еще и хорошо спета. По части вокала, кстати, к этому альбому можно предъявить довольно много замечаний - в смысле энергии.

"Страх" - это аранжировка Евгения Губермана. По рассказам, он явился в студию и стал стучать поперек, чем сначала всех испугал, потом - удивил, а потом врубил, что так и надо. Так и сделали.

В "Детке" задействовано пять гитар, - бас, ритм, два перекликающихся соло, - их играют Васильев и Шура, - и основное соло Майка.

Вследствие однородности стиля этот альбом вполне поддается сравнению с предыдущим. "Уездный город №" произвел большое впечатление. По этому поводу хорошо сказал Тропилло: "На "Уездном городе" присутствует озарение свыше, а здесь его нет." Есть и другие причины, более материальные - на том альбома играл ансамбль, где ритм-секция, может быть была и слабее в музыкальном отношении, зато имелось наличие группового самосознания. А на "Белой полосе" это, все-таки, Майк + Шура с разными музыкантами - посмотрите на обложку - ритм-секция постоянно меняется, а кое-где Майк с Шурой берутся за бас.

Майк и его ЗООПАРК - единственная у нас группа, играющая подобную музыку. Поэтому, когда я слышу голоса, что, дескать, все это - топтание на месте, то хочется сказать: "Если кто-то здесь должен меняться, то мне не кажется, что это Майк". Ведь можно выразиться и по-другому: "верность направлению".

Что ж, - бедность, не самая удачная семейная жизнь, воспоминание о старой любви, одиночество, пьянство и бессонница от разговоров с самим собой - не самый веселый мир? Но взгляд автора на этот мир осознанно реален и, потому, - оптимистичен.

К.Кич

А К В А Р И УМ
"ДЕНЬ СЕРЕБРА"

БГ, ГАККЕЛЬ, ТИТОВ, РОМАНОВ, ТРОЩЕНКОВ, ЛЯПИН, А.БЕРЕНСОН, А.КУССУЛЬ

Красивая простота мелодий. Изощренные аранжировки. Трубы. Скрип. Струнный квартет. Скупая электрогитара. Ни одного танцевального номера. Более прямые тексты. Пролог. Финал. Концепция. Энергия не валит ваттами из колонок, она гораздо глубже.

Таков новый АКВАРИУМ. Не думаю, что его просто воспринимать, не зная предыдущих альбомов. Необходимо ощущать тенденцию движения.

В принципе, давать какие-либо толкования к песням - занятие, не очень меня вдохновляющее. Похоже, у меня не выйдет рецензии в общепринятом понимании. Скорее, это некоторые комментарии к песням. Конечно, каждый волен (и прав в этом) воспринимать их по-своему, а здесь приведены некоторые конкретные соображения.

"Сидя на красивом холме" была написана раньше, чем "Игра наверняка", хотя записана позже. Это, несомненный ключ во всему альбому, пролог, развертка. В более личном плане она могла бы стать, скажем, посвящением некоему музыканту. Флейты там делает Дюша, а Титов играет на безладовом басу.

"Иван Боддхидхарма". Сей образ сложен из трех частей: в дзене, как все уже, наверное, знают, присутствует некий учитель, приходящий с юга и называемый в конкретном воплощении Боддисатвой; дхарма - это из индийских увлечений, ну, а Иван - христианство + перенос всего на русскую почву. В целом же - символ единства людей. Прекрасно сыграл Саша Беренсон (трубы накладками), придавший маршу помпезность а-ля "Сержант".

"Дело мастера Бо". Здесь можно дать сразу несколько толкований: и то, что "Бо" по-китайски - дядюшка, и "дело мастера боится", и то, что "Бо" - это Борис, и, в общем-то, все они будут правильными. Важнейшим же моментом является последняя фраза, обращенная к каждому. Саша Куссуль играет скрипку. Струнные, по словам БГ, всегда вытекали из виолончели, и здесь удалось воплотить возможности этого развития.

"Двигаться дальше". Эта вещь вполне могла бы стать заглавной к альбому. Текст здесь совершенно прямой, исключая пару китайских шарад, естественно, - БГ не может, чтоб все так уж было ясно. Отличные гитары! Ляпин - коротенький повторяющийся проигрыш и два соло, а чтоб услышать гитару Гребенщикова, надо слушать очень внимательно: она на заднем плане и весьма хитра.

"Небо становится ближе" - явная кульминация альбома. Тема смерти вообще присутствует на этом альбоме в большом количестве. Собственно, это - известный хит. Достаточно старая вещь и хорошо сделанная.

"Электричество" - с ним все ясно. Единственное, что можно добавить: "кольцо" здесь - это символика все из того же Толкиена (английского автора фэнтези-трилогии "lords of the - ring") является обозначением власти. Гаккель и Куссуль играют смычковые, Титов дважды - на басу, один раз обычно, второй - наложен сверху, безладовый.

"Сны" - одна из самых красивых песен на альбоме. Основана она на периоде работы АКВАРИУМА с Глинкой, особенно тональные дела, плюс к этому фраза из рассказа Майка (из того же, откуда взята фраза "Марина мне сказала") - "она не знает, что это сны". Попробуйте представить себе, что вам снятся кошмары, и есть некая начальница этих кошмаров, с лестницами, шахтами лифтов, мнящая себя всесильной. Но спящий-то знает, что это сны. Может быть, БГ так себе все и представлял... Для вящей смури в конец пущена обратная запись, а перед ней поют Дюша с Севой.

"Выстрелы с той стороны" - эта вещь задевает всех. Контрапунктом в тексте являются непосредственно сама пальба и танцы под нее. То есть, выстрелы страшны тогда, когда ты их боишься. По -моему мнению, лучшая вещь на "Дне Серебра". Труба - А.Беренсон.

"Пока не начался джаз" - лирика. Само слово "джаз" может быть и отражением нашего времени, и джазом в буквальном смысле, т.е. музыкой вообще. Многозначное понятие. А для кого-то это будет прямым кодовым сигналом к чувству. На гитаре использованы нейлоновые струны.

"Моя смерть" - понимание того, что да, есть такая женщина (некоторая чувственная окраска, замечаете?), которая ждет нас где-то, и, в общем, не так уж страшно, и ты даже знаешь ее, или тебе кажется, что ты ее знаешь. Влияние, естественно, Жака Бреля.

"Колыбельная" - финал. 4 виолончели, 3 флейты, 1 гитара, I голос.

Мое личное ощущение от "ДНЯ СЕРЕБРА" - это глубокое принятие его как альбома. Рок ли это? Думаю, в той же мере, как и Дилан или Донован. Мне кажется, что "ДС" - самый сбалансированный и продуманный альбом у АКВАРИУМ. Вот что говорит сам БГ по этому поводу: - Это именно то, что хотелось сделать. Этот звук - то, к чему мы стремились, наверное, с самого начала. Это - третий альбом, которым я окончательно доволен после "Треугольника" и "Радио Африки". "День Серебра" для меня сейчас, как член семьи, - пришел в дом и живет там".

Во втором варианте альбома БГ поменял местами несколько песен и добавил ударный номер "Глаз", знакомый нам еще с 83-го года. От этого альбом обрел более роковый характер, хотя "Глаз" сделан много легче, чем на концерте, но, к счастью, без больших потерь в эмоциональном плане. Все теперь хором говорят, что именно его-то и не хватало. Странно, почему никто не заметил этого раньше? Мы так верим БГ...

Алек Зандер

К О Ф Е
"БАЛЕТ"

Эд.Нестеренко, Стас Тишанов, Григ.Кобшиавидзе, Саша Сенин.

ЯНШИВ 1984

Я вот как-то раньше думал, что появление новой группы - так или иначе - положительное явление. А тут еще и теневая реклама была: "Слышали новую группу КОФЕ? Новую волну играют! Круто!" Послушал я КОФЕ. Теперь каждое утро, крутясь перед тем, как идти на работу, на кухне, слушая завывание кофемолки и размахивая турочкой над газовой горелкой, я думаю: "Надо ж было обгадить такое хорошее слово!"

Вообще сам факт написания об этой группе, некоторые могут расценить как призыв всем подряд, кто умеет играть, и кто не умеет, немедленно хватать инструменты и бежать записываться на чем попало. Надеюсь, однако, что такого все-таки не случится.

КОФЕ решило не унижаться до концертной деятельности и дебютировать сразу, так сказать, IP. Я давно не слышал столь эклектичной подборки. Тут и твист, и что-то похожее на рок-н-ролл, и рэггей, и нечто электронно-монотонное. Ощущение при этом такое, как будто ты слышал всё это уже неизвестное количество раз. Энергии в музыке - никакой.

Но это было бы еще полбеды. Мне всегда казалось, что текст в роке, во всяком случае, в современном роке, и в русскоязычном уж тем более, несколько превалирует над музыкальной стороной дела, так как несёт в себе актуальную для данного момента смысловую нагрузку. Музыкальные формы все-таки, по большей части, заимствованы и не так уж разнообразны. Текст же несёт в себе своеобразие мироощущения личности автора, хотя и тут, конечно, порой не без штампов.

Когда слушаешь тексты КОФЕ, то возникает вопрос, "а зачем всё это", собственно говоря? Всё более или менее в рифму, но это и всё. Строчки или двустишия почти никак между собой не связаны. (Это отнюдь не обязательно, чтобы был непременно сюжет, но тогда в потоке образов и чувств должно быть что-то главное, например: "Развяжите мне руки" в "Капитане Африка" у БГ). Здесь же ничего подобного нет. Я сознательно не буду выдергивать цитаты, как это иногда принято, послушайте сами, может быть, я и ошибаюсь?

Единственное достоинство, которое следует отметить, - то, что песни чрезвычайно привязучие. КОФЕ добились того, что пытались сделать СТРАННЫЕ ИГРЫ, положив на музыку стишки из романа А.Бестера (3-4, 3-2-1).

Артем Троицкий, мастер образных сравнений, так отозвался об этом опусе: "У ребят, э-э-э, материала, э-э-э, на 5 минут, а играют они целых 40".

Саша Скримами


КRОXВОРД

 

ПО ГОРИЗОНТАЛИ: 1. Местность, где изготавливают портвейн с "мужиком на этикетке". 3. Самый ругаемый газетами рокер Питера. 7. Католическая приставка к православному имени Маша. 9. Фильм из четырех "кадров" и без экрана. 11. Сокращенное имя вокалистки из ДЖОНАТАНА ЛЕВИНГСТОНА. 13. Бывает a кайфа; бывает a рыбы. (Не путать с Рыбиным, хотя тоже бывает) 16. Почетный академик ленинградской рок-сцены. 19. Сколько процентов рока в музыке ЗООПАРКА? 21. Имя родственника того, кто висит на шее у Алисы Купер.(Киплинг) 22. То, чего не хватает Цою, кроме сна и скамьи.(текст "Время есть...) 23. Самый распространенный поп-припев. 24. Кoгo можно цитировать, кроме Дэвида Бирна. (см.собр.соч. Б.Гребенщикова) 25. То, чем поют.(старославянский). 27. АКВАРИУМ, когда в нем играют больше 6 человек. 28. Был такой ХРУСТАЛЬНЫЙ ... 29. Их два: один - чемпион, другой - пролет на фестивале 1984 года. 30. Лучше, чем хорошо. (московск.) 31. Чем ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ пытались отравить публику?

ПО ВЕРТИКАЛИ: 1. Воинское звание Миши Шишкова. 2. Оценка выступления группы КАЛЕНДАРЬ на фест.1984г. (по 5-балльной шк.) З. Кто знает БИТЛЗ. 4. Что может спасти Дюшу Романова? 6. Тот, кто утверждает, что рокерам легко живется. 8. Жидкий транквилизатор. 9. Летний филиал ленинградского рок-клуба в Крыму. 10. Очень хороший гитарист. (фамилия). 12. Школьный вариант одной из кличек Миши Шишкова. 13. Фирма, изготавливавшая одежду для рокеров в старое доброе время. 14. Общая тайна Леонидова, Заблудовского, Фоменко и Мурашова. 15. Не менее хороший, но более известный гитарист - ученик 10-го по верт. 16. Игорь Ливингстонович Джонатанов. (фамилия). 17. Фамилия гипотетической жены автора статьи "Кто нужен ЗООПАРКУ?" 18. Когда была популярна и актуальна музыка ОРНАМЕНТА?
26. Ангел-хранитель рок-клубовской аппаратуры (фамилия).

Составил Л.Е. Хиов.

ОТВЕТЫ НА КРОССВОРД, НАПЕЧАТАННЫЙ В ПРЕДЫДУЩЕМ НОМЕРЕ:

ПО ГОРИЗОНТАЛИ: I.Безъядерная зона. 8.Гибсон. 9.Панов. 10.0м. 11.Всуе. 12.Лав. 13.Помор. 14.Свечи. 15.Гроб. 16.Вася. 19.Там. 20.ТЕЛЕ-У. 23.Ква. 24.Топ. 25.Ко. 26.Хой. 27.АРП. 28.ЛМДСТ.

ПО ВЕРТИКАЛИ: 1.Буги-вуги. 2.3аблудовский. З.Данилов. 4.Рахов. 5.АУ. 6.0РНАМЕНТ. 7.АКВАРИУМ. 9.Попс. 17.АНТРОП. 18.ЯБЛОКО. 21.Урал. 22.Лох. З0.Арокс. 29.Слава.


СПЛЕТЕНЬ
(ВСЯКАЯ ЕРУНДА)

  • Слухи о том, что сокращение "КанГриб" принято теперь называть "КанГреб", - совершенно безосновательны. Не верьте слухам!
  • В.Рекшан, став писателем, продолжает вдумчиво работать над словом. Вместо известного лозунга "Пьянству - BOY!" он предложил "Пьянству - GIRL!".
  • Есть сведения, что с группой АЛИСА на мартовском фестивале будет выступать новый вокалист - Костя Кинчев из Москвы. (Группа ДОКТОР КИНЧЕВ).
  • Забавной неожиданностью было увидеть Петю Трощенкова по телевизору под Новый Год в составе группы Боярского-Ермолина.
  • Группа КАПИТАЛЬНЫЙ РЕМОНТ под руководством выдающегося композитора современности В.Зорина записала пять номеров под весьма претенциозным названием "Белые флаги". Музыка там похожа на ЮРАЙЯ ХИП, НАЗАРЕТ и ДЖЕНТЛ ДЖАИАНТ сразу. Вступления к песням длятся минуты по три. Все это вместе, очевидно и тронуло душу ветерана Гены Зайцева, назвавшего эту программу "Единственным лучом света в темном царстве питерской смури".
  • Тимур Новиков, создатель народного инструмента "Утюгон" томит народ, и не выпускает на сцену созданную им ЖЕНСКУЮ группу МАЙОНЕЗ. Наверное, это что-то вроде "Утюгона" - так же необычно. Просим, просим!
  • Поздравления!!! У БГ и Людмилы родился сын. Его собирались назвать Гвидеоном, но БГ, подумав, сказал, что парню будет трудновато первые 15-18 лет. Посему ограничились именем Глеб.
  • Вот какая история произошла совсем недавно. Приехали в наш город музыканты с Урала. Наш корреспондент Александр Андреев отправился брать у них интервью и разного рода информацию. Когда он вошел в квартиру по указанному адресу, его там встретили трое человек и, спросив: "Это ты Миша Шишков?!" - больно ударили по лицу, не дождавшись ответа и не смутившись его ростом, - столь велика была их прыть. Инцидент, правда, тут же был исчерпан, и дальше все было в порядке. Мораль отсюда: не делайте опрометчивых действий без достаточной информации (а вовсе не то, что вы подумали!).
  • Прослушав пленку с новыми песнями Андрея Макаревича, редакция не обнаружила там особенных образных изысков, за исключением того, что свечи и дома почти совсем исчезли. Их место заняли друзья и корабли. Присутствуют также разнообразные животные. Правда, рок-н-ролл "А корабль (!) из гавани ни на шаг" обещает стать хитом. Если мы его услышим, конечно.
  • На лестнице, где живет БГ, собираются установить переговорное устройство. Радость обоюдная; не надо лазать на седьмой этаж, зарабатывая одышку, и можно не пускать к себе всех подряд, делая из квартиры проходной двор. Майк сожалеет, что живет не на Невском.
  • Алексей Рыбин (экс-КИНО, экс-ФУТБОЛ) организует группу под названием ЭКСПОНАТ (ЭКС-ПОНАТ?). Достойное название.
  • Группа МИФЫ собирается играть коммерческий хит Майка "Буги-вуги - каждый день". Неужели возвращаются старые времена, когда все играли друг друга?!

РЕДАКЦИОННЫЙ ЛЕНГОРТОП
ПО НАБЛЮДЕНИЯМ ЗА ОСЕННИЙ СЕЗОН 1984 г.
С КОММЕНТАРИЯМИ

1.ГРУППЫ (думается, не стоит расставлять здесь места, стоит упомянуть факты)

АКВАРИУМ - давно не выступал, хотя сольные концерты БГ привлекают массу народа, слухи о кризисе, альбом "ДС" многими считается лучшим за 84 г.).

ЗООПАРК - не выступал вовсе, не считая концерта с АЛИСОЙ, но "Белая Полоса" пользуется значительной популярностью, особенно в Москве, сольные концерты Майка также популярны.

АЛИСА - бурная концертная деятельность, ритм-секцию хочется отметить особо. Костя Кинчев - с нашей точки зрения, восходящая звезда.

СЕКРЕТ - популярен уже скорее не у рок-клубовской публики, что является, как нам кажется, опасным моментом.

2. ИНСТРУМЕНТАЛИСТЫ.

ГИТАРА - Ляпин, - бесспорный лидер на данный момент. Густова мы, к сожалению, давно не видели. Выдающихся открытий по гитаре этот сезон не принес.

БАС-ГИТАРА - Титов - концерты АКВАРИУМА, КИНО, совместные концерты с БГ, где Александр очень свободно обращался со своим безладовым инструментом. Был также заметен Сергей "Сэм" Семенов и Слава "Алиса" Задерий, который очень старается.

БАРАБАНЫ - трудно сказать. Петя (Трощенков) по-прежнему на уровне, еще бы мы отметили барабанщика АЛИСЫ и Джорджа - оба играли по концерту без всякой предварительной подготовки.

КЛАВИШИ - Курехин. Тут все ясно.

ДО СЛЕДУЮЩЕГО НОМЕРА!