А. Троицкий "РОК-МУЗЫКА В СССР: ОПЫТ ПОПУЛЯРНОЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ" || Часть первая

Москва "Книга" 1990 ББК 85.31 Р66

Редакционно-издательский центр "Глагол"

Составитель Артемий Кирович Троицкий

РОК-МУЗЫКА В СССР: ОПЫТ ПОПУЛЯРНОЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ

Редактор Л. С. Еремина Художник В. М. Радецкий Художественный редактор Н. Д. Карандашов Технические редакторы Л. П. Емельянова, Е. Н. Волкова Корректор И. О. Савина

Издательство "Книга" 125047, Москва, ул. Горького, 50

ЭЛЕКТРОГИТАРИЗАЦИЯ ВСЕЙ СТРАНЫ

На наших глазах рок произвел электрогитаризацию всей страны. Через электрогитары процесс сознания подключается к мировой энергосистеме. Арбатские, санкт-петербургские, магаданские гитары питаются одним напряжением. Все это произошло "поверх барьеров" - вопреки властям, границам, таможне.

Отличается ли электричество барнаульское от вудстокского" 120? 220? JVC? VHC? Hi fi? Гитары подключены к биополю аудитории. Наш отечественный рок основан прежде всего на Слове, на новой словесной субкультуре. В этом отличие классиков рок-культуры, скажем, Градского, Гребенщикова, Мамонова или Башлачева от заокеанских мэтров. Культура совершилась и требует энциклопедизации.

Роды рока проходили трудно. Настала пора описать его становление. Я не специалист. Вот несколько клипов.

КЛИП ПЕРВЫЙ. В 1964 году первый гитарный площадной театр, Таганка, в первом своем спектакле новой сцены, в "Антимирах", кричал через усилители:

Рок-н-ролл! Об стену сандалии! Ром в рот. Лица, как неон. Ревет музыка скандальная...

Предтеча Высоцкий со товарищи рвали это "в рот" очень по-русски, по-лагерному даже. Рождался хрип предчувствия русского рока.

Мы - продукты атомных распадов, За отцов продувшихся расплата... Наши вакханалии страшны, как поминки!... РОК! РОК! SOS! SOS!

КЛИП ВТОРОЙ. 1985. Приглашенный нами на вечер поэзии словесный гений, бело джинсовый Боб Дилан поет в Лужниках. Увы, контакта с залом не получилось. Москва перед Фестивалем молодежи и студентов была как на осадном положении. На стадион в автобусах привезли специально подобранную публику. Публика не понимала слов - вежливо и невежливо молчала. Дилан почти плакал под черными запотевшими очками...

КЛИП ТРЕТИЙ. Мое древнее переделкинское кресло похоже на старый электропатрон, куда ввинчиваются сухопарые джинсовые зады. Здесь сиживали А. Градский, Боб Дилан и Боб Гребенщиков. Легко прикасался к нему С. Башлачев. Могу отдать это электрокресло в музей отечественного рока.

Кто основоположник русского рока" Может быть, Булгаков" Он первый написал "Роковые яйца". Может быть, Воланд? Не случайно же с высоких трибун рок называют сатанинской музыкой и ведут его генеалогию от Дьявола. Кто входит в галерею великих создателей нашего рока? Да есть ли он, русский рок? И не гибнет ли он, лишась запрета?

На все это ответит поп-энциклопедия, составленная рок-подвижником Артемом Троицким.

Вчера в Академии наук СССР состоялись выборы член-корров и действительных членов по секции Отечественной Рок-Культуры. Рокеры будут выступать в квадратных черных профессорских шапочках и академических мантиях.

Не заакадемился ли рок? Не застекленела ли в телеэкранах нота протеста?

РОК! РОК! SOS! SOS!

Итак, листайте страницы энциклопедии с вызывающей буквой "Э" в подзаголовке. "Э" - Элвис" "Э" - этап?

"Э" - электрогитаризация" "Э" - террористические экс'ы против вечной культуры" "Э" лишь высовывает язык из разинутой пасти. Главное, чтобы движение не стало "экс".

Андрей Вознесенский

ОТ СОСТАВИТЕЛЯ

Рок. Когда-то это недлинное слово очень любили философы-мистики и поэты-символисты. И означало оно, как известно, злую судьбу и печальную предрешенность. Затем, в оптимистичное (по крайней мере, в речах) время, слово это стали забывать, и забыли уж было совсем, но... С конца 60-х "рок" вновь прописался на страницах прессы и в ежедневном лексиконе. Бывали случаи, что это словечко даже запрещали печатать в газетах - такой нездоровый ажиотаж оно вызывало. Политика гласности, разумеется, все поставила на свои места, и термин "рок" со всевозможными производными и приставками (роковый, рок-музыка, рок-группа, рок-поколение, рок-энциклопедия...) стал едва ли не одной из важнейших примет времени. Вместе с тем осталось не совсем ясным: что же понимают под "роком" в новом значении слова? Трактовок много. "Рок" - это "музыка молодежи", это "образ жизни", это "социальный феномен", это "духовный СПИД", это "современный фольклор", это "идеологическая диверсия", это "шум и грохот", это "самое демократичное из искусств", это "особая энергетика", наконец, это рок в исконном смысле слова - то есть жуткая участь, ожидающая наш народ и культуру.

Признаюсь: четких и исчерпывающих определений рока у меня нет, думаю, что таковых и не существует. Поэтому давайте посмотрим, что мы знаем о роке наверняка и без спекуляций.

Итак. В середине 50-х в Америке появился рок-н-ролл. Это был новый танец и одновременно новый музыкальный стиль, синтезировавший популярные формы негритянского (ритм-энд-блюз, госпел) и сельского "белого" (кантри, хиллбилли) фольклора. Самое широкое применение в рок-н-ролле получили электрогитары. Очень необычной по тем временам чертой рок-н-ролла было и то, что буйная эта музыка чрезвычайно нравилась молодым людям и вызывала повсеместное раздражение у взрослых. С тех самых пор судьбой рока стало служить своеобразным звукоразделом между мирами отцов и детей... Именно отсюда берут начало теории как о "великой социальной миссии", так и о "диверсионной сущности" рока.

К началу 60-х первая волна американского рок-н-ролла совершенно выдохлась, однако новая традиция была талантливо продолжена в Англии. Привнеся в остроритмичный рисунок элемент европейского мелодизма, "Битлз" и их последователи сделали рок-н-ролл и разнообразнее, и привлекательнее. Чуть позже в США, с легкой руки Боба Дилана, в новую "электрическую" музыку оказались вовлечены многие исполнители городского фольклора и песен протеста. Название "рок-н-ролл" уже совершенно не соответствовало широкой амплитуде явления, поэтому сохранилось лишь начальное "рок", к которому, по мере надобности, прибавлялась стилистическая характеристика - скажем, "фолк-рок" или "блюз-рок".

В конце 60-х всевозможных "роков" было уже около двух десятков, ибо молодые музыканты, беспрестанно экспериментируя, проникли практически во все стилистические пласты мировой музыки, адаптируя их на "электрический" манер. В это же время рок оказался в фокусе молодежного движения протеста, став его культурным символом и рупором. Музыкальное новаторство и радикальные идеи рок-артистов породили феномен "подпольного рока" (андеграунда) - некоммерческого направления, фактически порывающего с развлекательными канонами популярной музыки, частью которой рок до тех пор являлся. Тогда же, кстати, вышла в свет и первая рок-энциклопедия, написанная Лилиан Роксон. Пережив пик социальной и творческой активности, в 70-е рок медленно эволюционировал в техническом отношении и наслаждался коммерческим успехом: и музыкальные новации, и "сердитые" тексты стали для нового поколения товаром повседневного спроса.

Попытку вернуть року уличную простоту и бунтарский дух предприняли в конце 70-х артисты панк-рока и новой волны, однако импульса хватило лишь на несколько лет. С тех пор, несмотря на периодические всплески "новых течений", часто инспирируемых рекламой, рок на Западе прочно погрузился в комфортное состояние, став полноправной частью индустрии развлечений. Его популярность и коммерческий потенциал велики, как никогда, духовный и интеллектуальный же - оставляют желать лучшего.

В Советском Союзе история рока складывалась по-иному. Первые музыканты взяли в руки электрогитары в результате "культурного шока" от английского биг-бита. Многие годы прошли под знаком повсеместного и старательного копирования любимых зарубежных групп. На языках народов СССР и под оригинальную музыку рок впервые зазвучал в самом конце 60-х, и последующее десятилетие ушло на то, чтобы утвердить принцип самостоятельного творчества. Постепенно формировалась доктрина "советского рока" - и она заметно отличалась от англо-американского варианта. Если там стержнем жанра был Ритм, то у нас таковым стало Слово. Предтечами настоящего отечественного рока стали не джазмены и танцевальные оркестры, а, скорее, суперзвезды нашей поэзии Вознесенский и Евтушенко, барды Высоцкий и Галич. Не удивительно, что все это время рок был фактически "отделен от государства" (официальным суррогатом рока были т. н. ВИА) и существовал на нелегальном положении. Лишь в 1980, когда огромная популярность рока и его творческие достижения стали совершенно очевидными, культурные инстанции обратили на жанр внимание. Некоторые ведущие рок-группы были приглашены в государственные концертные организации и там гладко обструганы худсоветами. Огромное большинство рок-исполнителей так и осталось в "андеграунде", предпочитая безденежье посягательствам цензуры. Не имея ни малейшего доступа на фирму "Мелодия", ТВ и радио, рок-группы создали уникальную по масштабам нелегальную индустрию звукозаписи. Именно тогда, в годы "позднего застоя", социально-культурная роль рока была особенно велика и позитивна: миллионам молодых людей эти записи несли столь редкие и нужные слова правды и духовности. Институты идейно-художественного контроля (в первую очередь Министерство культуры и комсомол) без устали вели на рок административное наступление, которое достигло кульминации в 1984, когда весь жанр был фактически поставлен под запрет, а лучшие его представители фигурировали в черных списках.

Новые веяния в обществе радикально изменили ситуацию и в роке. Все группы получили право на концертную деятельность при некупированном репертуаре, рок зазвучал с пластинок и телеэкранов, десятки групп отправились в зарубежные гастроли. И хотя остается немало болезненных проблем - как технических, так и творческих, - можно сказать, что во второй половине 80-х советский рок наконец-то обрел реальное право на существование.

Не все происходящее на нынешнем витке рок-истории вызывает безоговорочное чувство восторга. В частности, очень заметен рост влияния коммерческих и других конъюнктурных факторов. Рок-тексты в эпоху гласности и возвращения большой литературы утратили налет сенсационности и не звучат более как дерзость или откровение... Вполне закономерно, что, вступив на путь нормального развития, наш рок несколько приблизился к западной модели. Тем не менее СССР остается, возможно, единственной страной в мире, где к року по-прежнему относятся очень серьезно. И предлагаемая вашему вниманию рок-энциклопедия - еще одно тому доказательство.

Книга отличается от западных рок-справочников. Понимая, что речь идет о первом издании такого рода в стране, мы попытались поместить на его страницах как можно больше информации, рассказать то, что было недосказано, вычеркнуто, забыто за 25 лет жизни советской рок-музыки. Разумеется, поведать о роке все или даже почти все - невозможно (такого масштаба работ нет и на Западе). Тем не менее в нашей книге, помимо стандартных в таких изданиях биографий известных групп, вы найдете сведения о рок-клубах и рок-фестивалях, об основных направлениях нашего рока и его терминологии, а также о его истории, экономике и социологии.

Дефицит информации и отсутствие коммуникаций между рок-центрами привели к тому, что в каждом городе, республике, регионе жанр развивался обособленно, часто принимая своеобразные формы. Не удивительно, что сложились вполне четкие понятия: "ленинградский рок", "свердловский рок", "эстонский рок"... О каждой из региональных рок-школ писали местные "бытописатели", и стиль их отличается друг от друга в не меньшей степени, чем литовский рок от казахского. Мы не стремились унифицировать стиль изложения и способ организации материалов, уважая суверенитет авторов. Тем более что речь идет о людях знающих, реальных лидерах нашей рок-публицистики.

Далеко не все в издании идеально - на то оно и первое. По ряду регионов не удалось получить строгих данных о рок-жизни в 60-70-е. Некоторые области России (в частности, Юг и Черноземье) вообще, к сожалению, остались белыми пятнами на нашей карте советского рока. Нет пока и убедительных материалов о психологических, сексуальных, управленческих и некоторых других аспектах бытования жанра, об инструментальном и техническом арсенале рок-групп. Все эти потери, как вынужденные, так и "запланированные", мы хотели бы восполнить в следующем издании рок-энциклопедии.Авангард. Он же - альтернативный рок. Подобно "русскому року", понятие это довольно расплывчато и к тому же имеет тенденцию трансформироваться с течением времени (то, что считалось А. 10 лет назад, сегодня зачастую воспринимается как норма). В мировой практике сейчас сложился достаточно формальный, но четкий способ определения рок-авангарда: к нему относят тех исполнителей, чье творчество находится на грани поп-музыки и академического экспериментального искусства. Приняв этот постулат, можно утверждать, что первыми доподлинными образцами авангардного рока в нашей стране были работы групп "Бумеранг" (Москва), "Месс" и "Со-нанс", студийные записи композиторов - "электронщиков" В. Мартынова и В. Серебрякова в 70-е.

Современный советский рок-авангард можно подразделить на несколько основных направлений: 1. Студийные опыты с электронной музыкой, как правило, с использованием сэмплинг-техники и в русле эстетики психоделика или минимализма. Это течение представляют Свен Грюнберг, Михаил Чекалин, "Новые композиторы", "Стерео-зольдат", Иван Соколовский. Сюда можно отнести и некоторые работы Эдуарда Артемьева, Юрия Чернавского, Юрия Морозова; 2. Наиболее радикальные представители новой волны, экспериментирующие с "индустриальным" звучанием, атональной музыкой, фри-джазом. К их числу относятся "Вежливый Отказ", "Джунгли", "Ночной Проспект" и группа Алексея Тегина (Москва), "Восточный Синдром" (Магадан), "Раббота Хо" (Киев), "Зга" (Рига); 3. Ансамбли, тяготеющие к тому, что называется "перфоменс", или "хэппининг" - т.е. к экстравагантному сценическому представлению, соединяющему в себе музыкальный театр, танец, пантомиму и всевозможные сюрпризы. В этом направлении наши артисты особенно преуспели, о чем свидетельствует международный успех "АВИА" и "Популярной Механики" (Ленин-рад). С меньшим размахом, но не менее убедительно выступают "Аукцион" (Ленинград) и "Не Ждали" (Таллинн).

С удовлетворением можно отметить, что в конце 80-х наш рок-авангард переживает небывалый подъем."Август" (Ленинград). Пионер хэви-металлического бума на профессиональной рок-сцене, "А." организован весной 1982 клавишником и композитором Олегом Гусевым в составе: Геннадий Ширшаков (гитара), Александр Титов (бас), Рафик Кашапов (вокал), Евгений Губер-ман (ударные). Гусев родился в Омске в семье музыкантов, в детстве получил солидную музыкальную подготовку, а в середине 70-х переехал в Ленинград, где поступил в Музыкальное училище им. Мусоргского и вскоре сделал имя, выступая с самодеятельными группами "Россияне", "Солнце", "Апрель" и демонстрируя виртуозную технику и несомненный дар аранжировщика.

После окончания училища Гусев перешел на профессиональную сцену, но поначалу оставался на вторых ролях. Желание реализовать собственные идеи привело его к созданию "А.". Уже в авг. 1982 "А." начал выступать от Кемеровской филармонии, а осенью показал первую программу, близкую по стилистике к позднему арт-року: квазиклассические интонации клавишных, развернутые инструментальные соло, пышные аранжировки, опирающиеся на безукоризненную ритм-секцию (Титов ранее играл в "Землянах", Губерман - в "Мании", "Зароке", "Аквариуме" и джаз-оркестре Д. Голощекина). К началу 1983 появился новый вокалист - Андрей Степанов (ранее - "Поющие Сердца", "Веселые Ребята"). Группа интенсивно гастролировала, снималась на телевидении.

Негативное отношение к року со стороны Министерства культуры в середине 80-х повлекло за собой творческое затишье "А.". Начался кризис, в результате из группы уходят Губерман (позже - в "Зоопарке", джаз-ансамбле "Аллегро"), Титов (позже - в "Аквариуме") и Степанов (позже - в "СВ"). С новыми участниками Львом Л емберским (бас), Юрием Антоновым (ударные), Павлом Колесником (вокал) "А." некоторое время мыкался по филармониям и в какой-то момент даже потерял название, выступая как "Группа Олега Гусева" (в то же время в некоторых городах давал концерты "двойник" - фальшивый "Август").

В 1986 группа вернула прежнее название и обратилась к новому для себя направлению хэви-метал. Состав "А." тем временем стабилизировался: Гусев, Ширшаков, Лемберский, Колесник и ударник Андрей Круглое (ранее - "Земляне"). Группа работает в Ленконцерте. В февр. 1988 записан ивышел первый альбом - "Демон". "А." принял участие в советско-польском проекте "Диалог в тяжелом роке", успешно гастролировал в Швеции, Дании и Финляндии. В сент. 1988 Колесника сменил вокалист самодеятельной хэви-группы "Нокаут" Константин Шустарев, а в мае 1989 появился новый гитарист Юрий Глотов (ранее - "Форвард"). Осенью того же года "А." полностью сменил состав: Юрий Стаханов (гитара), Юрий Медведчиков (бас), Аркадий Аладьин (ударные). Предыдущая формация "А." работает под названием "Товарищи".

Дискография: Демон, 1988; Ответный удар, 1989; Идол, 1989.

А. Бурлака

"АВИА" (Ленинград). Возникла в 1985 после того, как прекратили существование "Странные Игры". Первоначальный состав - Николай

Гусев (вокал, клавишные, тексты), Алексей Рахов (саксофон, гитара, аккордеон, вокал) и Александр Кондрашкин (ударные, ксилофон, вокал) - обладал солидным исполнительским опытом, поэтому "А." довольно быстро получает признание публики. Спустя полгода "А." становится лауреатом IV Ленинградского рок-фестиваля, записывает студийный альбом "Жизнь и творчество композитора Зудова".

Аббревиатура "АВИА" расшифровывается как "анти-вокально-ин-струментальный ансамбль". При активном использовании в музыке и в текстах гротесковых, пародийных интонаций стиль "А." - оригинальное сочетание новой волны и электро-попа, не имеющее, пожалуй, аналогов в советской рок-музыке.

В нояб. 1986 в "А." приходят чтец Марат Темергазов и актер Антон Адасинский, ранее работавший в труппе В. Полунина "Лицедеи". С этого времени концерты группы все больше напоминают своеобразные музыкальные спектакли, а после присоединения к ансамблю в янв. 1987 т.н. "физкультурной группы имени "АВИА" (пантомима, миманс) ансамбль фактически становится музыкальным театром. Спектакли-концерты "А." представляют собой изобретательный и продуманный синтез музыки, сценографии и театра. Сатирическое шоу "А." доводит до абсурда значительный пласт массовой культуры, берущей начало от "Синей блузы" и расплодившихся в 20-30-е однотипных агитбригад, выродившихся впоследствии в уродливые, помпезные "театрализованные" праздничные "действа".

"А." - один из несомненных лидеров отечественного рока. Его музыка узнаваема и стоит особняком в потоке современных электронно-компьютерных стандартов: великолепные аранжировки, тембраль-ное своеобразие, отточенное ансамблевое мастерство, специфический маршеобразный ритм в ряде композиций, мелодическое изящество и элегантность.

В настоящее время в группе кроме Гусева, Рахова и Кондрашкина играют Елена Бобрецова (тенор-саксофон) и Евгений Жданов (альт-саксофон - "Аргонавты", "Савояры"). "А." успешно выступил на фестивале "Литуаника-87"; после московской "Рок-панорамы-87" на него обратили внимание зарубежные менеджеры. Теперь, помимо многочисленных гастролей по Советскому Союзу, группа часто выступает и за рубежом; "Рок-Фест" в Чехословакии в апр. 1988, фестиваль авангарда в Иматре (Финляндия) и летний рок-фестиваль в Хельсинки, сент. 1988 - фестиваль "Рок-спектакль" в Гамбурге, янв. 1989 - гастроли в Югославии, апр. 1989 - выступление в Финляндии, а потом, подписав контракт с известным финским менеджером Сеппо Вес-териненом (работал с "Наутилусом" и "Ва-Банк"), группа отправляется в двухмесячное турне по Европе. Весной 1990 подготовлена новая программа в духе "тоталитарного шика". Гастроли в Западной Европе проходят беспрерывно и с успехом.

В театре "АВИА" 18 человек. В 1988 из-за творческих разногласий Адасинский уходит из коллектива и создает неофольклорную театральную группу "Дерево".

Музыка "А." неоднократно использовалась в различных радио- и телепрограммах, в июне 1988 записан, а в янв. 1989 записан на пластинку альбом "Всемъ".

Дискография: АВИА всемь!, 1989; AVIA (Ганнибал, Англия), 1990.

А. Гуницкий

"Автограф" (Москва). Расставшись с "Високосным Летом", Александр Ситковецкий (лидер-гитара) создает (1979) "Автограф": Леонид Гут-кин (бас), Леонид Макаревич и Крис Кельми (клавишные), Владимир Якушенко (ударные). Самая заметная фигура в "А." тех лет - Сергей Брутян. Его отличала глубокая внутренняя культура, умение "впе-ваться" в текст, осмысливать его, пропуская через себя. Серьезные претензии, предъявленные к ударнику, не помешали группе в 1980 на фестивале в Тбилиси стать лауреатом и завоевать специальную премию за актуальную политическую тематику ("Ирландия. Ольстер").

В музыкальном отношении начальный период "А." отличается развитием принципов "Високосного Лета" - сложные инструментальные части композиций, изобилие музыкальных тем, не получающих окончательного развития и исчезающих, едва появившись. "А." выкристаллизовывает свой поэтический почерк, вызывающий серьезные нарекания тех, кто высказывался за обязательность максимального приближения песенных текстов к советской действительности. По свидетельству доброжелательно настроенных представителей прессы, именно в начале 80-х группе удается достичь органического слияния музыки и слова ("Ливень", "Каприз", "Марсианские хроники"). Песня "Монолог", с воодушевлением встреченная молодежью, студенчеством, подвергается серьезному разбору работниками фирмы "Мелодия" и Министерства культуры как "произведение с двойным дном" и "нездоровым настроением". Все настойчивее звучали призывы вернуться к бесконфликтной любовной лирике, тем более что к тому времени "А.", сменив ударника и певца (Брутян вернулся к заброшенной диссертации), получил статус официальной группы Москонцерта. До смены состава "А." успел сняться в эпизодах фильма "Шляпа" режиссера Л. Квинихидзе. Основной состав: Ситковецкий (гитара), Гуткин (бас), Макаревич (клавишные), В. Михалин (ударные), А. Михеев (он же А. Беркут - вокал).

Становление "А." - филармонического коллектива - приходится на нелегкие для советского рока годы. Поток запрещающих инструкций и жесткий отбор специальными комиссиями оказывают влияние на идеологию их творчества. Тем не менее именно в это время происходит шлифовка стилистического языка, в экспериментах с сочетаниями различных ритмических интонаций сказывается владение колоссальным объемом музыкальной информации (от классики конца XVII в. до элементов классического джаза, джаз-рока, фанка и рэггей). "А." заявляет о себе как группа, играющая арт-рок, музыкально сложный, но более безопасный в социальном смысле (исполнение произведения Г. Свиридова "Время, вперед!" в рок-обработке в различного рода праздничных концертах дало право шутникам переименовать музыку группы в "парт-рок"). "Реквием памяти Дж. Леннона", по сути, становится реквиемом по временам единения музыки и слова, отголоском ранее написанного "високосниками" "Реквиема по растоптанной землянике в августе". "Dream is over" - эти слова убитого члена "Битлз" можно было бы вынести эпиграфом на обложку первого диска группы, пролежавшего в ущерб репутации музыкантов несколько лет у редакторов фирмы "Мелодия" из-за нежелания авторов текстов изменить несколько строчек в песне "Монолог" и полностью переписать текст "Корабля".

Следующая большая работа - развернутая композиция "Век - 20", практически моноопера для певца Беркута - большого отклика не получила. Хотя музыкальный материал, изобилующий интересными темами, неожиданные соло на фаготе бас-гитариста Гуткина, игра на саксофоне вокалиста, виртуозная игра клавишника Макареви-ча по профессиональному уровню ставили "А. вне досягаемости.

На фоне энергичного "выброса" в атмосферу музыкальной жизни "социального рока", в котором неумелое обращение с музыкальными инструментами с лихвой компенсировалось остротой и злободневностью текстов, звезда "А." потускнела. Именно в этот момент начинаются их гастрольные поездки сначала по соцстра-нам, а затем в США.

Неожиданная для самих музыкантов премия в Сопоте (1987) послужила допингом. В жизни "А." начинается "американский" период - пробная поездка в США, концерты в небольших клубах, снисходительные рецензии критиков на "неплохо сыгранную музыку образца конца 70-х". Знакомство с системой американского шоу-бизнеса, возможность работать в суперпрофессиональной студии звукозаписи в Калифорнии делают свое благое дело. "А." обновляет состав: вместо Мака-ревича (написавшего неповторимый по настроению "Разговор с Леонардо да Винчи", но не сумевшего раскрыться как композитор) на клавишных играет Руслан Валонен, "человек-компьютер", появляется саксофонист Сергей Мазаев. Начинает звучать коммерчески выверенный хард-поп, отличающийся красивой мелодичностью, положенной на жесткую гитарную основу. В последнее время группа трансформировалась в творческое объединение "Автограф" при Москонцерте. В его составе группы "Рок и К°" (Гуткин, Беркут), "Ария", А. Ситковецкий, работающий преимущественно над сольными проектами как гитарист и композитор.

Дискография: Лауреаты фестиваля "Весенние ритмы. Тбилиси-80"; Ирландия. Ольстер; Пристегните ремни безопасности; Блюз "Каприз", 1981; Монолог; Истина, 1985; Автограф, 1986; Каменный край, 1989.

М. Пушкина

"Автоматические Удовлетворители" (Ленинград). Группа по праву считается пионером панк-рока, ее главная заслуга заключается в успешной попытке соединения западной эстетической концепции панка как философии всеобщего отрицания и традиции сугубо отечественного низового фольклора.

"АУ" организовал осенью 1979 Андрей "Свин" Панов (вокал). Весной следующего года "АУ" дали первый концерт в кафе "Бриг", после чего совершили успешный блицвизит в Москву, менее удачную поездку в Прибалтику и на некоторое время исчезли из виду. Состав группы никогда не был устойчивым: с Пановым периодически играли почти все музыканты панк-роковой генерации начала 80-х, в т.ч. Алекс "Оголтелый" Строгачев, впоследствии собравший "Народное Ополчение", Игорь "Панкер" Гудков (позже - "Абзац", "Секрет"), Борис "Скромный" Вильчик (позже - "НЧ/ВЧ", "Фронт"), Игорь "Пиночет" Покровский, Алексей "Рыба" Рыбин (экс - "Кино"), Всеволод "Сева" Ле-тягин и др.

В конце 1982 "АУ" вновь побывали в Москве, а 1 Мая 1983 составом Панов, Покровский, Рыбин, Сергей Шорохов ("Футбол") и Дмитрий Зверский дали большой концерт в центре подмосковных Люберец. Незадолго до Нового 1984 г. ангажировав гитариста "Народного Ополчения" Дмитрия Шишляка, "АУ" дали последний из московских концертов и на время распались.

Летом 1984 Панов предпринял неудачную попытку записать сольный альбом (материал впоследствии вошел в компиляцию "Терри, Черри, Свин"), репетировал с обломками "НЧ/ВЧ", а через год попробовал сделать группу с участниками будущего "Объекта Насмешек". Однако все эти проекты не осуществились.

Только осенью 1986, когда ослабление идеологического давления на самодеятельный рок позволило ему выйти из фактического подполья, "АУ" возродились в новом качестве регулярного концертного состава: к ветеранам Панову и Шишляку добавились басист Е. Титов и универсальный барабанщик В. Морозов ("Что Делать", "Плюс", "Россияне", "КСК"). Группа выступила на видеофестивале "Рок-88" и - с неизбежным скандалом - на V Ленинградском рок-фестивале.

К VI фестивалю (1988) в "АУ" появился новый бас-гитарист Стае Тишаков ("Кофе"), но уже осенью в группу вернулся Титов. С мая по дек. 1989 Панов сотрудничал с группой "600" экс-басиста "Нате!" М. Дубова и даже записал с ней альбом. В окт. 1988 вышел и первый альбом "АУ". В начале 1989 группа была реорганизована вновь и вернулась к концертным выступлениям.

Едва ли не лучшее ее выступление состоялось в сент. 1989 на фестивале лауреатов конкурса журнала "Аврора" в составе: Панов, Шиш-ляк, И. Гокина (бас), И. Сидоров (гитара, "600"), А. Соколов (ударные, "Юго-Запад").

Магнитофонные альбомы: Терри, Черри, Свин, 1984; Автоматические Удовлетворители, 1988; Андрей Панов: 600, 1989.

А. Бурлака

"Агата Кристи" (Свердловск). История группы началась в конце 70-х в г. Асбест, где жили Вадим Самойлов, Александр Козлов и Петр Май. Робкие попытки создания коллектива предпринимались уже тогда, но судьба разбросала трех энтузиастов рока по разным вузам Свердловска. В 1984 Самойлову и Маю стали узки рамки факультетской и стройотрядовской самодеятельности. Новорожденную группу назвали "ВИАРТФ" (радиофакультет УПИ). Вскоре барабанщик уехал по распределению, а клавишника призвали в армию. Итог этого периода - альбом "Если".

Осенью 1984 "АК" возрождается.

Вскоре создан альбом "Голос". Дебют группы (дек. 1986) помог найти барабанщика Альберта Потапкина ("Флаг", "Наутилус"), который вскоре после записи третьего альбома "Свет" (1987) призывается в армию.

"АК" - это сплав стилей хард, арт-рок и нью-вэйв. Все 3 альбома достаточно подражательны классическому року Запада. Однако четвертый альбом "Второй фронт" (1989) оказался вполне самостоятельным.

"АК" относится ко второму поколению школы свердловского рока, для которого характерен особо профессиональный подход в первую "Агата Кристи" очередь к музыкальному, а затем уже к словесному началу. По мело-дизму (гитарный харт-вэйв, где "карт" - это сплав хард- и арт-рока) "АК", как никакая другая группа Свердловского рок-клуба, поначалу ассоциировалась со "звездным" "Наутилусом Помпилиусом". Однако, если у Бутусова на первом плане рефлексирующий вокал, то у "АК" - экспрессия и энергия не только в музыке, но и в текстовых конструкциях.

Подход к текстам в группе отличен от поэтики "НП". Если Илья Кормильцев поначалу просто констатирует безысходность нашего бытия, непонимание и одиночество, манекенность поступков, то в текстах лидера "АК" Вадима Самойлова ситуация и настроение не заданы раз и навсегда, они развиваются, эволюционируют.

В1988/89 "АК" записывает альбом "Коварство и любовь", с успехом выступает на фестивалях "Сырок", "Интершанс", "Ступень к Парнасу", гастролирует в Шотландии.

Дискография: Если, 1984; Голос, 1985; Свет, 1987; Второй фронт, 1989; Коварство и любовь, 1989.

А. Горбатов-Лысьвенский

"Ад Либитум" ("По желанию". Вильнюс). Группа начала в 1981 под названием "Пилиграмас" на базе самодеятельного театра Вильнюсского университета. В первом составе: Паулюс Пошкус (руководитель, клавишные), Гинтаутас Балтрукайтис (ударные), Ремигиюс Валентас (бас), Линас Вайткявичюс (клавишные), Николай Горемыкин (саксофон).

Состав и название группы в течение лет менялись, но музыкальный стиль больших изменений не претерпел. Во многом ее лицо определяет творчество лидера (Пошкуса): инструментальный арт-рок с широким использованием современных (насколько возможно) электронных инструментов. Если первым программам 1982-1984 свойственна холодная отчужденность, то последующие композиции - "Катарсис", "Репетиция в дороге" - динамичнее, теплее. Сказался опыт концертной практики. В 1986 группа берет название "АЛ", она постоянный участник многих молодежных фестивалей: ОПУС-82 (Вильнюс), "Студенческие голоса", "Янтарная труба" (Каунас), "Литуани-ка-1985-88", лауреат фестиваля "Лиепаяс - Дзинтарс-87". Ее творчество высоко оценивают специалисты, в т. ч. Раймонд Паулс.

С начала 1988 "АЛ" меняет базу и из Института электрографии переходит в открывшийся Дом компьютеров. Это не просто смена репетиционного зала, - члены ансамбля экспериментируют, стараясь с помощью компьютеров расширить свои музыкальные возможности. Теперь в состав входят Пошкус, Балтрукайтис, Раймондас Тилика-ускас (клавишные), Саулюс Валиконис (саксофон), Артурас Пугача-ускас (компьютеры).

Дискография: Ад Либитум; Литуаника-87. Магнитофонные альбомы: Рок-марш по Литве-87; Международный фестиваль рок-музыки "Каунас-88".

М. Старкявичюте

Азербайджан: рок-музыка. В Баку рок пришел в середине 60-х. Именно на этот период приходится первая волна бума, связанного с ВИА. Главным толчком послужила активность и лояльность комсомольского руководства города, усилиями которого на протяжении более 10 лет проводились различные фестивали и конкурсы, порой чисто условно носящие патриотические названия, а по сути ставшие смотром молодежной музыки. Крупнейшим из них был фестиваль "Золотая осень" (1968-1972), привлекавший все группы молодежи и неизменно сопровождавшийся большим ажиотажем. Здесь были представлены различные жанры - от джаза до народной музыки, в т. ч. и многочисленные ВИА.

Ведущими ансамблями первого периода (до начала 70-х) были "Эскулап" Азербайджанского медицинского института, "Хурамиты" Института народного хозяйства, "Экспресс-118", "Бязявянг" ("Огромный"), играющие в основном мягкий рок и ритм-энд-блюз. Несомненным же лидером была группа "Цвет", первой использовавшая медную секцию.

С начала 70-х ВИА уже не довольствовались исполнением западных боевиков. Стали появляться сочинения, воплощающие идеи и чувства отечественных авторов, в современных интерпретациях свежо звучали азербайджанские мелодии. В лидеры вышли коллективы, ведущие поиск своего языка, экспериментирующие в смежных областях музыки. Так, большой популярностью стали пользоваться группа "Чур-бя-чур" ("Разнообразный") под руководством Джангира Караева (ныне ведущего в республике композитора в области электронной музыки), освоившая джаз-роковую структуру, и ансамбль "Бревис", благодаря хорошо сыгранной медной секции умело использовавший джазовые интонации в манере ансамблей "Чикаго" и "Кровь, Пот, Слезы".

Среди вузовских коллективов к тому времени лидировали ансамбли Азербайджанского института нефти и химии, интересно работающие в синтезе народной азербайджанской и популярной музыки. Первая из них, "Три Огня", даже участвовала в конкурсе ЦТ "Алло, мы ищем таланты!". Ансамбль "Сеирли Сесляр" ("Волшебные Звуки") стал исполнять популярную музыку молодых бакинских композиторов.

И все же наибольшую роль в становлении азербайджанской рок-музыки сыграли 2 группы, своими творческими устремлениями смело соперничающие с профессиональными, зачастую заметно превосходя их в неординарности и самобытности музыкального языка. Группа Азгосмединститута "Эксперимент ОК" (руководитель Азер Мехтиев) стала творческой лабораторией талантливого азербайджанского композитора Октая Кязимова, увлеченно работающего с молодыми рокмузыкантами. Пожалуй, и по сей день это наиболее успешные опыты в области синтеза азербайджанской мелодии с кард-роковой основой. Взвинченный резкий фальцет (в манере Яна Гилана) вокалиста и барабанщика Азера Керимова, хороший исполнительский уровень, захватывающие композиции сделали "ОК" самой популярной группой в студенческой и профессиональной музыкальной среде. К сожалению, этот уникальный для того периода опыт не был в дальнейшем продолжен. После распада группы ее участники обратились к своей основной профессии и сегодня работают врачами.

С "Экспериментом" успешно конкурировала группа "Ашуги" под руководством Ильхана Шихалиева (Азинефтехим им. М. Азизбекова). Хотя обработкой азербайджанских мелодий и народных песен занимались многие, именно "Ашугам" удалось добиться наибольшего успеха. Они органично использовали народные инструменты - тар, уд, кяманчу. По исполнительскому уровню это была самая яркая группа. Авторы исполняемых композиций - руководитель ансамбля и Сиявуша Кери-ми (сегодня один из ведущих композиторов популярной музыки). В отличие от своих соперников "Ашуги" продолжили музыкальную деятельность, и теперь каждый из них является заметной фигурой в азербайджанской молодежной музыке.

Завершающим аккордом бума, о котором говорилось выше, стал грандиозный поп-фестиваль, проходивший весной 1974 в здании Бакинского цирка. Кроме "Ашугов" и "Эксперимента" в нем участвовало свыше 20 коллективов, в той или иной форме исполнявших рок- и поп-музыку.

В дальнейшем под нажимом "директивных указаний" значение фестивалей девальвировалось, и хотя какое-то время они по инерции проводились, серьезных открытий или продолжения развития азербайджанской рок-музыки не последовало. В отличие от Москвы и Ленинграда, где рок перешел на полуподпольное положение, в Баку этого не произошло. На смену распавшимся группам пришли педантично послушные ВИА с надежным репертуаром.

В образовавшемся вакууме творческой активностью радовал Васиф Ахундов, создавший ансамбли "Раст", позже "Сирдаш", умело сочетавшие официальную программу с любопытными (в стиле соул и фанки) композициями, окрашенными ярким национальным колоритом. Долгое время некогда внушительную вузовскую самодеятельность представляла одна-единственная группа "Озан" (Инженерно-строительный институт). С переменным успехом она исполняла свою музыку и прошла все стадии увлечения - от хард-рока до электробрейка.

В начале 80-х рок-музыку исполняли и некоторые профессиональные коллективы. Наиболее интересна созданная при оркестре "Гая" группа "Талисман". Хотя состав и стилевое направление ансамбля менялись с калейдоскопической скоростью, "Талисман" с успехом выступил в рамках культурной программы XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.

Несколько удачных концертов дала группа "Гюнель" Рафаэля Ахундова, ориентированная на софт-рок.

Активное возвращение к концу 80-х рок-музыки качественно связано с созданием в 1987 Городского молодежного центра современной музыки при Бакинском горкоме комсомола. В состав этого хозрасчетного объединения вошли различные музыкальные клубы, в т.ч. и рок-клуб, самый многочисленный в действующей структуре центра. Началась большая селекционная работа, результатом которой стала I Бакинская рок-панорама, проходившая в мае 1988. Фестиваль вызвал огромный резонанс и широко освещался в республиканской прессе.

В апр. 1989 прошла II рок-панорама с гораздо большим числом участников. Сегодня в рок-клуб входит около 30 групп, играющих различную по стилистике музыку. Ведущие из них "Без Грима", "Фауст", "Нейсан", "Разум", "Из", "Терминал". Среди новых групп, дебютировавших на II рок-панораме, заслуживает внимания "Репортаж", успешно продолжающий традиции ансамблей Азинефтехима, и "Чарли Атл" - театр-студия рок-абсурда. Среди профессионалов заметно выделяются "Ашуги", лицо которых вновь, как и 15 лет назад, определяют его создатели И. Шихалиев и С. Керими. После очередной смены состава заметно улучшил работу "Талисман". "Гюнель" с новым составом и прежним руководителем трансформировался в группу "Акция".

А. Алиев

"Аквариум" (Ленинград). Группа занимает в истории и панораме современного советского рока особое место: именно ее творчество в начале 80-х послужило катализатором процесса консолидации ведущих творческих сил разобщенного самодеятельного рок-движения, помогло обогатить его язык многими достижениями мировой музыкальной культуры и привлечь к русскоязычному року внимание миллионной аудитории в СССР и за рубежом.

"А.", созданный в июле 1972 студентом Ленинградского университета Борисом Гребенщиковым (р. 27 нояб. 1953) и начинающим драматургом Анатолием Гуницким, на первых порах отражал смешанные интересы его участников к рок-н-роллу, восточной философии и театру абсурда. Поначалу "А." - в большей степени компания единомышленников, чем обычная группа, и потому долго не может обрести устойчивую форму, разрываясь между роком и самодеятельным театром ЛГУ (впоследствии - студия Э. Горошевского), репертуар которого опирался на пьесы Гуницкого.

Осенью 1974 "А." дебютировал - в составе: Гребенщиков (гитара, вокал), Туницкий (ударные), Андрей "Дюша" Романов (флейта, гитара, ф-но, вокал) и Михаил "Фан" Васильев (бас, вокал) - разогревающий перед выступлением "Большого Железного Колокола", поразив аудиторию скорее эзотерическими темами и колоритным имиджем, нежели умением играть. В течение последующих месяцев "А." утвердился как наиболее активный участник самодеятельной рок-сцены.

Окончательно выбравшего театр Гуницкого после серии перестановок заменил Михаил "Майкл" Кордюков ("Эксперимент", "Гольфстрим", "БЖК"). Из акустически-фольклорного бэнда "Акварель" пришел виолончелист Всеволод Гаккель. "А." много выступал, экспериментировал со звукозаписью, а в 1976 вместе с известным исследователем творчества "Битлз" Н. Васиным предложил идею музыкальных праздников, приуроченных к дням рождений членов "Битлз", заложив основу одной из важнейших традиций ленинградского рока. В том же году "А." по собственному почину отправился на Таллиннский рок-фестиваль, где получил приз "За самую разнообразную программу", а чуть позже впервые посетил Москву. Кордюкова сменили последовательно Сергей Плотников (из группы "Капитальный Ремонт") и Владимир Болучевский. Уходит в армию Васильев, ина некоторое время бас берет в руки Гаккель. В начале 1977 в "А." появился студент консерватории фаготист Александр Александров (полгода спустя вместе с Романовым призван в армию, откуда незадолго до этого вернулся Васильев).

Сокращенным составом (Гребенщиков, Васильев, Гаккель), к которому время от времени присоединялись Майкл Кордюков (перкуссия) и Михаил "Майк" Науменко (гитара, вокал), "А." с акустическим репертуаром выступает на концертах, летом 1978 проводит мини-фестиваль акустического рока (вскоре после него Гребенщиков и Науменко записывают совместный альбом), а в марте 1979 в качестве гостя участвует в Тартуском фестивале.

В этот период творчество "А." испытало сильнейшее воздействие новой волны - прежде всего рэггей и панк-рока. Именно в этой стилистике "А." выступал на рок-фестивалях в Черноголовке (нояб. 1979) и Тбилиси (март 1980), где произвел эффект разорвавшейся бомбы ортодоксально-панковым имиджем, сырым, жестким, насыщенным диссонансами звуком и острыми, откровенными текстами. Концерт "А." отсняло финское ТВ, группа была восторженно принята рядом музыкантов и журналистов, хотя большая часть аудитории осталась скорее в недоумении - время подобной музыки еще не пришло. Не поняло "А." и жюри.

Весной 1980 уходит очередной барабанщик Евгений Губерман ("Зарок", позже - "Зоопарк"), появляется блюзмен Дмитрий "Рыжий Черт" Гусев (гармоника), "А." возвращается к полуакустическому звучанию. В тот же период началось интенсивное общение "А." со звукорежиссером Андреем Тропилло, который стремился привнести в ленинградский рок идеи "альбомного" мышления.

Открытие рок-клуба (март 1981) совпало для "А." с выходом первого по-настоящему студийного "Синего альбома" и предоставило группе реальную возможность регулярных выступлений.

Состав продолжал меняться: появился барабанщик Александр Кон-драшкин ("Пикник"), ушли Гусев и Александров. В качестве аранжировщика был привлечен известный рок- и джазовый пианист Сергей Курёхин ("Пост", "БЖК", "Гольфстрим", ансамбль А. Вапирова), который с Козловым, В. Леви и О. Першиной участвовал в записи едва ли не лучшего в истории "А." альбома "Треугольник" (авг. 1981), открывшего новый этап в творчестве группы.

Новые идеи требовали нового воплощения, поэтому в "А." один за другим появляются сильные музыканты Александр Ляпин (гитара, "Ну Погоди"), Петр Трощенков (ударные, "Пикник"), Игорь Бутман (саксофон). Следуя провозглашенному принципу "важна не форма, а содержание", Гребенщиков решительно экспериментировал со стилем (в разное время группа, нащупывая собственный музыкальный язык, прошла через увлечения джаз-роком, панк-роком, новой волной, рэггей, хард-роком, фолк-барокко) и с составом (биг-бэнд с мощной секцией духовых, оснащенная современной электроникой рок-группа, дуэт акустической гитары и виолончели). Под влиянием Курехина "А." одно время тяготел к музыке свободных форм, сотрудничал с В. Чекасиным и В. Пономаревой, Гребенщиков принимал участие в записи пластинок Курехина.

В 1983-1984 "А." становится лауреатом фестивалей Ленинградского рок-клуба (ЛРК); в группе играли басист Александр Титов ("Август") и скрипач Александр Куссуль (трагически погиб в авг. 1986). Осенью 1984 "А." фактически распался: Курехин выступал со своим экспериментальным оркестром "Популярная Механика", Ляпин - с группой "Теле-У", Васильев играл в "Зоопарке", поэтому на III фестивале ЛРК "А.", собранный "на раз" (Гребенщиков, Титов, Курехин, Трощенков, Кондрашкин, Чекасин), выступил значительно ниже своих возможностей, оставив зал равнодушным. Попытка усилить состав блестящим гитаристом А. Отряскиным ("Джунгли") была достаточно любопытна, но не дала плодов.

В сент. 1985 "А." реформирован в своем "классическом" составе, который с триумфом выступил на IV фестивале в мае 1986 и в знак заслуг перед ленинградским роком отмечен "Гран-при" фестиваля.

Летом 1986 в США вышел двойной альбом "Красная волна", на одной из сторон которого был представлен "А.". В окт. состоялись концерты во Дворце спорта "Юбилейный", ставшие свидетельством "легализации" "А." и первым шагом к снятию запретов на рок-музыку. Фирма "Мелодия" выпускаетодну задругой несколько пластинок группы, начинается инспирированная статьей А. Вознесенского "Белые ночи Бориса Гребенщикова" лихорадочная аквариумомания в прессе. В струнную группу "А." вводятся Иван Воропаев (альт) и Андрей Решетин (скрипка).

В апр. 1988 Гребенщиков заключил контракт на запись 8 альбомов с американской компанией Си-би-эс и в июне-сент. того же года записал первый из них. В июне "А." выступил в Монреале (Канада) на концерте, устроенном движением "Врачи за безъядерный мир". Половину 1988 и большую часть 1989 Гребенщиков проводит за рубежом, воплощая свои проекты, что повлекло активизацию "самодеятельности" остальных членов "А.": Ляпин организует постоянный состав "Опыты", Романов, Васильев, Решетин, Кордюков и Сергей Щураков (аккордеон) объединяются под именем "Трилистник", а Воропаев записывается с группой "Адо" (Коломна). В конце 1989 - начале 1990 "А." интенсивно гастролирует по стране и записывает вчерне новый альбом. Затем Гребенщиков возвращается в Лондон для работы над второй пластинкой для CBS.

Музыка и тексты "А." используются в спектаклях театров страны, звучат в фильмах "Иванов", "Милый, дорогой, любимый, единственный", "Чужие здесь не ходят", "АССА" (1987) и "Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви".

Дискография: Red Wave; Ансамбль "А", 1986; АССА, 1987; Радио Африка; Равноденствие, 1988; Radio Silence ("CBS"), 1989. Магнитофонные альбомы: Ранние работы - Искушение Св. Аквариума; Верблюд - Архитектор, 1974; Притчи графа Диффузора, 1975; С той стороны зеркального стекла, 1976; Все братья - сестры, 1987; Музыка для общественных туалетов, 1980. "Регулярный" "А.": История "А.", т. И: Электричество, 1980 - 1981; Синий Альбом;

Треугольник, 1981; История "А.", т. I: Акустика (две редакции), 1981 - 1982; Табу, 1982; Радио Африка, 1982 - 1983; 14; Ихтиология; День Серебра, 1984; Дети декабря, 1985 - 1986; 10 стрел, 1986; История "А.", т. III: Феодализм, 1990. Неавторизованные записи (наиболее известные): Рыбный день, 1981; Всеволод Гаккель и его знаменитый террариум - Аракс и Штёр, 1982; MCI, 1984; Концертная акустика, 1987.

Л. Бурлака

"Алиби" (Москва). Образована в начале 1986 в подмосковной Дубне. Состав: Сергей Попов (экс - "Жар-птица" - вокал, гитара), Александр Рябов (бас), Михаил Тихомиров (ударные).

"А." играет в стиле "соц-рок". Все песни можно разбить условно на три цикла: первый основан на стилистике "Битлз" периода 1964-1965, второй - т.н. мелодический, в котором музыкальные средства более современны, но отчетливо желание на их фоне "прорезать" яркую мелодию, третий - в духе новой волны. Циклы объединяют злободневная тематика и бескомпромиссность позиции.

"А." получила "Гран-при" (синтезатор "Электроника") на "Рок-па-нораме-87".

Наиболее известные песни: "Сжечь и развеять по ветру", "Не для них", "Люба из клуба", "Они испугались", "Выше головы - ниже цены", "Юбилейный блюз". Все тексты написаны Сергеем Поповым.

Дискография: Рок-панорама-87 (1 песня), 1988. Магнитофонные альбомы: Шишел-Мышел; Здесь и сейчас; За радость надо платить, 1989.

В. Марочкин

"Алиса" (Ленинград). Несомненный лидер советского рока последних лет, "А." появилась на свет в марте 1983, когда С. Задерий (бас-гитарист хард-рокового квинтета "Хрустальный Шар") собрал молодых музыкантов, разделявших его интерес к новой волне, музыке рэггей и "рафинированному" рок-н-роллу: Святослав Задерий (бас, вокал), Андрей Шаталин (гитара, клавишные), Павел Кондратенко (клавишные, вокал), Михаил Нефёдов (ударные), Олег Эльтиков (вокал). Основу новой группы, поначалу получившей название "Магия", составили участники "Хрустального Шара" и "конкурирующей" команды "Демокритов Колодец" (среди членов которой был, в частности, Виктор Салтыков, впоследствии - "Мануфактура" и "Форум"). На протяжении следующего года группа безуспешно пыталась прорваться на сцену I рок-фестиваля, сменила репертуар, двух вокалистов, название и уже как "А." представила на II фестиваль (1984) концептуальную программу "Кривозеркалье", в которой фантасмагорические образы и сюжеты, навеянные книгой Л. Кэррола, переплетались с реалиями повседневной жизни.

"А." заметили, ее выступления встречали тепло, однако подлинный успех пришел, когда весной 1985 в ее составе появился автор песен и певец Константин Кинчев (настоящая фамилия Панфилов) - москвич, переехавший в Ленинград, где он нашел более благодатную почву для воплощения своих музыкальных идей. Его музыкальный опыт ограничивался участием в малоизвестных московских группах, с одной из которых ("Зона Отдыха") он записал не получивший известности магнитофонный альбом. Вторая студийная работа Кинчева - альбом "Нервная Ночь" - сделана в Ленинграде весной 1985 при участии музыкантов "А." и "Секрета", укрывшихся за псевдонимом "Доктор Кинчев и Группа "Стиль".

Выступление "А." на VI рок-фестивале стало сенсацией, во многом благодаря актерскому дарованию Кинчева, раскрывшемуся во взаимодействии с великолепными партнерами по группе, а также своеобразной мелодике песен и самобытным текстам. Одаренный поэт, Кинчев нарисовал в своих песнях галерею урбанистических образов, отвечавших общей ориентации группы ("Экспериментатор", "Соковыжиматель"), обнаружил своеобразное чувство юмора ("Меломан", "Рок-н-ролл Плохой Парень"), а чуть позже создал песни, ставшие подлинными молодежными гимнами ("Мое поколение", "Мы вместе!").

Летом 1985 "А." снялась в двухсерийном телефильме "Переступить черту" (сценарий А. Житинского по повести С. Родионова, реж. Ю. Колтун), а осенью того же года фактически распалась во время записи дебютного альбома "Энергия" на несколько индивидуальных проектов ("Аврора", "Что делать", "Радость").

К фестивалю-86 противоречия удалось частично разрешить, группа воссоединилась и вновь удостоилась лауреатского звания, предложив вниманию аудитории цикл "По ту сторону добра", который продемонстрировал, с одной стороны, усложнение поэтического языка Кинчева, а с другой - явное обеднение мелодического арсенала "А.", в составе которой на тот момент были Кинчев, Задерий, Кондратенко, Нефедов, Олег Васильев (труба, флейта), Сергей Васильев (гитара), Петр Самойлов (бас, гитара, вокал). Группа приняла участие в съемках художественного фильма "Взломщик" (реж. В. Огородников), в котором Кинчев сыграл главную роль, и документальной ленты Р. Нугманова "Йях-ха".

Осенью 1986 состав "А." на время стабилизировался: ушел Задерий (впоследствии организовавший "Нате!"), вернулся, заполнив пробел в визуальном ряде и аранжировках, лидер-гитарист Шаталин. Группа начинает интенсивно гастролировать, в июне 1987 выпускает второй альбом "Блокада", который знаменовал собой возврат "А." к "бестрепетному" рок-н-роллу.

Успех киноролей Кинчева и широкое распространение записей способствовали быстрому росту популярности "А.", заставив на определенном этапе говорить о социальном феномене "алисомании". Концерты группы начали превращаться в пугающие непосвященных ритуалы поклонения любимым артистам, сопровождались эксцессами, по большей части из-за плохой организации выступлений. Это вызвало негативную реакцию средств массовой информации, а в 1987 вовлекло "А." в судебный процесс: в одной из публикаций ленинградской газеты "Смена" музыкантов группы обвинили в пропаганде фашизма. После десятимесячной тяжбы суд признал выступление газеты ошибочным.

Одновременно внутри группы происходили сложные процессы, которые привели к изменению музыкального курса и радикальным перестановкам в составе. В нояб. 1988, вскоре после успешных концертов в Чехословакии, "А." покинули Кондратенко (собравший ныне группу "Замок Зо"), Шаталин и саксофонист Александр Журавлев (пришедший в 1987 после ряда попыток привлечь к сотрудничеству А. Рахова из "АВИА" и Чернова). Завершить работу над третьим альбомом "А." помогли клавишник Владимир Осинский и гитарист из группы "99 %" Игорь Чумычкин, впоследствии ставший постоянным участником обновленной "А." - вместе с клавишником Андреем Королевым и вернувшимся Шаталиным.

В начале 1989 "А." выступила на фестивале альтернативного рока в Венгрии, а также гастролировала во Франции и других странах Европы.

Дискография: Red Wave, 1986; Энергия; Блокада, 1988;. Шестой лесничий, 1989. Магнитофонные аль б о м ы: Алиса-сервис, 1984; Энергия, 1986; Блокада, 1987; Шестой лесничий; 206-я, ч. 2, 1989. Доктор Кинчев и Группа "Стиль"; Нервная ночь, 1985.

А. Бурлака

"Алмата" - "Алмата студио" (Алма-Ата). Создана в 1987 в результате ухода из алма-атинского ансамбля "Арай" 5 из 6 его участников: Байгали Серкебаева (лидер, клавишные), Булата Сыз-дыкова (гитара, вокал), Батырхана Шукенова (саксофон, вокал), Над-жиба Вильданова (клавишные, вокал), Владимира Миклошича (бас-гитара).

Работая в "Арае" в качестве аккомпанирующего состава Розы Рым-баевой, музыканты играли сольное отделение в стиле фьюжн. Основной композитор и аранжировщик - Серкебаев. На VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве "А." занял II место, поделив его с "Автографом".

Ансамбль много гастролировал, всегда стремясь к творческой независимости (чем и был обусловлен уход от Рымбаевой и создание собственной команды). Став "Алматой", группа резко поворачивается к электро-попу образца "Левел 42" и Ховарда Джонса с элементами фьюжн.

"А." - участники "Рок-панорамы-87", Дней советской молодежи во Франции (май 1988). В республике им сопутствует успех, они считаются лидерами казахской рок-сцены, хотя с 1989 живут в Москве и работают в Театре Аллы Пугачевой. Новое название - "А.-Студио".

Магнитофонный альбом: Путь без остановок, 1988.

Е. Бычков

"Альянс" (Москва). Образовалась в 1981 в составе: Сергей Володин (гитара), Игорь Журавлев (вокал, гитара), Андрей Туманов (бас), Владимир Рябов (ударные). Это время совпало с зарождением у нас новой волны: "А." играет ска и белый рэггей.

Участие в 1983 в фестивале в Долгопрудном и выход магнитофонного ал ьбома "Я медленно учился жить" стали серьезной заявкой на популярность, но в 1984 начинается очередной период гонений и "А." распадается. Некоторое время Журавлев пел в московских ресторанах.

1987 стал годом возрождения. К Журавлеву и Туманову присоединились Олег Параста-ев и Константин Гаврилов (клавишные). В февр. "А." становится лауреатом "Фестиваля надежд" Московской рок-лаборатории, к группе приходит долгожданный успех, у нее многотысячная аудитория. Однако в творчестве "А." ощущаются постоянные метания между сладкими мелодиями Парастае-ва и жесткой линией Журавлева и Гаврилова. В результате в 1988 Парастаев покидает "А." и создает собственную группу "HPF'. Его место занимает первый гитарист "А." Володин. В июне 1989 "А." выступил на фестивале советской песни в Антверпене. С группой работает фолк-рок-вокалистка Инна Желанная.

Игорь Журавлев. Олег Парастаев.

Дискография: Рок-панора-ма-87. Магнитофонные альбомы: Я медленно учился Фото в. Марочкина жить, 1983; Альянс, 1987. Фото В. Марочкина В. Марочкин

"Амальгама" (Красноярск). Группа создана басистом Александром Шубом в 1986. Состав часто менялся, в "А." работали многие известные красноярские музыканты. В 1987 в составе: Шуб (бас, музыка, тексты, вокал), Петр Шнайдер (соло-гитара), Олег Корабейников (гитара), Вячеслав Садлинский (ударные), Евгений Ломовцев (вокал), Владимир Буш (перкуссия). Некоторое время с "А." выступал новосибирский супергитарист Евгений Каргополов ("Консилиум", позже - "Идея Фикс").

Свой стиль музыканты называют "штыковой рок", принципиально отвергая термины "хард", "панк" и т.д. "А." с успехом выступала на многих фестивалях - в Хабаровске, п. Мирном (со "Звуками My"), в Красноярске, Кемерово, Новосибирске. Дважды были лауреатами "Рок-периферии" в Барнауле; Шуб назывался лучшим басистом, а Ломовцев - вокалистом фестиваля. В 1987 барнаульская "Молодежь

Алтая" награждает "А." спецпризом за социальную остроту программы "Ветер перемен". Дважды "А." выступала в Москве, ее песни звучали по Центральному радио, группа снималась в документальном фильме Свердловской киностудии "Какая долгая ночь". В настоящее время "А." практически распалась; Шуб играет попеременно в нескольких московских группах.

Магнитофонные альбомы: Амальгама 1; Амальгама 2, 1986; Живой; Черт с ними; Разрушитель стен, 1987; Коробок, 1988; Красный нос, 1989.

Е. Колбашев

"Анор" ("Гранат" - Ташкент). Ансамбль современной музыки Грига Пушена образовался в сент. 1985, когда в рок-группу, занявшую I место в конкурсе джазовых ансамблей и рок-групп Ташкента, пришел талантливый джазовый саксофонист Семен Мордухаев. Коллектив стал работать от Узбекконцерта, получив профессиональный статус. Совместное творчество двух музыкантов, аранжировщиков и композиторов преобразило музыкальный стиль группы. Наряду с композициями в стиле рок, появляются джаз-роковые произведения, созданные в эстетике авангарда.

В новом составе - Пушен (бас), Мордухаев (альт-, сопрано-, тенор-саксофоны), А. Перцев (ударные, перкуссия). А. Якубов (клавишные), Ю. Беньяминов (гитара, ситар, табла, дойра), Б. Ташходжаев (гиджак), Н. Нурмухамедова (вокал) - "А." в 1986 гастролирует по Прибалтике, Закавказью, Средней Азии, в 1987 - по Украине, РСФСР, осенью - с новой программой - успешно концертирует в Югославии. Выступление певицы в программах чередовалось с инструментальными композициями, ненавязчиво и высокопрофессионально знакомившими слушателей с различными стилями современной рок-музыки и джаза. "А." успешно выступал на всесоюзных фестивалях джаза и на концертах в Риге, Кустанае, Ленинграде. Одним из самых зрелищных был его показ на джазовом фестивале "Тбилиси-80", где музыканты в национальных костюмах исполнили композиции, основанные на узбекском и таджикском фольклоре.

Летом 1988 вышел первый диск-гигант "А." "Вкус граната", ставший заметным событием в музыкальной жизни республики.

Сильной стороной музыкального языка ансамбля являются эксперименты со сложными азиатскими ритмами, соединение чистых тембров народных инструментов с электронным звуком, использование в аранжировках достижений классической и эстрадной музыки, гармоничное сочетание технических приемов со стилистикой исполняемой музыки. "А." гастролировал в Югославии, Венгрии, Индии и ФРГ.

Дискография: Вкус граната, 1988.

Л. Юсупов

"Антис" ("Утка" - Вильнюс). Начало было положено в 1985, когда 5 архитекторов - А. Каушпедас, А. Блушюс, Г. Юрявичюс, Д. Циюне-лис, А. Повилаускас - создали группу для выступления на новогодней вечеринке. В апр. 1986 на студенческом празднике архитекторов в Вильнюсе к "А." присоединилась группа исполнителей на духовых инструментах. Интересный коллектив пригласили участвовать на всесоюзном рок-фестивале "Литуаника-86". Дебют принес сенсационный успех. Последовало приглашение сниматься в музыкальном видеофильме Литовской киностудии "Что-то случилось". Фильм и записи песен сразу же сделали "А." самой популярной рок-группой Литвы.

Залог успеха "А." - яркая индивидуальность генератора идей, солиста группы Альгирдаса Каушпедаса, а также оригинальные музыкальные решения. Первая программа "А." была жизнерадостна, полна иронии. В одних песнях ("Что-то случилось, ", "Почему ты стоишь"..") чувствовалось влияние биг-бита, в других ("Непланированные растения", "Лайма") - рок-н-ролла, в третьих ("Новый год") - блюза, панк-ритмов ("Когда, когда"). Прекрасные актерские данные лидера, использование элементов театрализации создавали на концертах атмосферу праздника.

Осенью 1986 последовала серия небольших концертов, которая выявила и недостатки группы. При самобытности идей "А." не хватало профессионализма в их воплощении. Было решено произвести замены в составе, пригласив более подготовленных музыкантов. В начале 1987 сформировался нынешний состав группы: Каушпедас (вокал), Блушюс (гитара), Гинтаутас Ракаускас (бас), Вацловас Аугустинас (клавишные), Линас Буда (ударные), Петрас Убартас (труба), Артурас Луцкус (тромбон), Повилас Ковалевас (саксофон), Витаутас Кубилюс (туба). Этим составом записаны старые песни и новая программа, премьера которой состоялась на фестивале "Литуаника-87". "А." стала лауреатом, показав себя группой с четкой музыкальной и жизненной позицией. Чувствовалась яркая стилистическая направленность на джаз-рок ("Дайте медаль", "Гимн напрасному труду"), поменялась тематика песен - обличились социальные язвы, сталинские репрессии ("Ссылка"), всевластие бюрократии ("Некоему товарищу").

Летом 1987 вместе с известным саксофонистом Владимиром Чека-синым группа выступила на джазовом фестивале в Риге и с большим успехом участвовала в серии концертов на открытых площадках городов Литвы, прошедших под названием "Рок-марш-87". Специально для них написана песня "Берег", в которой наметилась идейная платформа дальнейшего творчества - проблемы национального возрождения Литвы. Эти идеи будоражили общественность, поэтому концерты "А." осенью 1987 вызвали ажиотаж. Песни "Тише, интеллигент", "Мафия", "Саломея", "Магическое слово" воплотились в шоу-программу "Новогодний бал в гостях у "Антис".

В музыкальном смысле группа осталась верна избранному пути: стилистически разные музыкальные фрагменты связывала джазовая аранжировка. Отличительная черта творчества этого периода - всевозрастающая роль текстов. Внимание зрителей полностью концентрировалось на вокалисте. Для не понимающих литовский язык восприятие песен усложнялось. Видимо, этим можно объяснить неудачное выступление "А." на "Рок-панораме-87" в Москве. Было решено уделить больше внимания музыке, и группа направилась в Польшу, где в хорошо оборудованной студии фирмы "ЦЦС Интермедия" продолжала эксперименты в поисках нового музыкального звучания. В итоге была сделана запись второй пластинки. Весной и ле/ом 1988 группа много концертировала, участвовала в ряде фестивалей - "Рок-форум-88", "Каунас-88", "Бальтиес яунисте-88", очень удачно выступила на Днях советского рока в Италии, снялась в передаче Ленинградского телевидения "Музыкальный ринг".

Благодаря обширной концертной практике музыканты окрепли в профессиональном отношении, но одновременно утратили часть молодых поклонников. Новые сочинения - "Функционеры", "Безработные", "Я терпелив" - больше напоминают политические речи под музыку, чем песни. Пропали юмор и искренность, однообразные аранжировки придают выступлениям монотонный и помпезный характер.

Для избранного в совет сейма "Саюдиса" и ставшего одним из лидеров новой Литвы Каушпедаса работа в "А." стала занятием побочным. Несмотря на удачные гастроли в Европе и Америке (1990), "А." прекратил существование. Каушпедас возглавил Литовское телевидение.

Дискография: Антис; Литуаника-87; Популярнейшие группы Литовских дискотек, 1988. Магнитофонные альбомы: Литуаника-86; Что-то случилось, 1987.

М. Старкявичюте

"Апельсин" (Таллинн). Поп-ансамбль появился перед широкой аудиторией в мае 1974 в телевизионной программе, исполняя непритязательные инструментальные композиции. В первоначальном составе: Антс Нуут (тромбон, вокал, звуковые эффекты), Тыну Ааре (гитара, губная гармошка, мандолина, банджо, балалайка, вокал), Яан Ардер (скрипка, ф-но, бас, вокал), Харри Кырвитс (ударные, ранее - в "Оптимистах", "Микронах", "Электре", "Балтике", "Веге").

После теледебюта наступила пауза до осени 1975, когда к ансамблю присоединились певец и гитарист Иво Линна (ранее - в "Мюстикуд"), бас-гитарист и пианист Гуннар Криик и Мати Нууде (вокал, балалайка). Несколько позже в группу вошел ударник и звукорежиссер Энн Лайд ре.

Лидер "А." - музыкант и композитор Тыну Ааре, который совместно с Крииком был и автором текстов. Репертуар "А." простирался от массовой популярной песни до чистейшего рок-н-ролла и был тесно связан с пародией, юмористическими интонациями, разнообразными элементами шоу. Собственное творчество "А." характеризует стильная отточенная аранжировка (наиболее известные композиции "Народный поход", "Утро на Центральном рынке", "Паруса", "Время не останавливается", "Иллюзия", "В детском доме", "Шарманка"). Для всесоюзной публики визитной карточкой "А." стала неоднократно показанная по ЦТ ироничная композиция "Мы любим оперу".

Состав неоднократно менялся, в разные годы в "А." входили Борис Лепсо (клавишные, гитара, ударные, вокал), Велло Юртом (гитара, ранее - в "Радаре"), Владимир Шерипов (бас, ранее - в "Психо" и "Радаре"), ударники Рейн Роос, Яан Кире, Принт Пихлап, известный в республике и как певец (ранее - в "Фикс"). Солистами "А." "были певец Тармо Пихлап (ранее - в "Варьюд", "Мелодика", "Ханури", "Интервал", "Балтика", "Лайне") и Андрее Лойгом.

"А." выступал во многих городах страны и за рубежом, его песни часто звучат на радио и ТВ, записаны 3 долгоиграющие пластинки. На начало 1989 из ранних составов в группе остались Мати Нууде и Антс Нуут.' Иво Линна и Харри Кырвитс перешли в "Рок-Отель", Яан Ардер - в ансамбль старинной музыки "Хортус Музикус".

Дискография: Апельсин, 1976; Апельсин, 1980; Ансамбль Апельсин, 1987.

Ааво Адами

"Апрельский Марш" (Свердловск). Идея создания группы возникла у свердловских студентов Игоря Гришенкова и Евгения Кормиль-цева - адептов Роберта Фриппа и Брайана Ино - осенью 1985. Название заимствовано из рассказа X. Л. Борхеса. В апр. 1987 записан первый альбом группы: Гришенков (клавишные, вокал, музыка), Игорь Акаев (ударные), Сергей Елисеев (бас), Михаил Симаков (вокал), Игорь Майборода (гитара), Кормильцев (текст, музыка), а с осени началась концертная работа. К этому времени "AM" покинул Майборода. На смену пришли ударник Игорь Злобин, гитарист Юрий "Ринк" Богати-ков ("Урфин Джюс"), певица Наталья Романова. Состоялась запись нового альбома "Музыка для детей и инвалидов". Несмотря на композиционные неровности, альбом закрепил стремление продолжать курс собственного прочтения арт-рока в традициях "Кинг Кримсон" и "То-кинг Хэдс". Эксперты отметили композиции "В ожидании Годо", "Ани-мация-И", "Дантист" и стилизацию эфиопской песни "Милиция", а широкая публика - "Котлован".

В конце февр. 1988 Ринк уступает место Сергею Чернышеву (гитара, вокал, музыка), летом появляется новый барабанщик Андрей Лит-виненко. На исходе года записывается третий альбом "AM", развивший концепцию предшествующего. Рядом с несомненным хитом "Голоса" (совместно с Настей Полевой) удались "Мертвый жених", "Совсем уплыл", "На блатном языке". Лирика группы ассоциативна, полна парадоксов и литературных реминисценций. "AM" много выступает, гастролировал в Москве, Киеве, Таллинне, участвовал в передачах ТВ "Взгляд", "50x50", радиостанции "Юность".

В 1989 ушедшего на профессиональную сцену Литвиненко сменил Сергей Сметании.

Дискография: Голоса, 1990. Магнитофонные альбомы: AM-I; Музыка для детей и инвалидов, 1987; Голоса; Быстрее жизнь прожить, 1988.

Н. Грахов 39

"Араке" (Москва). Студенты экономического факультета МГУ Э. Ка-сабов и Ю. Саахов в 1971 основали группу, назвав ее "Араке" в честь протекающей на их родине реки. Трамплином для профессиональной работы "А." послужила танцплощадка в Люберцах. Известный театральный режиссер М. Захаров и композитор Г. Гладков отправились туда специально, чтобы послушать популярную группу. Приглашение принять участие в постановке спектакля Театра имени Ленинского комсомола "Автоград-ХХГ последовало в тот же вечер. "А." вышел на театральные подмостки в составе: Ю. Шахназаров (гитара, вокал), Касабов (бас, вокал), К. Багрычев (ударные), А. Лерман (клавишные, вокал). Позже с участием "А." поставлен "Тиль".

В группе постоянно происходили замены музыкантов: вместо Шахназарова руководство принимает С. Рудницкий, в 1975 за ударные садится А. Абрамов, в начале 1977 на гитаре и банджо начинает играть В. Голутвин. Позже состав усилили Тимур Мардалейшвили ("Виктория") и бас-гитарист Сергей Беликов - один из лучших вокалистов столичных ансамблей. В 1979 в "А." появляется Анатолий Алешин (скрипка, вокал).

Театральный рок-коллектив лишен возможности часто гастролировать самостоятельно, но время от времени звучавший на концертах его слишком оригинальный хард-рок отличался чистотой звука, продуманностью аранжировок, высоким мастерством исполнителей, редкой согласованностью сценического действия.

Решающим моментом в биографии "А." стало участие в рок-опере Алексея Рыбникова и Павла Грушко "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" (по повести Пабло Неруды). Музыканты не просто исполняли написанную музыку, они предложили свой вариант аранжировок, сделали все, что дало право зачислить спектакль в список рок-произведений.

С 1980 ансамбль появился на первых местах хит-парадов с песнями Ю. Антонова. В данном случае музыкантами двигал не какой-либо внутренний расчет. Причина скрывалась в природе "А.": ансамбль не генерировал в достаточном объеме собственные значительные идеи. Мешала приверженность к различным музыкальным стилям - Голутвин тяготел к фолк-року, Тимур - к харду, Рудницкий - к арт-року. Таким образом, "А." скорее относился к категории проводников чужих идей.

Совершенствование состава продолжается. В 1980 в "А." место Беликова занимает Маргулис ("Воскресенье", "Машина Времени"). Группа уходит из театра. Имея в багаже отменную школу театральных подмостков, умение вести публику за собой, "А." своим шоу с использованием всевозможных пиротехнических эффектов и лазеров потрясает воображение слушателей, тем более что сравнивать тогда их было не с кем. В качестве штатного автора зачислен еще один лидер московского рока - Алексей Романов ("Машина Времени", "Кузнецкий Мост", или "Опасная Зона", "Воскресенье"), который написал для "А." "Мне достаточно просто удачи" и "Мой древний мир..." Рудницкий, приглашая для работы в "А." известных людей, подсознательно повторял историю создания супергрупп, которые распадались после самоутверждения и выпуска пластинок.

Последний состав "А.": Рудницкий (клавишные), Мардалейшвили (гитара), Маргулис (бас), Алешин (вокал), Чунусов (ударные). После недолгого отдыха "А." возобновил репетиции летом 1982, но вновь выйти на концертные площадки не успел - Министерство культуры РСФСР в авг. 1982 издало приказ о его расформировании. Приказ подписан Баевым А. И. возглавившим художественный совет, который прославился истреблением отечественных профессиональных рок-групп. "А." первым принял удар.

В 1989 была предпринята попытка реорганизовать "А." в одном из лучших его составов - 80-х.

Дискография: Звезда и смерть Хоакина Мурьеты; Песни к телефильму "31 июня", 1978; Песни к телефильму "Быть звездой", 1979-1980; Колокол тревоги (запись 1980 под названием "От печали до радости" выходит в 1987 без упоминания "Аракса").

М. Пушкина

"Арго" (Каунас). Группа создана в 1979. В состав вошли музыканты Каунасского музыкального театра Юлюс Вилнонис (клавишные), Ли-насПечюра (гитара), АрунасМикуцкис (ударные), Артурас Кузнеце-вас (бас), Гинтарас Кизявичюс (вокал), Арунас Урбонас (звукотех-ника), которых объединил интерес к новым современным музыкальным инструментам. Творчество группы тесно связано с именем литовского композитора Гедрюса Купрявичюса - художественного руководителя "А.". Широкой общественности Купрявичюс более известен как автор произведений академической музыки. В то же время он, как и другие молодые люди, интересовался роком, и этот интерес вырос в сотрудничество с первыми литовскими рок-группами ("Айтварай"), а впоследствии - с группой "А.".

Композициям "А." трудно дать стилистическую характеристику. Ближе всего к истине абстрактное определение "экспериментальная электронная музыка". За 4 года работы испробованы разные варианты слияния классической музыки с ритмами диско (пластинка "Дискофо-ния"), с джаз-роком, с народными мелодиями (пластинка "Земля Л").

В Литве к работам "А." относились как к эксперименту, рассчитанному на специалистов, и особой популярности у широкой молодежной аудитории группа не приобрела, хотя ее театрализованные концерты "Лунное купе" и "Гараж" вызвали резонанс и споры среди музыкальной общественности. К сожалению, новые идеи, заложенные в программах "А.", тогдашнему руководству культурой республики не понравились, и оно всячески препятствовало их распространению.

Во многом из-за этого творчество группы вызывало за пределами Литвы больший интерес. "А." участвовала во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. Специально для этого была подготовлена и исполнена композиция "Мир победит войну". Правда, ее несколько изменили, добавив одну чужую песню, так как музыка "А." не соответствовала "среднерусскому звучанию", которое в то время требовалось на официальных мероприятиях. Сложные условия работы и новые веяния в музыке побудили членов группы в 1984 закончить совместные эксперименты. Каждый пошел своим путем. Купрявичюс назначен первым заместителем министра культуры Литвы.

Дискография: Дискофония, 1981; Арго, 1982; Мильжинкапис, 1983; Земля Л, 1984.

М. Старкявичюте

"Аргонавты" (Ленинград). Один из первых бит-составов был организован осенью 1965 в Лениградском механическом институте: Петр Жуков (гитара, бас, вокал), Александр Глазатов (гитара, вокал), Илья Мордовии (гитара, бас, вокал), Александр Тимошенко (вокал, клавишные), Петр Жеровский (ударные, вокал). Начав с исполнения песен "Битлз" и других групп "британского вторжения", "А." к концу 60-х полностью перешли на собственный материал (часто - на стихи поэта Владимира Большакова). Редкая стабильность - 5 лет в одном составе - позволила "А." достичь высокого профессионального уровня и значительной популярности в студенческих кругах. Летом 1968 группа гастролировала в Киеве, чуть позже - в Москве, участвовала в программах молодежной телестудии "Горизонт".

В первой половине 70-х, когда кампания против рок-музыки привела к распаду практически всех ведущих коллективов 60-х, "А." остались одними из немногих, кто выжил, хотя и не без потерь. К нояб. 1971 сформирован устойчивый состав, и "А." приняли участие в фестивале "Серебряные струны" (Горький): Тимошенко, Мордовии, Сергей Дорошенко (гитара), Владимир Осташенков (ф-но, вокал), Владимир Калинин (ударные). Дорошенко год спустя сменил гитарист-виртуоз Валерий Бровко. В репертуаре "А." появились блюзы, хард-рок, звучание приобрело более жесткий характер.

В 1973 в "А." вернулся Жуков, а в 1974 Тимошенко уходит, чтобы организовать собственный арт-роковый "Орнамент" (до 1978 группа очень популярна в Ленинграде, участвовала в Таллиннском (март 1976) ийиепайском (авг. 1976) рок-фестивалях, затем устранилась от активной концертной практики и распалась в 1985). Некоторое время "А." выступали акустическим составом, ведущая роль в котором принадлежала мультиинструменталисту из Венгрии Пасло Талнаи.

В 1976 в "А." появляются лидер-гитарист Федор Столяров и певец, гитарист и автор песен Александр Розенбаум, существенно обогативший репертуар группы. Мастер стилизации, Розенбаум сочинял все: от жестоких дворовых романсов и "одесских" куплетов до блюзов и рок-н-роллов, а в 1978 написал рок-оперу "Аргонавты", поставить которую своими силами "А." так и не сумели. В том же году Столяров организовал собственный ансамбль "Дилижанс", добившийся в середине 80-х значительного успеха на профессиональной сцене.

"А." вновь замолчали, а когда в апр. 1980появились перед публикой, оказалось, что их новая программа построена на динамично-танцевальном финке. Слушатели довольно прохладно приняли нововведение: танцевальные ритмы воспринимались рок-аудиторией прежде всего как атрибут коммерческого диско и эстрадных суррогатов рока.

В начале 1981 "А." приняли деятельное участие в организации Ленинградского рок-клуба, однако тем же летом, дав всего 1 концерт (мини-фестиваль 4 мая 1981), группа распалась из-за внутренних противоречий и финансовых трудностей.

Финальный состав: Петр Жуков (вокал, 12-струнная гитара, звук), Владимир Калинин (ударные, позднее - "Рок-Артель"), Сергей Бело-липецкий (гитара, позднее - "Электростандарт"), Николай Гусев (клавишные, позднее - "Странные Игры", "АВИА"), Евгений Жданов (саксофон, позднее - "Савояры", "АВИА"), Иван Ковалев (бас, позднее - "Земляне").

А. Бурлака

"Ария" (Москва). 12 сент. 1986 свершилось невероятное - 2 известных композитора в присутствии большой комиссии признались, что ничего не понимают в рок-музыке, но тем не менее приветствуют "А." и желают ей всяческих успехов.

Первая профессиональная (Москонцерт) группа, играющая хэви, выступала в составе: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Андрей Большаков (гитара), Александр Грановский (бас), Игорь Молчанов (ударные), Кирилл Покровский (клавишные). Справедливости ради заметим, что группа существовала и до благополучной "госприемки": годом ее появления нужно считать 1985 - время записи первого магнитофонного альбома. "А." явилась той бомбой, которая проделала значительную брешь в стене многочисленных "недопущений", касающихся энергичного направления в роке. Через брешь на оперативный простор устремились десятки "тяжелых" групп-близнецов. Хэви-метал оказался самым коммерческим из всех ответвлений рока.

К созданию высокопрофессиональной группы музыканты шли долго. За спиной каждого из них остался не один состав: бас-гитара Грановского украшала группу "Смещение", Большаков выступал в "Зигзаге" (обе числились в списке запрещенных в годы антирокового террора), Холстин запомнился в "Волшебных Сумерках" и "Альфе" Сергея Сарычева... Разные по характеру, взглядам на жизнь, они вместе выходили на сцену "ковать отечественный металл".

Триумфальный успех "А." приносит песня "Воля и разум", зачисленная журналистами в ранг "металлического гимна" и побывавшая на первых местах практически всех хит-парадов молодежных газет. Второе место по успеху делили "Тореро" и "Вокруг света за 20 минут": оказалось, что даже хэви можно напевать под гитару, сидя на Старом Арбате...

Первая программа группы - "Мания величия" - свидетельствовала о том, что они исповедуют традиции хэви, ужасаясь при одной только мысли о возможности каких-либо неортодоксальных отступлений. Свое собственное ученичество музыканты объясняли просто: прежде чем удивлять, нужно освоить созданное мастерами. За короткое время выпускается еще один магнитофонный альбом; готовятся новые песни для концертной программы. Как это бывает практически во всех составах, после начального взлета наступает период нейтрализации затраченных на старт усилий. Новый музыкальный материал представляет собой упрощенный, риффовый хэви, близкий к музыке "Джудас Прист". Однако чувство единства мироощущения, присущее первому альбому, исчезает. Осенний триумф "А." закончился ее зимним распадом. В февр. 1987 уходят музыканты, тяготеющие к скоростному металлу. "А." родила группу "Мастер" и переродилась сама. Состав "А." на сент. 1988: Кипелов (вокал), Холстинин (гитара), Сергей Маврин (гитара), Виталий Дубинин (бас), МаксУдалов (ударные).

Кипелов по-прежнему один из лучших рок-вокалистов, хотя говорить о его самобытности как певца не приходится. Он досконально изучил секреты западного "металлического" пения. Будучи по натуре мягким, легкоранимым человеком, на сцене он с успехом предстает в образе супергероя, при случае беседующего на "ты" с потусторонними силами. Медленные, лирические песни "А." - плод частого минорного настроения вокалиста ("Без тебя", "Мечты").

Основной движущей силой нового состава становится тандем Дубинин - Холстинин (Дубинин в прошлом - в "Волшебных Сумерках", "Альфе"). Металл "А." обогатился новыми красками, песни стали мелодичней, хотя музыкальная структура и ритмические рисунки говорят об удивительной верности музыкантов классической школе тяжелого рока. Прекрасным подтверждением тому является программа под условным названием "Герой асфальта" (сами музыканты назвали ее "На службе силы зла").

В дек. 1988 "А." совершает отчаянный поступок - устав от постоянных коммерческих концертов, музыканты уходят от своего руководителя. Этот шаг можно расценить как бунт против сложившейся системы концертной деятельности: филармонии прокатывают готовые составы, не оставляя им возможности творческого роста, не обеспечивая качественной звуковой аппаратурой, не заботясь о режиссуре и сценографии. Плотные гастрольные графики мешают работе над новым музыкальным материалом, выматывают музыкантов физически и морально. Находясь в полной зависимости от работодателей, большинство рок-групп "отрабатывают" свое имя и превращаются в отходы музыкальной индустрии. "А." такой судьбы не захотела.

Дискография: Рок-панорама-87; Герой асфальта, 1988; Игра с огнем, 1990. Магнитофонные альбомы: Мания величия, 1985; С кем ты", 1986; На службе силы зла (Герой асфальта), 1987.

М. Пушкина

Армения: рок-музыка. Подготовка рок-энциклопедии совпала с трагическими событиями в республике. И мы с полным пониманием отнеслись к тому, что армянские авторы не смогли принять участие в нашей работе. Детальный рассказ о развитии жанра в республике и портреты виднейших исполнителей мы поместим в следующем издании книги. А пока ограничимся лишь констатацией основных фактов.

Рок в Армении взял бурный старт в конце 60-х. Тогда в республике активно выступали десятки групп, многие из которых отличал высокий исполнительский уровень. Лидером сцены считалось хард-роковое трио "1+2". Хорошим стимулятором рок-жизни стали регулярные концерты, проходившие во Дворце тяжелой атлетики в Ереване с 1970 по 1972. Наряду с местными группами в них принимали участие лучшие исполнители Москвы, Ленинграда, Прибалтики, Украины. Концерты имели грандиозный успех, и не будет большим преувеличением сказать, что в то время Ереван был центром всесоюзной рок-тусовки.

Тем более печально то, что случилось в дальнейшем. Крайне настороженное, а часто и открыто негативное отношение культурных и идеологических инстанций к року привело к тому, что жанр ушел в подполье, а вскоре и вовсе зачах. Ростки очередной волны рок-музыки в Армении стали пробиваться лишь во второй половине 80-х. "Новоромантическая" группа "Олис" с успехом выступила на вильнюсской "Ли-туанике-86". "Металлический" "Аспарез" принял участие в "Рок-панораме-87" и "Хэви-Саммер" в Таллинне. Группа "Айяс" привлекла внимание экспертов интересным сочетанием тяжелого рока и традиций армянской духовной музыки."Арсенал" (Москва). В 1973 в одном из московских клубов Алексей"* Козлов собрал молодых музыкантов из неофициальных рок-групп, студентов столичной консерватории и училища им. Гнесиных. Так возник "А." Название отражало большой выбор средств - как жанрово-стилистических (джаз, рок, фанк, фольклор, камерная музыка), так и выразительных (от традиционных духовых и древних народных инструментов до современной электронной аппаратуры). Кроме того, в нем есть определенная игра слов: "аре" по-латыни - искусство.

В первой программе "А." была концертная версия рок-оперы "Иисус Христос-суперзвезда", ряд джаз-роковых композиций. С весны 1976 "А." приобрел статус профессионального ансамбля, и архитектор Козлов становится музыкантом не только по призванию, но и по профессии. "А." начинает активно гастролировать по стране и за рубежом: в Польше, Чехословакии, Венгрии, Западном Берлине, ФРГ, Индии... В "арсенале" "А." - 6 грампластинок, выпущенных фирмой "Мелодия" (одна из них вышла и на американской фирме "Ист уинд").

Было время, когда стиль "А." определяли как джаз-рок, затем - как фьюжн, постепенно стилевой диапазон стал еще шире, однако никакие поиски и новые обретения не меняли главного - целостной художественной концепции ансамбля и его лидера. Для музыкантов равно ценен и равно значим каждый элемент мировой музыкальной культуры. На концертах "А." мы слышим наигрыш на древнеиндийском ситаре, и тихое соло акустической гитары, напоминающее традиции домашнего музицирования в Европе, и виртуозные пассажи саксофона в сочетании с импульсивной игрой ритм-секции (классический джаз-рок), и мистические "хоровые" звучности синтезатора, и, наконец, нестареющий темпераментный блюз... Музыкантов "А." отличает знание истоков рок-музыки, в частности блюза. "Сильвер-блюз" и "Блюз для Ивана" (или "Голубоглазый блюз") - замечательное доказательство Козлова-композитора и его партнеров-импровизаторов того, что без хорошей школы не существует ни экспериментов, ни прогнозов. Глубоко постигнув возможности состава, Козлов всегда точно рассчитывает композиционное и импровизационное начала своих пьес, дает возможность коллегам прочувствовать стройность архитектоники целого и в то же время ощутить сиюминутное дыхание живого музыкального творчества в момент исполнения. Его партнеры (1989) - Иван Смирнов (акустическая гитара, электрогитара), Андрей Денисов (клавишные), Анатолий Куликов (бас), Игорь Джавад-заде (ударные), Валерий Демин (перкуссия) и Александр Пищиков (тенор-саксофон) - блестяще демонстрируют и ансамблевое чутье, и способности солистов-инструменталистов. Кстати, принципиально для музыкантов "А." убеждение, что острота, актуальность и современность программы не зависят только от текстов, от выбора музыки со словами. Современной может быть и музыка без слов! Это подтверждает, к примеру, посвященная Юрию Олеше композиция "Зависть", в которой чисто музыкальными средствами воплощается тема человеческой совести, неприятия лжи, опасности потери собственного "я" в атмосфере предательств, словопрений и демагогии... Поражает, как одно только саксофонное соло Козлова передает всю эту гамму чувств.

Но "А." не чужд и роскошный, декоративно-импозантный способ выстраивания инструментальных композиций. Так, в пьесе "Воспоминания об Атлантиде", где царят пейзажность, романтическая грусть, полутона, целое, однако, напоминает развернутое живописное полотно, все детали которого прописаны мастером. Опять-таки романтическое начало, но уже в сочетании с ностальгическими настроениями, характерно для пьесы, которая так и называется - "Ностальгия". Вроде бы непритязательный поначалу шлягер с красивой, прихотливо вьющейся мелодией, томительными гармоническими сдвигами вырастает в настоящую поэму, смысл которой гораздо шире шлягерного мотива.

Дискография: Арсенал, 1979; Своими руками, 1983; Пульс-3,1985; Второе дыхание, 1986; Арсенал-5; Арсенал-6, 1989.

Т. Диденко

Арт-рок. В буквальном переводе с английского - "художественный рок", а более конкретно - рок с элементами старинной, классической,

современной камерной и симфонической музыки. Первые наивные примеры советского А.-р. явили латышская группа "2+ВВМ" Им. Кал-ныньша и эстонская "Звук Подвала" (впоследствии "Шарманка") еще в 1968-1969. В начале 70-х при повсеместной популярности "Эмерсон, Лэйк и Палмер", Рика Уэйкмана и т.д. советский А.-р. стремительно вышел на серьезные рубежи. Впереди была Эстония: группа "Месс" Свена Грюнберга удивила всех первыми самодельными синтезаторами, "Руя" Рейна Раннапа испоняла небольшие кантаты с молодежным хором, Паап Кылар и "Психо" выступали с симфоническим оркестром. Московские группы А.-р. - "Високосное Лето", "Виктория", позднее "Араке" - уступали в популярности разве что "Машине Времени", однако, строго говоря, их стиль имел немало общего и с обычным хард-роком. Единственной "радикальной" арт-группой в Москве был " Бумеранг" композитора-клавишника Эдуарда Артемьева и гитариста-звукорежиссера Юрия Богданова, однако этот интригующий проект оказался недолговечным (1978-1980). Интереснейшим ансамблем был свердловский "Сонанс" пианиста Александра Пантыкина, чья творческая концепция шла не от "Йес" и "Пинк Флойд", как у большинства, а от Прокофьева и Шостаковича.

На фестивале "Тбилиси-80" А.-р. уже представлен обильно: "Автограф" (Москва), "Диалог" (в то время - Донецк), "Лабиринт" (Грузия), "Время" (Горький), "Вторая Половина" (Курск) - и щедро поощрен жюри. Однако бума не последовало. Лишь первые 2 из перечисленных ансамблей продолжали оставаться на виду после фестиваля, шаг за шагом при этом отходя от А.-р. к более "демократичным формам". Суверенным центром А.-р. в 80-е стала Прибалтика. Литовцы при этом тяготеют к электронной музыке ("Арго" Гедрюса Купрявичуса, "Катарсис" и "Ад Либитум" П. Пошкуса, "Солнечные Часы" Г. Рака-ускаса), латыши-к камерно-вокальным жанрам ("Сиполи" Мартинь-ша Браунса, возрожденный "Зодиак" Яниса Лусенса, "Турайдская Роза" ветерана Имантса Калныныпа), эстонцы - к средневековой музыке ("Ин Спе" Эркки-Свен Тююра, "Куллер"). Необходимо упомянуть и блестящую "концептуальную" группу Пеетера Волконски "Е=МС".

Во второй половине 80-х балтийский А.-р. вступил в полосу кризиса: большинство из названных групп распались или прекратили активные выступления. Тем не менее они сказали свое слово - в отличие от российских музыкантов. Более чем скромные достижения А.-р. в центрах академической музыкальной культуры - Москве и Ленинграде - поистине удивительны. Фактически, за исключением "Сонанса", ни одна из российских рок-групп не попыталась всерьез и творчески осмыслить наше классическое музыкальное наследие (электронные "обработки" "Полета шмеля" или "Танца с саблями" в счет, конечно, не идут). Правда, в 1989-1990 А.-р.-сцена несколько оживилась. Из новых групп достойны упоминания "Клуб Кавалера Глюка" (Ленинград), "Бонита Байда" (Киев), "Про" (Горький), "Чистое серебро" (Минск), "Лунный Пьеро" и "До Мажор" (Москва).

А. Троицкий 47

Архангельск: рок-музыка. История рок-движения в Архангельске начинается с 1976, хотя и до того под влиянием мощной рок-волны, шедшей с Запада, были группы, игравшие на самодельных инструментах английские песенки. Предпринимались и попытки написания песен на русском языке. Носившее подражательный характер, творчество молодых рокеров было разрозненно и стихийно. Они практически ничего не знали друг о друге, как ничего не знала о них и широкая публика.

В 1976 в Архангельском ДК строителей сформировано первое рок-объединение, носившее название "Ритмы века". Во главе рок-движения длительное время находился Николай Харитонов. Первой акцией молодого рок-товарищества стало приглашение никому тогда не известной "Машины Времени". В 1977 "Ритмы века" преобразованы в рок-союз "Норд". Тогда же проведен первый фестиваль, показавший, что в городе есть свой рок, и только. Наибольший успех, как правило, выпадал на долю приезжих музыкантов, которых приглашал для концертов рок-союз: "Аквариум", А Градский, "Високосное Лето", "Магнетик Бэнд", "Араке", "Зодиак" (Москва). Разумеется, общение с музыкантами, которые стояли у истоков отечественного рока, не прошло бесследно для людей, по-настоящему влюбленных в эту музыку. К 1980 в городе сформировалось ядро рок-движения. На фестивале 1980 уверенно заявили о себе музыканты "Времен Года" и "Лабиринта", сказала свое слово интересная группа "Нет", делала первые шаги "Святая Луиза". Но это было только начало.

К фестивалю 1982 определились силы, которые по сей день являются гордостью архангельского рока. На этом, 4-м по счету, фестивале архангельская публика впервые смогла познакомиться с группой "Запасный Выход". Успеху группы во многом способствовал дуэт клавиш-нива Александра Суханова и бас-гитариста Андрея Лукина. Они же помогали на выступлениях не менее известной группе "Сцена": Сергей Подьяков (вокал, гитара), Игорь Кошкин (гитара), Константин Лапшин (саксофон, флейта), Владимир Аброскин (ударные). Благодаря прекрасным текстам и удачным музыкальным решениям "Сцена" долгое время являлась лидером рок-движения в Архангельске. Другой лидер - "Облачный Край" - планировал принять участие в фестивале, но по разным причинам его первое выступление состоялось лишь в 1987. Говоря о роке начала 80-х, невозможно не упомянуть "Святую Луизу" - живой хардовый символ архангельского рока. Костяк группы составляют гитарист и вокалист Владимир Будник и бас-гитарист Андрей Ильичев.

Фестиваль 1982 дал жизнь многим новым командам, но для архангельского рока наступили 5 лет неопределенности, разочарований и гонений со стороны всевозможных органов власти. Конечно, жизнь продолжалась и после фактического прекращения существования рок-союза "Норд". Записала магнитофонный альбом "Сезон дождей" группа "Сцена", каждый год радовал новым магнитофонным альбомом "Облачный Край", проходили редкие концерты лучших групп Архангельска, но в целом это существование можно сравнить с творческим анабиозом.

Некоторое оживление внесла подготовка в 1984 к V рок-фестивалю, состоявшемуся 3 годами позже. Впервые заявили о себе начинающие "Аутодафе" и "Лаборатория". Симпатии поклонников хард-рока завоевал "Нокаут" во главе с талантливым вокалистом и виртуозным гитаристом Александром Коптевым. Предварительные прослушивания показали, что рок в Архангельске сейчас как никогда силен. Но сильнее его оказалась бюрократическая машина, на время парализовавшая рок-движение в городе.

Настоящим праздником стал для архангельских рокеров V рок-фестиваль, проходивший 28 февр. - 1 марта 1987 в ДК завода "Красная кузница" - новом доме возрожденного рок-клуба. Открытием фестиваля стал джаз-роковый "Блюз-Инспектор", организованный музыкантами "Сцены" И. Кошкиным и К. Лапшиным. Кроме музыкантов, в нем участвует группа сценического действа.

Многим запомнилось яркое хэви-шоу "Аутодафе", выступившего в составе: Алексей Булыгин (лидер-гитара), Дмитрий Леонтьев (ударные, ныне вокал), Андрей Карельский (вторая лидер-гитара, "Лаборатория") и Андрей Лукин (бас, "Запасный Выход", "Сцена", "Облачный Край"). Неплохо прозвучало выступление рок-барда Сергея Хохрякова. Но самым сильным был музыкальный блок с легендарным "Облачным Краем" и не менее легендарной ленинградской "Алисой". Для "ОК" это было первое и, пожалуй, самое удачное во всей их истории выступление.

После V фестиваля для архангельского рок-клуба наступили золотые дни. Многочисленные концерты и фестивали, интерес, порой не очень лестный, со стороны средств массовой информации, гастрольные поездки - все это способствовало росту популярности архангельского рока, с одной стороны, и пресыщению архангельской публики, с другой.

Летний фестиваль 1988 проходил при неполных залах. Из 19 команд, участвовавших в фестивале, только 4 были хорошо известны широкой публике. Не участвовали в фестивале "ОК" и "Блюз-Инспектор". Музыкально и коммерчески грамотные программы показали "Аутодафе" и "Время X", "Тор" и "Равелин" (продукт распада "Нокаута"). Удачно выступили молодые группы "Штурм", "М'Арт", "Попробуй Объясни". Приз зрительских симпатий завоевали нововолновые северодвинские "Менестрели".

Конец 1988 и начало 1989 ознаменовались рок-десантом в Архангельск известных ленинградских групп. Открытие сезона 1988-1989 прошло крайне неудачно, и, за исключением гастролей некоторых групп в другие города, архангельский рок-клуб знать о себе не давал.

Все события, происходящие в архангельском роке, а также важнейшие события в мировой рок-музыке отражаются на страницах журнала "Северов", выходящего с 1987 раз в квартал. Первые б номеров - в машинописном варианте. Сейчас журнал объемом 60 с. выходит тиражом 1000 экз. и имеет более 700 подписчиков в различных городах СССР. Кроме "Северка" вышел первый номер атласа архангельской рок-культуры "Норд"."Архив" (Латвия). Последнее из названий в цепи: "Допинг" - "Рок-н-ролл Бэнд" - "Рок-Архив". Общий знаменатель - твердая вера Пита (Петериса) Андерсона в рок-н-ролл, который, видимо, он будет играть до старости. А начинал он в 1962 в "Мелоди Мейкерз" - в честь английского музыкального издания так переименовалась группа "Ревен-жерс", проводившая в армию своего лидера Валерия Сэйнтски. После его возвращения коллектив берет имя "Натуральный Продукт". Несмотря на возможную путаницу в названиях можно определенно сказать, что речь идет о группе, прошедшей через все 60-е с репертуаром, в центре которого был рок-н-ролл, немножко ритм-энд-блюза и соул. Сэйнтски в 1973 уезжает в США. Конфликты участников группы с официозом достигают апогея, и "Натуральный Продукт" прекращает существование.

Поговорка гласит: "Старые ковбои и старые рок-звезды не умирают", и теперь в репертуаре Пита 400 песен. "Архив" играет только рок-н-роллы. Отличительная черта группы - упор на произведения Билла Хэйли. Как утверждает Андерсон, такой выбор не делает ни одна группа рок-н-ролла.

Дискография: Пит Андерсон и Архив, 1989.

Б. Агнис

"Аукцион" (Ленинград). Образован в мае 1983. Состав - Леонид Федоров (гитара, вокал), Сергей Мельник (гитара), Виктор Бондарик (бас), Дмитрий Озерский (клавишные, вокал), Евгений Чумичев (ударные), Олег Гаркуша (звук, перкуссия, вокал) - продемонстрировал стремление создать рок-шоу: синтез музыки, текста, костюмов и элементов театрализации. Дебют в нояб. 1983 выявил, что внешние эффекты преобладали над музыкой. "А." исчез, чтобы в февр. 1985 появиться с багажом свежих идей и в новом составе: без Мельника и Чумичева, но с саксофонистом Николаем Федоровичем и ударником Игорем Черидником. Гаркуша, Федоров и вокалист Сергей Рогожин (с июня 1987 - "Форум") стали вокальным центром сценических представлений "А.". Новый этап в истории группы, начавшийся с триумфального успеха на IV Ленинградском рок-фестивале (1986) программы "Вернись в Сорренто", отмечен участием в рок-фестивалях в Киеве, Свердловске, Вильнюсе ("Литуаника-87"), Северодвинске, в культурной программе Московского международного кинофестиваля. V Ленинградский рок-фестиваль (1987) стал местом премьеры следующей работы - "В Багдаде все спокойно". В 1988 завершена третья программа "Мальчик как мальчик".

Главная творческая сила группы - гитарист Федоров. Его стиль сложился под влиянием ска, рэггей, панк-рока, "нового джаза", советской эстрады 60-х. Федоров тяготеет к коротким, динамичным номерам, частое "цепляющим" риффом в припеве и характерным распевом, хотя в последних программах его музыка обогащена элементами музыки Востока и современного джаза. На тексты партнеров - Озерского и Гаркуши - Федоров написал практически все песни, принесшие "А." успех: "Деньги - это бумага", "Я не пример для подражания", "Волчица", "Несчастная любовь", "Нэпман", "Я родился под колпаком", "Книга учета жизни". Основная тема творчества "А." - маленький человек в жерновах урбанистической цивилизации, чудак-одиночка, противостоящий равнодушному обществу. Важной частью творческой концепции "А." является шоу, главную роль в котором играют двухметровый танцор-шоумен Гаркуша и импульсивный, подвижный Весел-кин.

Группа снялась в фильмах "Взломщик" (1986) и "Рок" (1987), стала одним из героев западногерманского видеофильма "Давай рок-н-ролл!" (1988). Гаркуша кроме того сыграл одну из ролей в фильме "Презумпция невиновности" (1988). С 1986 "А." сотрудничает с известным художником-авангардистом Кириллом Миллером, создавшим для группы единое художественное оформление концертов, декорации, костюмы, грим, светорежиссуру и занимающимся разработкой их символики и рекламы.

Современный состав "А.": Федоров, Бондарик, Озерский, Гаркуша, Дмитрий Матковский (гитара, "Мануфактура"), Николай Рубанов (саксофон), Павел Литвинов (перкуссия), Борис Шавейников (ударные), Владимир Веселкин (танцы).

Дискография: Как я стал предателем (Антенна, Франция), 1989; В Багдаде все спокойно, 1990. Магнитофонные альбомы: Вернись в Сорренто; Мальчик как мальчик, или Как я стал предателем, 1988; Дупло, 1990.

А. Бурлака

Бард-рок. Это пока наш единственный вклад в международную рок-терминологию, и при этом совершенно оправданный. Влияние серьезной поэзии и особенно бардовской песни (В. Высоцкий, А. Галич, Б. Окуджава) на советский рок зрелого периода (с конца 70-х), пожалуй, не меньше, чем негритянского блюза - на американский. Оно сказалось на рок-группах всех направлений, включая панк; примечательной же особенностью Б.-р. является то, что в нем сохранена не только поэтическая преемственность, но и композиционная, звуковая и мелодическая фактура бардовской песни. Часто произведения Б.-р. строятся по повествовательному принципу баллад и романсов, без деления на куплеты и припев. В инструментарии, как правило, существует паритет электрических и акустических (гитара, скрипка, флейта, виолончель) инструментов. На формирование саунда нашего Б.-р. решающее влияние оказали грациозный английский фолк-рок и дила-новское звучание середины 60-х.

Если Андрей Макаревич сыграл ведущую роль в общей текстовой ориентации советской рок-музыки, то стилистически безупречный образец Б.-р. первым продемонстрировал "Аквариум" - при этом настолько убедительно, что последователи не заставили себя ждать. Среди наиболее аутентичных представителей стиля - "Тамбурин" Владимира Леви, Юрий Наумов (Ленинград), "Искусственные Дети" и "Крематорий" (Москва), "Техники Света", "Идея Фикс" (Новосибирск), "Хроноп", Алексей Хрынов (Горький). Эпизодические вылазки в область Б.-р. осуществляют в своих акустических программах К. Кинчев, Ю. Шевчук, А. Макаревич. На границе Б.-р. и попса успешно существуют Юрий Лоза, Валерий Шаповалов, Алексей Романов - да, пожалуй, и "Машина Времени". К коммерческому варианту Б.-р. вполне пригоден международный термин "софт-рок" (т. е. "мягкий рок").

Несмотря на известную музыкальную ограниченность и "нетан-цевальность", Б.-р. оказался жизнеспособным и популярным стилем. По простоте и доступности для исполнителей он может поспорить с панк-роком, по резонансу у массового слушателя - с поп-ансамблями. Не исключено, что когда-нибудь все экстремальности молодежной музыки изживут себя, устареют, но скромный Б.-р. останется на плаву - как стиль, наиболее близкий коренной песенной культуре.Барыкин Александр (Москва). Популярный певец, гитарист, композитор. Родился 18 февр. 1952 в селе Березово Тюменской области. Вместе с родителями переехал в подмосковные Люберцы. Окончил музыкальную школу. Долгое время участвовал в самодеятельных ансамблях. Профессиональную работу музыканта начал, выступая в ВИА "Москвичи" (Ю. Слободкин, 1973-1974). До 1976 входил в состав ВИА "Веселые Ребята" (П. Слободкин), после этого 2 года играл в сочинском ВИА "Жемчуг".

В 1979 создается группа "Карнавал" (Москва) во главе с Б. В ее первый состав входили: В. Кузьмин (гитара, вокал), Е. Казанцев (бас), В. Болдырев (ударные). С ними Б. записывает первый магнитофонный альбом "Супермен" (1981), который и положил начало популярности исполнителя и его коллектива у массового слушателя. Причина такого успеха - не только несомненная одаренность самого Б. и его музыкантов, но и острая нехватка новых имен на отечественной эстраде, так же, как стилей и репертуара.

Из музыкальных течений ранний "Карнавал" отдавал предпочтение рэггей и рок-н-роллу. С 1982 с Б. работают Р. Горобец (клавишные), А. Бирман (бас), А. Аникин (ударные), А. Вылов (лидер-гитара). Новая концертная программа и запись магнитофонных альбомов 1983-1986 в стиле новой волны и рэггей - пик творчества Б. и "Карнавала".

В последние годы становится все более заметен интерес Б. к традиционной эстрадной песне, хотя и в этом жанре встречаются профессионально сработанные композиции ("Букет" на слова Н. Рубцова). Б. - лауреат телеконкурсов "Песня-86, -87", участник двух последних "Рок-панорам".

Сегодняшний состав "Карнавала": Барыкин, Ю. Вильнин (лидер-гитара), Владимир Тесленко (клавишные), Игорь Шальнев (бас), Валентин Ильенко (саксофон, флейта), Александр Филоненко (ударные).

Дискография: Карнавал, 1981; Ступени, 1985; Букет, 1987. Магнитофонные альбомы: Супермен, 1981; Карусель, 1982;

Актер, 1983; Верь этим снам, 1984; Радио, 1985; Рок-н-ролльный марафон, 1986.

Н. Солдатенков

"Бастион" (Одесса). Группа имеет тройное название: "Бастион" - "Бенцион" - "Беня Крик" (в честь знаменитого героя "Одесских рассказов" Исаака Бабеля). Участники группы - Игорь Ганькевич (гитара, вокал, автор песен), Вячеслав Рачинский (вокал), Сергей Роговец (бас), Виталий Гомчаковский (ударные).

Команда школьных друзей, игравших традиционный хард-рок и хэви - одесскую альтернативу стилю диско, - с 1985 обретал новое качество. Программа получает название "Ремонт слуховых аппаратов". В нее вошли песни "Монолог одесского рокера", "Таблица умножения", "Брейк-данс" - небольшие, часто юмористические зарисовки из жизни одесских рок-музыкантов и рок-фанов. Эти песни справедливо сравнивают с рассказами Бабеля, находя в творчестве "Б." новые ростки традиционной одесской субкультуры.

В 1988 вместо ушедшего Роговеца в группе начали играть В. Коваленко (гитара) и К. Коцап (бас). Летом 1990 И. Ганькевич трагически погиб. В Одессе был проведен маленький рок-фестиваль его памяти. "Б." прекратил существование.

Магнитофонный альбом: Ремонт слуховых аппаратов. 1989.

В. Марочкин

Башлачёв Александр (27 мая 1962 - 17 февр. 1988) - внезапно, ярко и быстротечно промелькнувшая на российском рок-небосклоне "беззаконная комета", чье творчество трудно вписать в какие-то определенные стилевые или жанровые рамки.

Родился и вырос в Череповце, учился на факультете журналистики Свердловского университета, сочинял стихи, песни, сотрудничал с местными группами, после окончания университета работал в газете - короче говоря, всерьез о карьере рок-барда вряд ли задумывался. Но вот, осенью 1984, молодой автор встретился с маститым рок-экспертом А. Троицким, в ту пору находившимся в официальной опале и потому навещавшим провинцию, куда почти не доходят вести о гонимых, в целях заработка. Знаменательная встреча произошла в середине сент. а в начале окт. Саша, окрыленный вниманием и поддержкой Артема, уже прилетел в Москву. Уникальнейшее дарование Башлачева, своеобразие его музыкально-поэтической манеры, интонации не нуждались в дополнительной рекламе - слава его распространилась буквально в несколько дней, и пресыщенная столица гостеприимно приняла заезжего гения в неофициальных домашних салонах, мастерских художников, просто чьих-то домах, радушно распахивавших двери навстречу худенькому парню в джинсах, свитере и с гитарой за плечами.

Молва о необычном барде, поражающем даже искушенную публику истовостью, напором, концентрацией "удельного веса" стиха в речитативно-декламационных песнях-балладах, дошла и до Ленинграда. В ту зиму Саша курсировал между двумя столицами, щедро даря слушателей своими старыми и новыми песнями (их поток не оскудевал, а напротив, питался новыми впечатлениями, новыми друзьями, среди которых, конечно же, оказалось много рокеров, в особенности питерских). "Второму Высоцкому" еще не исполнилось и 23, внешне он совсем не напоминал рок-баловня судьбы, однако узы дружбы, моментально возникшей между ним и, к примеру, Славой "Алисой" Задери-ем или Костей Кинчевым, говорили о том, что их связывало более важное, глубинное родство - само ощущение свободы творчества, независимости высказывания, не выразимой словами истины... Короче говоря, всего того, что составляло духовную суть и русского рока, и предшествовавшей башлачевскому творчеству бардовской ветви отечественной культуры. И обе эти струи в равной мере повлияли на его песни-стихи, хотя, повторяем, трудно досконально определить все составные неповторимой стилистики Башлачева.

Одно, пожалуй, только можно было сказать уже тогда. Беспрецедентной была сама интенсивность его творчества. Приезд в столицу, энтузиазм поклонников словно бы инициировали активнейшую вспышку творческой энергии, но песни, появлявшиеся одна за другой, одна другой лучше, сильнее, краше, свидетельствовали, что их автору грозит опасность вскоре исчерпать отпущенные природой лимиты творчества. Страшно произносить такое, но в этом небывалом песенном потоке ощущалось, что само количество песен и их качество - на уровне высочайшего художественного откровения - уже перевалили за некий рубеж, вслед за которым может последовать и закономерный кризис. Саша и сам понимал, что "строчки с кровью - убивают, нахлынут горлом и убьют!". Он понимал, что еготворчество "не читки требует с актера, а полной гибели всерьез"... И она случилась, эта гибель.

Вехи башлачевской биографии в последние годы его жизни немногочисленны: выбор в качестве постоянного места жительства Ленинграда, выступления на Ленинградском рок-фестивале 1987, несколько записей (магнитофонные альбомы "Время колокольчиков" и "Вечный пост" - 1986, домашняя запись у А. Агеева, впоследствии ставшая основой единственной пока пластинки на "Мелодии"), редкие выезды в Москву и Алма-Ату, постепенное прекращение творческой активности - вплоть до "обета молчания" примерно за год до смерти, потом опять вспышки энергии, последние выступления, одно из которых (9 янв. 1988 в ДК МЭИ в Москве) заснято на видео... Неосуществленные проекты - в том числе запись пластинки на "Мелодии" (одна сторона; другая предназначалась рок-барду Ю. Наумову). Неравноценное качество записей, огромное количество брака...

И все же то, что оставил нам Башлачев, неизбежно обречено отныне рассматриваться как нечто целостное. В этой целостности прослеживаются свои лейтмотивы - и среди них темы Смерти и Полета кажутся в последних песнях более частыми (а может быть, это только кажется"). Все песни образуют как бы некий гигантский цикл, в котором есть свои подъемы и спады, сгущения и разрядки, короче говоря, своя драматургия. И еще: очень трудно называть произведения Саши песнями - потому что сила и пронзительность "Посошке", "От винта", "Времени колокольчиков", "Абсолютного вахтера" или "Великого поста" прежде всего основаны на удивительном жизнеподобии и импровизации, неразъятости музыки и стиха, голоса и инструментальной партии, что всегда отмечает самые вдохновенные образцы фольклора самых разных времен. Вчитываясь в тексты песен, понимаешь, что несмотря на всю их удивительную поэтическую мощь, они не могли оставаться просто стихами - они должны были быть проинтонированы нараспев, вслух... Вслушиваясь же в то, как Саша исполнял свои песни, замечаешь множество "несовершенств": где-то он "завышает", где-то "занижает", голос не блещет красотой тембра, да и вокальную строку, по сути, невозможно просто спеть, она не представляет собой завершенной мелодии, которую кто-то может повторить и подхватить... Это песни-рассказы, песни-исповеди, песни-откровения, рождающиеся и живущие лишь в устах автора. А использование им каких-либо расхожих мотивов или интонационных формул из русского устного музыкального обихода еще резче подчеркивало национальную природу мышления Башлачева, один из истоков которой - лирическая частушка-страданье...

Боль, которой пронизаны многие его концерты, энергия его исступленного голоса и гитарного боя говорят о том, что в генетической памяти российской культуры не утрачены еще коды, являющие нам время от времени столь щедрые таланты и столь же щедрые загадки, как Саша Башлачев. Самое загадочное - сам момент его явления, под занавес эпохи застоя, накануне столь желанных перемен. Может быть, в этом и заключается его поэтическая миссия? Ведь Поэт не приходит случайно.

Дискография: Александр Башлачев, 1988.

Т. Диденко

Белоруссия: рок-музыка. О правомерности термина "белорусская рок-музыка" в республике до сих пор идут споры, но ясно одно, что о школе (по типу ленинградской или свердловской) пока говорить не приходится. Нет по-настоящему самобытных групп высокого уровня, а наиболее интересные коллективы отличаются от союзного стандарта разве что близостью к белорусскому фольклору или языку.

Начало истории рок-музыки в Белоруссии можно вести с 1 сент. 1969 - дня рождения ансамбля "Песняры". Его визитной карточкой стало сложное вокальное многоголосие, специфические, горловые тембры голосов, использование народных инструментов наряду со стандартной жесткой ритм-секцией и развитыми духовыми. В большой степени успех "П." стал заслугой его руководителя и талантливого аранжировщика Владимира Мулявина. Первое время "П." обвиняли в извращении народных песен, но после триумфального выступления на V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в окт. 1970 группа надолго стала лидером официальной молодежной эстрады.

"П." пробудили интерес молодежи к народной песне, однако, эксплуатируя одни и те же клише, которые со временем потеряли новизну и оригинальность, во второй половине 70-х ансамбль утратил лидерство. После двух не очень удачных рок-опер ("Песня о доле" - на основе белорусских обрядовых песен, и "Курган" - на музыку И. Лученка) Мулявин решил сменить курс. Новые программы - циклы песен на стихи Бернса, В. Маяковского, "Через всю войну" на стихи поэтов фронтовой поры - были сделаны с обычной для коллектива профессиональностью, но интерес вызвали скорее по инерции.

Вслед за "П." на союзную орбиту вышли группа п/у Бадьярова, "Верасы" и "Сябры". Во всех отношениях это были типичные ВИА.

В середине 70-х в республике появляются самодеятельные рок-группы, завоевавшие популярность в студенческой среде. Среди них, к сожалению, нельзя назвать ни одной, которая создала бы оригинальный репертуар, отличалась собственной манерой исполнения: это были более или менее удачные копии западных образцов, в основном "Битлз" и "Дип Пэрпл". Самые приметные из них - группа п/у Кондрусевича

(студенты Белорусской консерватории), "Сузорье" и "Верность" (Витебск), "Золотая Середина" (Брест), "СолнечнаяСторона" (Бобруйск).

Значительным событием стали сочинения студента Минского пединститута Владимира Курьяна. В рок-оратории "Беларуская каны-ханка" (премьера 15 мая 1979) звучали не темы и цитаты, - в ней незримо присутстовал дух народной музыки. Работа была замечена, тем более что не была первой - до нее Курьян поставил сказочную рок-оперу "Мосфан". Затем Курьян поступает в консерваторию, оканчивает ее и работает в академических жанрах.

Другой путь был избран музыкантами из "Сузорья". Они переложили на язык рок-музыки знаменитую "Полоцкую тетрадь" - сборник светской инструментальной музыки XVIII в. а позже в качестве текстов используют стихи средневекового белорусского поэта Николая Гусовского. Славы эти опыты группе не принесли, но определенным образом помогли устоять против антироковой кампании в 1984.

В начале 80-х появились группы, последовательно выступающие за возрождение белорусской культуры. Пост-панки с сильным влиянием польской молодой генерации - "Бонда", "Мроя", "Рэй", "Магистрат" - не достигли особых высот, но все-таки выделились на фоне общей "детской болезни" хэви. В условиях Белоруссии, практически утратившей свой язык, официальные ВИА если и пели по-белорусски, то, как правило, из коммерческих соображений (исключение - "Песняры"), чтобы пройти в республиканский эфир. Зато у групп андеграунда использование белорусского языка в сочетании с активной социальной позицией стало программой.

В 1981 по инициативе страстного рокера-металлиста Владимира Зайченко в Минске сформировалось общество поклонников Ричи Блэк-мора, создавшее среду общения музыкантов и любителей рока. Это позволило в 1986 основать городской рок-клуб "Немига", объединивший 9 групп (президент - журналист Анатолий Мельгуй, в конце 1987 его сменил В. Зайченко). Поскитавшись по разным организациям, рок-клуб нашел пристанище в республиканском отделении Всесоюзного музыкального общества. На февр. 1989 в рок-клубе "Немига" 14 групп: "Интерпол", "Кондор", "Радиация", "Эксперимент", "Пастырь", "Ветер", "Азарт", "Экстратон", "Бастион", "Ступень", "Кромлех", "Милосердная Судьба", "Реформатор", "Полтергейст" и В. Зайченко, который сотрудничает с различными группами (записал 60 альбомов).

В основном на членов "Немиги" опираются организаторы 2 регулярных минских рок-фестивалей - "Три колера" и "На долгом броде" (проводятся ежегодно с 1987). Есть немало и других организаций, которые проводят концерты и "прописывают" у себя рок-группы. Наиболее крупные: "Экспериментальное Творческое Объединение" ("ЭТО"), Экспериментальное производственное объединение "Триумф", Республиканский экспериментальный молодежный центр "Ориентир". При "О." работают известные в республике "Бонда", "Метро", "Магистрат", "Улисс", "Акцент". При участии "О." проводится ежегодный республиканский смотр-конкурс молодых талантов (Но-вополоцк). Звание лауреата на I Новополоцком конкурсе (1986) получила "Золотая Середина", в 1987 - "Отражение", в 1988 - "Мроя". Стали регулярными фестивали рок-музыки в Мозыре и Гродно ("Рок-крок").

Кроме того, необходимо отметить группы, интересно показывающиеся в последнее время: "Театр" (Гродно) - инструментальный состав, играющий виртуозную музыку, близкую к фламенко; "Рада'* (Гродно) во главе с композитором, гитаристом и певцом, перспективным рок-музыкантом Алексеем Шедько; "Гранит" (Гомель), играющий хард; "Зартипо" (бывшие "Близнецы" - Минск), пытающиеся делать социальную сатиру, - первая группа, представлявшая республику на "Рок-форуме-88" в Вильнюсе; недавно дебютировавшие и имеющие серьезный потенциал "Берег Истины" и "Шанс" - члены новорожденного Бобруйского рок-клуба; трио "Незапланированное Мероприятие" (Минск), исполняющее рокабилли с неожиданной пионерской тематикой. Вероятно, нужно упомянуть и диско-состав "Дельта" (Минск), использующий брейк-данс и аэробику (лауреат Витебского фестиваля польской песни в 1988). Лихо перестроились "Верасы" - руководитель ансамбля, заслуженный артист республики В. Раинчик организовал на базе коллектива молодежную студию, где вместе со старым составом работает ряд солистов и хэви-группа "РВ".

Весной 1989 вокалист "Рады" А. Шедько и бас-гитарист "Бонды" А. Хмельницкий собрали группу "Доктор Моро", с успехом дебютировавшую на фестивале журнала "Аврора" осенью того же года.

В февр. 1989 исполнилось 10 лет передаче республиканского радио "Молодежи о музыкальном искусстве" (бессменный редактор - Ирина Мильто). В 1988 радиостанция "Белорусская молодежная" стала регулярно проводить хит-парады, включающие только местных исполнителей (передача "Фан-клуб", редактор Виталий Семашко). Постоянные рубрики по року ведут республиканские газеты "Знамя юности" ("Фонограф" и "Фан-клуб"), "Чырвона смена" ("Нотный лист"), журналы "Березка", "Родник", "Парус".

Ю. Будько

Биг-бит, или бит. Так в 60-е называли у нас все то, что теперь именуется "рок". "Рок-групп" не было-были "бит-группы". В целом это было справедливо, поскольку в международной терминологии понятие Б.-б. связано с ливерпульским стилем, и в первую очередь с "Битлз". Они оказали магическое воздействие на наши группы 60-х, которые почти все в той или иной степени копировали не только стиль, но и репертуар "ливерпульской четверки". Лучше всего это получалось у "Северного Сияния" (Эстония), "Славян" (Москва), "Лесных Братьев" (Ленинград). Б.-б. глубоко повлиял на многие советские (особенно московские) группы 70-х - "Машину Времени", "Цветы", "Воскресенье", однако и само это словечко, и привычка к прямому копированию стиля постепенно выходили из употребления. Возрождение Б.-б. принесла с собой "ностальгическая волна" 80-х. "Блиц" (Грузия), "Близнецы" (Москва), "Зарок" (Ленинград) с успехом реконструировали десятки песен "Битлз". Ленинградский бит-квартет "Секрет" решился на более смелый шаг: в точности воспроизводя звучание (а также прически и костюмы) ливерпульцев, начал петь свои (и М. Науменко) песни на родном языке. Эксперимент удался на славу, и наградой за смелость стала всесоюзная популярность, особенно среди девушек и тех, кто запомнил "битлов" смолоду. Учитывая, что "Битлз" навсегда останутся у нас самой почитаемой рок-группой, можно быть уверенными в завтрашнем дне советского Б.-б.Блюз-рок. Волна блюз-рока хронологически пришла непосредственно следом за биг-битом. Подоплека была та же: копирование. Только вслед за "Битлз" пришла очередь "снимать" Дж. Хендрикса и Эрика Клэптона. Популярнейшие группьгконца 60-х - "Скифы" и "Лучшие годы" (Москва), "Фламинго" и "Аргонавты" (Ленинград), "Атлантик" (Рига) и "Кристаллы" (Таллинн) - играли именно Б.-р. Утихло это поветрие неожиданно быстро. В 70-е - 2 заметные блюз-рок-группы: "Санкт-Петербург" Владимира Рекшина, с которой фактически начался русскоязычный ленинградский рок, и "Удачное Приобретение" Алексея Белова (Москва). Эти группы не исполняли собственных сочинений, зато выпестовали поп-композитора Владимира Матецкого. На десятилетие Б.-б. совсем исчез из виду (если не считать ленинградский "Зоопарк" Мих. Науменко), но в богатые на "ностальгические воскрешения" 80-е явился вновь. В Риге и Вильнюсе прошли фестивали блюза, собравшие многих ветеранов и познающую азы молодежь. Появились 3 серьезные блюз-роковые группы: эстонская "Ультима Туле" Рихо Сибула и Вячеслава Кобрина, "Лига Блюза" москвича Сергея Воронова и "Опыты" экс-аквариумиста Александра Ляпина. От исполнителей этого стиля, целиком основанного на афро-американской традиции, трудно требовать национальной самобытности. Тем не менее практика новосибирского "Калинова Моста" доказывает, что блюзовая ритмика и русская песенная гармония вполне совместимы.

Из всех разновидностей негритянской музыки блюз наиболее успешно адаптировался в нашей стране. Его более темпераментная, танцевальная версия - ритм-энд-блюз - привилась значительно хуже, хотя можно вспомнить эпизодические попытки "Аргонавтов" (Ленинград), "Рок-Отеля", "Контраста" (Тбилиси), отчасти "Антиса". Более современную, остроритмичную музыку фанки исполнял ряд инструментальных джаз-роковых составов ("Арсенал", "Радар"), но на рок-группы (пожалуй, за исключением "Нюанса" и раннего "Махавока") эта стилистика не произвела впечатления. Духовная музыка госкел (или, как ее еще называют, спиричуэлз) повлияла на исполнительскую манеру ряда вокалистов (Сильви Врайт, Ал. Градский), однако в полной мере не адаптировалась ни в одной" из рок-групп. Наконец, популярный негритянский песенный стиль - соул - увлек разве что некоторых эстрадных артистов (Л. Долина, С. Манукян, В. Пресняков-мл.).

В целом можно сказать, что доктрина "черной" музыки о примате ритма над мелодией в нашей стране успеха не имеет."Большой Железный Колокол" (Ленинград). Возникший в дек. 1973 на обломках легендарного "Санкт-Петербурга" как воплощение творческих устремлений барабанщика Николая Корзинина, "БЖК" целиком опирался на его песенный материал. Первоначальный состав: Корзинин (гитара, вокал, ударные), Никита Зайцев (гитара, скрипка, ф-но), Виктор Ковалев (бас) - все трое из "Санкт-Петербурга", Сергей Курехин (клавишные, "Пост"), Михаил Кордю-ков (ударные, впоследствии выступал с "Аквариумом", "Мифами", "Гольфстримом").

Музыкальная биография Корзинина началась в конце 60-х с организации группы "Славяне", в которой он собрал блестящих музыкантов А. Тараненко, Е. Останина, Ю. Белова и добился популярности как автор песен. В начале 70-х "Славяне" вступают в полосу мутаций, несколько раз меняют состав, одно время аккомпанируют В. Рекшану, что и приводит к тому, что после распада оригинального "Санкт-Петербурга" и "Славян" Рекшин и Корзинин объединяются. Желание полностью сосредоточиться на собственном творчестве и персональные амбиции полтора года спустя разводят их в разные стороны. Именно тогда и появляется "БЖК".

Группа быстро добивается популярности и, несмотря на постоянные смены состава, стремительно эволюционирует в музыкальном отношении. Некоторое время с группой выступает фолк-роковая певица Ольга Першина. Весной 1975 "БЖК" в составе: Корзинин, Ковалев, Зайцев, Вламидир Козлов (гитара, "Союз Любителей Музыки Рок") и Ростислав Панфилов (саксофон) выступает в Таллинне, где его снимает местное телевидение, а в июне определяется на работу в Красноярскую филармонию и некоторое время выступает под названием "Енисейские Зори". В 1976 Зайцев оставляет группу, и она распадается.

На протяжении следующего десятилетия Корзинин эпизодически появлялся на сцене с различными недолго живущими проектами ("Риск. О!", "Неофициальный Визит", "Город") и лишь в 1987 вернулся к активной работе в составе реформированного "Санкт-Петербурга". В янв. 1988 вышел его первый магнитофонный альбом "Камни Санкт-Петербурга", записанный в 1985-1987 с лучшими ленинградскими музыкантами и включавший наряду с новыми работами "классические" номера середины 70-х. Альбом высоко оценен критикой. Как композитор Корзинин тяготеет к мелодичным романтическим формам, иногда с интонациями блюза или соул, к традиционным рок-балладам и рок-н-роллам, используя тексты постоянных соавторов И. Никитиной, А. Драгомощенко (70-е) и А. Соловьева (80-е).

В окт. 1988 Корзинин и Зайцев организовали новую группу "НЗ": Александр Бровко (гитара, гармоника), Юрий Иваненко (бас), Юрий Соколов (ударные), ЮрийЗадоров (клавишные).

Магнитофонные альбомы: Камни Санкт-Петербурга, 1988; "НЗ", 1989.

А. Бурлака

"БОМЖ" (Новосибирск). Родился в марте 1984. Теперь уже трудно вспомнить, что менялось чаще - состав или название группы. Перебрав весь спектр "вывесок" - вплоть до "Четыре Танкиста и Собака", - решено было остановиться на "Без Определенного Места Жительства". Текучесть кадров влекла за собой трансформации творческого лица "БОМЖ". Вначале это была харя грузчика, радовавшегося тому, что он - дегенерат (хит "Криводановский отвал"), затем - лицо интеллектуала, у которого немного не все дома ("Едет крыша, ой-ой-ой!"). Приступив к электрорепетициям, ребята поняли, что играют панк, поскольку не то что аккорд, но и просто ноту "ля" сыграть без фальши были не в состоянии.

Все приходит с опытом. Наступила пора пост-панка: музыка "БОМЖ" зазвучала в ритм, хоть и по-прежнему гнусаво-фальшиво. Выступление на фестивале в Новосибирском университете (24 окт. 1985) открыло концертную эру, у группы появилась своя публика. Конец этого периода совпал с безвременной кончиной фортепиано во время концерта в Политехникуме. Затем "БОМЖ" выплывает на гребне второй волны Новосибирского рок-клуба, становясь лауреатом его I фестиваля (10-13апр. 1987). Кэтому времени под личиной "Бомжа" скрывались: единственный член первого состава, бывший ударник Евгений "Джоник" Соловьев (вокал), Сергей Жданов (гитара), Владимир Зюбин (бас), Ринат "Ронни" Вахидов (ударные), МаркЯкшин (флейта). Периодически впадая в кому от ужасов собственного саунда, группа тем не менее дает ряд шумных концертов на фестивале в Подольске (11-13 сент. 1987), в Москве (ДК МГУ, 5 марта 1988), на панк-фестивале в Тюмени (25-26 июня 1988), получая признание и лавры самой беспросветной сибирской команды. "БОМЖ" в очередной раз меняет лицо, пытаясь играть трэш. Исчезают Якшин и Зюбин, осиротевшую бас-гитару терзает Дмитрий Воронов. Выступает группа редко, Джоник в ней петь перестал.

Из-за кризиса рок-клуба "БОМЖ" с дек. 1987 переходит в "Сту-дию-8".

Магнитофонный альбом: Презумпция виновности, 1986; БОМЖ-1, 1989.

В. Мурзин

"Бонда" (Минск). Старобелорусское слово "бонда" имеет множество значений, большинство из которых можно свести к понятию "единство составных частей", "сплав". Состав: Сергей Кравченко (бас), Игорь Ворошкевич (вокал, губная гармоника, аккордеон), Иван Марков (соло-гитара, руководитель), Сергей Кныш (барабаны), Вячеслав Корень

(гитара), Георгий Волчек (аккордеон). С момента образования в начале 1985 в стенах Белорусского театрально-художественного института (Минск) и до 1988 состав не менялся. Музыкантов связывала не только студенческая дружба, но и общая идея: создать оригинальное направление в рок-музыке, которое смогло бы органично вписаться в белорусскую национальную культуру. "Б." не единственная в Белоруссии ставила перед собой такую задачу, но именно она добилась наибольших успехов. Использование двух соло-гитар, аккордеона и губной гармоники, необычный для советских рок-групп стиль - музыканты называют его "панк-энд-блюз" (по сути, ритм-энд-блюз с изрядной долей пост-панка) делают звучание группы весьма своеобразным. В Советском Союзе так, пожалуй, не играет никто, за рубежом аналоги есть в польских группах "молодой генерации" и прежде всего - "Леди Панк".

Тексты песен "Б." традиционны для рок-поэзии - приземленность тематики, попытки поднять остросоциальные проблемы. Все песни исполняются только на белорусском языке. "Ура!" - одна из удач группы - в апр. 1988 заняла I место в республиканском хит-параде, на "Беларусьфильме" снят ее видеоклип. После неудачного выступления на фестивале в Вильнюсе ("Литуаника-86") "Б." взяла реванш в следующем году на фестивале молодежной политической песни (Новопо-лоцк) и на фестивале "Рок-крок" (Гродно).

В дек. 1988 из-за несовпадений взглядов из "Б." уходят Кравченко, Корень и светооператор Валерий Тиницкий, сыгравший в формировании имиджа и идеологии группы существенную роль. Вместе с Кириллом Шевандо (ударные) и Андреем Патреем (вокал) они организуют группу "Улисс" (название романа Дж. Джойса).

В усеченном составе в янв. 1989 "Б." успешно гастролировала в Польше. На бас-гитаре играл Андрей Хмельницкий (ныне в "Докторе Моро").

В 1986 "Б." некоторое время выступала от студенческой филармонии при Институте культуры, а с 1988 работает на договоре в Республиканском молодежном музыкальном центре "Ориентир".

Магнитофонные альбомы: Сметник (Мусорщик), 1985; Белая хваля (Белая волна), 1987.

Ю. Будько

"Браво" (Москва). Евгений Хавтан (начинавший в "Редкой Птице") в конце 1982 создал группу "Постскриптум". В сент. 1983 в группу была приглашена новая солистка, Жанна Агузарова, придумавшая и новое название - "Браво". Буквально с первого своего выступления (дек. 1983) команда, не побоявшаяся назвать себя столь обязывающе, стала любимицей завсегдатаев московских рок-сейшенов. Милых улыбчивых ребят - Жанну Агузарову (вокал), Евгения Хавтана (гитара), Тимура Муртузаева (контрабас, бас), Павла Кузина (ударные) - ждала нелегкая судьба: прямо пропорционально популярности умножались трудности, порой испытания, из-за которых становление группы притормозилось. Вряд ли облегчил ее существование и переход в "проффи": при отсутствии длительной сценической практики и "про-дюсерского плеча" группа была вынуждена преодолевать массу препятствий совсем нехудожественного толка. Отсюда - "издержки" смены состава (были замены и амплуа солистов). Сегодня в коллективе играют пришедшие в него позже Ф. Пономарев (саксофон, клавишные), Павел Марказьян (клавишные), Сергей Лапин (бас-гитара). Отсюда и вынужденный "застой" в репертуаре: однажды счастливо найденная "струя" рокабилли, романтичного и непосредственного, практически не получает сегодня развития, а внешне красивые, эффектные ретро-баллады и фокстроты постоянного автора музыки Хавтана (тексты - А. Тарковского, С. Черного, У. Дж. Смита, К. Кавалерьяна и наиболее постоянного соавтора В. Степанцова) вдруг начинают утрачивать былую элегантность и актуальность.

Группа гастролировала по стране и за рубежом: в Польше, Швеции, Италии, Финляндии. Личный и творческий конфликт Агузаровой с

остальными членами "Б." назревал давно. В дек. 1988 солистка объявила о своем уходе. После долгих поисков Хавтан пригласил в "Б." нового вокалиста Евгения Осина ("Кекс", "Дед Мороз") и трубача Алексея Еленского. Калейдоскоп вокалистов продолжался: в группе работала Ирина Епифанова, а с 1990 - Валерий Сюткин (экс - "Телефон"). В составе: Сергей Лапин (бас-гитара), Игорь Данилкин (барабаны), Алексей Иванов (саксофон) и Сергей Бушкевич (труба) осенью 1990 "Б." записывает новый альбом. Агузарова тоже собрала группу, записала ряд новых композиций собственного сочинения и успешно выступила в "Музыкальном ринге".

Дискография: Браво ("Мелодия"), 1988; Браво ("Поларвокс"), 1988. Магнитофонные альбомы: Браво'84, 1984; Браво'85, 1985...

Т. Диденкс

"Братья По Разуму" (Челябинск). Владимир Синий и Игорь Шапошников из Челябинска создали замечательные записи, используя лишь два магнитофона ("Ростов" и "Электроника") и собственные голоса. Вся музыкальная основа бралась из инструментальных проигрышей песен "Токинг Хэдз", "Б-52's", Грейс Джонс и других известных исполнителей новой волны и диско путем "закольцовывания" фрагментов записи. Этот метод опробован ими впервые в 1983, задолго до Сергея Минаева и других отечественных диско-имитаторов. Эффект от соединения "фирменной" музыки, циничной панк-лирики и неординарной манеры пения Синего был потрясающим. Со временем дуэт стал использовать и музыкальные инструменты - гитару, синтезатор, саксофон, но в скромных пропорциях.

В 1988, после окончания службы Синего в армии, "Братья" перебираются в Москву, где впервые записывают альбом традиционным способом с помощью местных музыкантов. По словам Синего, это было вызвано тем, что у дуэта накопилось и ждало выхода множество ритмов и мелодий собственного сочинения. Результат, однако, оказался не столь оригинальным, как их ранние опыты. Эпизодические "живые" концерты успеха не имели.

Среди работ выделяется "Хали-гали" - один из классических артефактов неофициального советского рока. В целом, несмотря на неравноценность записей и их вполне естественную ритмическую монотонность, песни "БПР", как правило, остроумны, неожиданны и по-своему весьма музыкальны. Уважение вызывает и изобретательность дуэта, нашедшего "концептуальный" выход в ситуации крайней нищеты. По сей день они сохраняют независимый статус и не сотрудничают ни с какими спонсорами.

Магнитофонные альбомы: 88/А-студия, 1984; Игра синих лампочек; Молчать! 1985; Хали-гали; Ну как не запеть! 1986; Фанто-масовщина в самом разгаре, 1988; Перепрыгивающие памятники, 1989; Вова Синий: Смерть в эрогенной зоне, 1989; Последний выдох, 1990."Бригада С" (Москва). Основана в янв. 1986 (за несколько дней до фестиваля Московской рок-лаборатории "Рок-елка") в составе: Игорь Сукачев (вокал), Сергей Галанин (бас, вокал), Александр Горячев (гитара - вскоре покинул группу, его место занял Кирилл Трусов), Лев Андреев (клавишные), Карек Саркисов (ударные, перкуссия, вокал). Лидеры - опытные музыканты: Сукачев играл в "Постскриптуме" (ныне - "Браво"), Галанин - в "Галактике", Саркисов - в "Центре" и (одновременно с "Бригадой С") в "Звуках My".

"БС" исполняла энергичные и красивые песни с явно джазовыми интонациями ("Сантехник" и "Моя маленькая бэби" сразу стали шлягерами). По Москве распространился слух о вокалисте, поющем в противогазе (в песне "Слепой" Сукачев надевал его во время инструментального проигрыша). Первая программа ("Мандариновый рай") была построена на смысловых шарадах, загадках. Метафоризация общественных явлений характерна и для всех последующих программ группы.

6 нояб. 1986 "БС" показала новую программу ("Добро пожаловать в запретную зону") уже в расширенном составе - с духовой секцией. Наиболее популярные композиции: "Человек в шляпе", "Сан-Франциско", "Наследник".

С 1987 группа работает в Центре Стаса Намина. Сейчас она называет себя "Оркестром Пролетарского Джаза" и исполняет свою третью программу - "Парад-алле". В 1989 "БС" снялась в художественном фильме "Трагедия в стиле рок" С. Кулиша, гастролировала в США.

Во время работы над программой "Нонсенс" произошел раскол. Сукачев собрал новый состав: Павел Кузин (ударные, экс - "Браво"), Тимур Муртазаев (бас, "Браво", "Лотос", Ж. Агузарова), Леонид Челябинский (саксофон, "Браво"), Артем Павленко (гитара) и др. Весь инструментальный состав "старой "БС" превратился в группу "Бригадиры" п/у Сергея Галанина.

Дискография: Бригада С/Наутилус Помпилиус, 1988. Магнитофонные альбомы: Бригада С, 1988; Нонсенс, 1990; Бригадиры: Бригадиры, 1990.

В. Марочкин

"Ва Банк" (Москва). Ходит легенда, что Александр Скляр, бывший гитарист "Центра", ради рок-н-ролла оставил блестящую карьеру дипломата. Зимой 1986 он собирает собственную команду - идет "ва-банк". Аналогичное название берет и группа. Первый состав существует всего несколько месяцев. Едва группа приготовила первую программу "Рок-коты", как всех музыкантов призвали на службу в армию. Скляр остается один, но ненадолго. В июне 1986 состоялось выступление "ВБ" в сегодняшнем составе: Егор Пиконов (гитара, вокал), Александр Маликов (ударные) - оба из распавшегося рэггей-квартета "Кабинет", Алексей Никитин - бывший басист волновой группы "Депо".

"ВБ" играет жесткий, бескомпромиссный ритм-энд-блюз с элементами панк-рока. Тексты-квинтэссенция характерной для московской рок-школы иронии ("Почему", "Революционеры на Кубе", "Бдительность"). Во многих песнях проявилась максималистская позиция Скляра по отношению к жизни ("Максималист", "Высший пилотаж"). Особым же успехом у публики пользуются абсурдная песенка "Девочка" и "Комарово" (панк-версия известного шлягера, появившаяся из-за путаницы с известным киноактером-однофамильцем).

"ВБ" - одна из ведущих групп Московской рок-лаборатории, лауреат "Фестиваля надежд-87", первая группа лаборатории, выехавшая за рубеж (авг. 1987, Польша - фестиваль "Робреге"). Они были первыми и среди советских рок-групп, записавших пластинку на западной студии (апр. 1988, Финляндия - "Поларвокс"). "ВБ" выступал с концертами по всей Европе.

Дискография: Рок-панорама-87; Ва-Банк (Финляндия), 1988. Магнитофонные альбомы: Рок-коты и мы, 1986; Переходный возраст, 1987; Жизнь в зоопарке (двойной), 1990.

В. Марочкин

"Ванемыде" ("Старшая медсестра" - Таллинн). Создана в 1986 бывшими участниками группы "Турист" Вельо Вингиссааром и Анд русом Керстенбеком. Музыканты не были особенно взыскательны к исполняемой ими музыке, выдвигая на первый план заложенную в текстах социальность и театрализованное сценическое шоу, в ходе которого использовались атрибуты одежды медицинских работников, резкое или роботообразное сценическое движение. В сент. 1987 на концерт Таллиннского фестиваля тяжелого рока "Heavy suvi" музыканты прибыли в машине скорой помощи.

Группа - Хендрик Саллер (вокал), Ивар Лиинев (гитара), Вингис-саар (гитара), Маргус Алвисте (бас), Керстенбек (ударные) - достаточно быстро приобрела среди молодежи широкую популярность. Помимо собственных песен, написанных Саллером и Вингиссааром (часть из них на стихи и переводы Ивана Макаровн), в репертуар входили обработки (не без иронического контекста) популярных шлягеров известных советских композиторов: Колмановского ("Я люблю тебя, жизнь"), Тухманова ("Мой адрес Советский Союз"). Внимание привлекло также исполнение "В." песни Ало Маттиизена с подчеркнутым социальным содержанием "Остановите Ласнамяэ" (Ласнамяэ - крупнейший район новостроек Таллинна, заселенный преимущественно приезжими). В 1988 "В." участвовали в Днях музыки в Тарту, в том же году выступили на рок-фестивале в Пятигорске (июль).

Много внимания "В." уделяет паблисити, имеет равноценный (переведенный) репертуар на эстонском, русском и, частично, английском языках, студийные записи и видеоклипы. Группа выступала в Москве на фестивалях "Музыкального лифта" после получения 5-го места в хит-параде видеоклипов, активно концертирует. С весны 1988 вместо Саллера в "В." пришел вокалист Урмас Поднек. В апр. 1988 на международном фестивале в Каунасе "В." получила премию за оригинальное исполнение советской песни.

Ааво Лбами

"Вежливый Отказ" (Москва). Название группы вполне соответствует ее жизненному кредо. Впервые Роман Суслов (гитара, вокал) и Михаил Верещагин (бас) вежливо отказались от участия в группе "27-й Километр" и осенью 1985, объединившись с Петром Плавинским (клавишные) и Дмитрием Шумиловым (вокал), с которыми вместе играли в Оркестре современной камерной музыки "Красный Насос" (Дом работников просвещения), и с Михаилом Митиным (ударные) создали "ВО". Все, кроме Митина, учились в МИФИ. В музыке "ВО" того периода наблюдались псевдоромансные и джазовые влияния, шедшие от Пла-винского (автор большинства текстов):

В марте 1986 записан магнитофонный альбом "Опера", после чего Плавинский вежливо отказался от дальнейшего сотрудничества с группой. В "ВО" приходит Владимир Давыдов (саксофон), прошедший школу джазовой импровизации в ДК "Москворечье". Партию клавишных берет на себя Шумилов. Тогда же к ним прибился поэт-авангардист Аркадий Семенов, а в МИФИ был найден Г. Оганесян ("Гор"). Благодаря его необычной пластике (строил "биоскульптуры" на авансцене) "ВО" того времени получает название "Группа Параллельных Действий". Но параллели разошлись осенью 1987, и Гору отказали как шоумену. Новую программу стало трудно втиснуть в какие-либо узкие стилевые рамки. Группа вежливо отказывалась от накатанных дорог, отражая в музыке обширный музыкально-стилевой спектр: джаз, рэггей, фольклор, академическая музыка.

Такой подход к творчеству требовал колоссальной самоотдачи, и осенью 1988 из группы уходит Верещагин. В1989 к "ВО" присоединился пианист Максим Трефан (экс - "Николай Коперник").

"ВО" работает в составе Московской рок-лаборатории.

Дискография: Рок-панорама-87; Вежливый отказ, 1989; Этнические опыты (Рокадилло, Финляндия), 1990. Магнитофонные альбомы: Опера-1986, Пыль на ботинках, 1988; Этнические опыты, 1989.

Группа "Великие Луки"

"Великие Луки" (Таллинн). Панк-группа, начинавшая в 1982 под руководством Иво Ууккиви при таллиннском молодежном Доме культуры им. Я. Креукса. В первоначальном составе: Ууккиви (вокал), Аллан Вайнола (гитара), Пееп Мяннил (ударные), оба ранее - в "Аютине Валитсус" ("Временное Правительство"), Виллу Тамме (бас). Состав периодически изменялся, пока в 1984 не возникла достаточно известная его модификация: Ууккиви, Тамме, Кулдар Хансон (гитара), Рай-во Пильт (бас) и Райк Кууземетс (ударные, ранее - в "Вайкус" - "Тишина"). В конце 1985 Тамме перешел в "J.M.K.E."

В июне 1987 ансамбль распался, но после небольшого перерыва в окт. того же года собрался в обновленном составе: Ууккиви, Пильт, Имре Орро (гитара, ранее - в "Мобиле", "Рандеву", "Контакте", "Ку-ло"), Ивар Конт (гитара, ранее - в "Верхне Пюхапяев" - "Кровавое Воскресенье", "АВ", "J.M.K.E."), Кристьян Мяеотс (ударные). На концертах с "ВЛ" иногда поет Лембит Лутс. Авторами собственных работ из репертуара ВЛ" являются в основном Орро и Конт. Группа выступала преимущественно в пределах республики. В 1988 побывала на Днях музыки в Тарту, фестивале "Литуаника-88" и Вильнюсе и с концертами в Каунасе.

Н. Мейнерт

"Веселые Картинки" (Москва). Группа основана осенью 1986 Дмитрием Яншиным (один из создателей группы "ДК"). Состав "ВК": Яншин (соло-гитара), Виктор Кузнецов (ударные), Олег Андреев (бас), Валерий Свистунов (гитара), Виктор Клемешев (вокал, труба, саксофон, гитара), Игорь Белов (вокал). Репертуар первоначально, а во многом и до сих пор состоит из репертуара "ДК".

Основным музыкальным направлением "ВК" является фолк-рок. Группа занимается современными аранжировками народных песен или ставших народными шлягеров довоенного и послевоенного периода. В репертуаре имеются также песни, для которых музыка и стихи написаны руководителем ансамбля Яншиным.

"ВК" - лауреат фольклорного фестиваля 1987, организованного газетой "Советская культура", лауреат рок-фестиваля в Подольске того же года. Активно принимает участие во многих фестивалях последних лет, интенсивно гастролирует по стране. В 1988-1989 состав "ВК" претерпел изменения: Белова сменили последовательно И. Зябни, А. Поздняков, Е. Морозов (первый вокалист "ДК", позже - "Мо-розовская Стачка"), пока Белов вновь не занял свое место.

Магнитофонные альбомы: Концерт в Измайлово, 1986; ВК (двойной), 1988.

А. Кузнецов

"Виктория" (Москва). Неофициальные данные, полученные от некогда подпольных рок-менеджеров, свидетельствуют, что в конце 70-х на самостоятельной сцене по числу поклонников 3-е место занимала группа "Виктория" (2,5 тыс. фанов), после "Машины Времени" (5 тыс. чел.) и "Високосного Лета" (3,5 тыс. чел.). "В." создана на основе ансамбля "Добровольное Общество", игравшего хард-рок собственного сочинения (солист - А. Давидян). До этого момента судьба несколько раз сводила музыкантов, образовавших ядро новой группы. Осенью 1974 любители столичного рока могли присутствовать на нескольких скромных концертах группы в составе: Т. Мардалейшвили (бас), В. Шмор-гунов (гитара, вокал - оба ранее в "Искателях Приключений"), А. Воронов (клавишные, вокал), В. Ефремов (ударные, иногда его подменял А. Данилович).

Тимур Мардалейшвили, хладнокровие и рассудительность которого могли бы войти в поговорку, известный как бас-гитарист, спустя полтора года напряженного труда достигает высочайшего уровня лидер-гитариста. Александр Воронов играл в студенческой группе "Лабиринт", в "Мозаике", в которой все было поставлено на суперпрофессиональную основу: играли по партитурам, пели на 6 голосов.

Именно Тимур и Александр взялись за создание "В." в составе: Мардалейшвили (гитара), Давидян (вокал), Воронов (клавишные, вокал), А. Седельковский (бас), Ю. Титов (ударные). Группа собралась в февр. 1977, а уже к лету программа из музыки, написанной Мардалейшвили и Вороновым, была готова. Фаны считали, что "В." играет арт-рок, Воронов называл это техно-роком, исходя из технической упакованности группы. Как бы там ни было, из викторианского тумана нет-нет да выглядывало лицо "Йес", хотя особого единства музыкальных привязанностей у музыкантов "В." не было.

В июне 1977 вместо Седельковского на бас-гитарную вахту заступает Ю. Иванов (ранее - в "Безбожниках", "Глории", "Адаме", "Скоморохах"). Имея опыт работы в рок-ансамблях и с менеджерами, Иванов выводит практически готовый, но не смелый состав в люди, привнося в "В." изящество, недостающий артистизм, и, наконец, вывозит засидевшихся в столице музыкантов в Ленинград.

Однако долго задерживаться в арт-роке Иванов не стал, и вместо него в апр. 1978 появляются братья Павел и Александр Смеян. Первый пел и играл на саксофоне, второй - бас-гитарист. Вновь прибывшие вместе с Титовым пытаются направить "В." в русло джаз-рока. Во внешне стабильном организме начинается брожение - Тимур, не говоря никому ни слова, репетирует с "Араксом", Воронов продолжает бороться за арт-рок, хотя борец из него получается неважный. Недостаточно профессиональный, но искренний вокал Давидяна положение спасти не может. Арт-рок не получает широкого признания у аудитории слушателей, хотя многие интеллектуалы, сидя дома, отдают предпочтение группам "Йес" и "Дженезис". Музыка, зовущая к внутреннему созерцанию, погружению, к путешествию в лабиринтах философии и религии, не находит отклика у чересчур конкретно мыслящей публики. Были у "В." и собственные недостатки, ускорившие ее увядание. Главный из них - отсутствие так называемого эмоционального крючка - и тормозил "раскачку" аудитории. Последний концерт был дан в начале нояб. 1978. Воронов уходит в "Машину Времени", Мардалейшвили окончательно обосновывается в "Араксе".

Однако осенью 1979 музыканты собираются вновь. На гитаре играет С. Березкин, на басе - возвратившийся Седельковский, на ударных - М. Тюфлин. Реставрируются старые песни, сочиняются новые, но начатый было новый виток заканчивается по-старому: Давидян настаивает на замене Тюфлина все тем же Титовым, а Титов меняет Седельковского на Смеяна. Очередной заход в сторону джаз-рока вынуждает окончательно уйти из состава Воронова. Переключившись на фанки-соул, "В." держится до 1980 и распадается.

В настоящее время Мардалейшвили не играет ни в одном из составов. Его затянувшуюся медитацию можно расценивать как огромный минус для отечественной рок-музыки. Воронов продолжает дело своей жизни - играет арт-рок в группе "Прогресс" и создает фонотеку тембров различных синтезаторов. Титов оставил музыку. Давидян, взяв для подлавок темнокожих певиц, поет в соул-манере в группе "Альтер Эго". Павел Смеян, после трагической смерти брата Александра, работал в группе Театра имени Ленинского комсомола "Рок-Ателье". В настоящее время известен как поп-исполнитель.

М. Пушкина

"Високосное Лето" (Москва). Группа, относящаяся ко второму поколению отечественного рока, начинала на танцевальных вечерах в школах и институтах с исполнения песен "Роллинг Стоунз", "Манкиз", "Лед Зепелин". На концертной сцене появилась жарким летом 1972. Год был високосным, так что над названием думали недолго. Самый сильный состав: А. Ситковецкий (гитара, вокал), А. Кутиков (бас, вокал), К. Кельми (клавишные, вокал), В. Ефремов (ударные).

Именно Кутиков, по творческим соображениям тогда покинувший "Машину Времени", явившись в уже популярную среди молодых москвичей группу, категорически заявил, что пришло время петь исключительно по-русски. Ему принадлежат слова: "Пора создавать национальную рок-музыку". Однако насчет национального у "ВЛ" можно поспорить. Как часто бывало и бывает до сих пор, по музыкальному материалу можно без труда определить, каким западным группам музыканты отдают предпочтение. Тем не менее второй такой группы, как "високосники", не появилось... Она имела свое, специфическое для Москвы звучание, свой сценический образ и огромную армию поклонников.

По прошествии времени можно с полным правом говорить о музыкальной эклектике в творчестве "ВЛ". Сочинением развернутых композиций с длинными гитарными проигрышами занимался Александр Ситковецкий, Кутиков разбавлял сложную программу мастерски сделанными рок-н-роллами, Кельми был поглощен созданием лирического материала, сочинением потенциальных хитов. Соединение в группе трех столь непохожих между собой личностей и привело к отсутствию единого музыкального стиля. Намечалась арт-роковая тенденция, доминировавшая позже в "Автографе" Ситковецкого, а хард-роковая направленность, легкость запоминания, непритязательность мелодий некоторых песен предвещали поп-роковые стиль "Рок-Ателье" Кельми.

" ВЛ" использовало элементы театрализации - до сих пор очевидцы вспоминают "Сатанинские пляски", в которых под энергичные гитарные аккорды Кельми превращался из миролюбивого клавишника в исчадие ада (в кромешной темноте натягивал черный тренировочный костюм за 7 р. 80 к. на котором флюоресцентной краской был нарисован скелет...). Идея театрализации рок-действа продолжалась в рок-опере "Прометей прикованный" по мотивам древнегреческой трагедии. Тексты песен группы несли черты психоделической поэзии конца 60 - начала 70-х. Большинство из них сочинены М. Пушкиной. Тому, кто не знаком с песнями Дж. Моррисона ("Дорз"), Дж. Хендрикса, не понять образы из "Похитителя снов", трудно разглядеть колдуна, крадущего стеклянных лебедей, и петуха, клюющего в траве зерно зари ("Виденья" памяти Дж. Моррисона). Определенные трудности возникнут у неподготовленного слушателя и с водопадом, омывающим крылья российскому "колдовскому" ребенку криком ста смертей ("Прочь, ведьма!"). Наконец, "Нетрадиционный реквием по растоптанной землянике в августе" и "Песня о бунтаре, казненном герцогом Эльба на кафедральной площади": с десятилетним опозданием зерна хип-культуры проросли в песнях "ВЛ".

Вопрос, иронически прозвучавший в песне "Рок-н-ролл мою жизнь сломал" - "Что же дальше со мною будет, что будет?!" - оказался пророческим. В 1979, выступив в Риге, Архангельске, Ленинграде, ансамбль оказался на грани распада. Одна скорлупа оказалась тесной для трех стилей музыкального мышления. Кутиков возвращается в "Машину Времени", прихватив с собой Ефремовн, Ситковецкий набирает новый состав, трансформируя "ВЛ" в "Автограф". Несколько позже от Ситковецкого уходит Кельми, чтобы создать свое дело.

М. Пушкина

"Витамин" (Таллинн). Поп-ансамбль дебютировал в 1978. Первоначальный состав: бывшие участники "Уус Генератцион" ("Новое Поколение") - Рейн Лаанеорг (гитара, вокал, ранее - в "Полифон" и "Консилиум"), Пеетер Вяхи (клавишные, вокал), Кулно Лухт (бас, вокал), Микк Тарго (ударные), присоединившийся к ним певец-гитарист Йоел Стейнфелд (ранее - в "Поп-Пояд", "Корма", "Хаак", "Хэл-ло") и Рауль Сеппер (бас, вокал). Написанные Стейнфелдом песни ("Тигренок", "Время тает и тает") и общепризнанные хиты в исполнении Сеппера вскоре привлекли внимание широкой аудитории.

Стейнфелд ушел из ансамбля в 1979, некоторое время выступал с группой "Психо", а с 1986 перешел в "Профет". Значительно добавила популярности "В." пришедшая в 1979 из ансамбля "Мобиле" певица Анне Вески. Ее репертуар, составленный из модных песен, заменил музыку Стейнфелда. Сеппер уходит в 1980 и собирает группу "Син-гель". Осенью того же года к "В." присоединяется певец Майт Малтис, ранее выступавший в "Люрикуд" и "Электре". Снова вернулся в группу бас-гитарист Лухт. В 1981 Анне Вески перешла в ансамбль "Музик-Сейф", а ее место заняла бывшая солистка ансамблей "Мобиле" и "Музик-Сейф" Марью Ляник.

В 1983 появилась первая долгоиграющая пластинка "В.". В различные периоды вокалистами "В." были Ангела Кассию, Мати Нууде (из "Апельсина") и Анвар Мяэ, на клавишных играл Март Метсала (ранее в "Касеке" и "Ин Спе"). В 1984 на ударных - Андрее Оя (из ансамбля "Эрфиа"). Несколько позже пришел новый вокалист Рауль Палснер.

Последующий состав "В.": Палснер (вокал), Рейн Лаанеорг (гитара, вокал), Пеетер Вяхи (клавишные, вокал), Кулно Лухт (бас) и Андрее Оя (ударные). В репертуаре "В." произведения Лаанеорга, Вяхи, Лухта и Марта Метсала. Ансамбль выступал почти во всех крупных городах Советского Союза, давал концерты в Польше, ГДР, Финляндии, Ираке и Дании, принимал участие в тартуских Днях музыки (с 1985 по 1988) и фестивале "Рок-лето" (Таллинн, 1988). С участием ансамбля сделаны фильмы "Песни на снегу" ("Ээсти телефильм", 1980) и "Сегодня и всегда" ("Мосфильм", 1985), записаны музыкальные рекламные и документальные фильмы. Видеоклип "Черный потолок" получил на всесоюзном конкурсе музыкального видео Гран-при. Вышло 3 долгоиграющие пластинки ансамбля и более 10 синглов. В начале 1987 музыканты "В.", после ухода одного из основателей группы Пеетера Вяхи, ставшего профессиональным композитором, собирались изменить название. Перспектива существования группы (или ее модификаций) пока не определена.

Дискография: Ансамбль "Витамин", 1983; Витамин, 1984; Ансамбль "Витамин", 1987.

Ааво Адами

Вишня Алексей. Музыкант, звукорежиссер, композитор, автор текстов. Сочиняет и исполняет музыку в стиле поп-рок с явным тяготением к диско. Для его сочинений характерна определенная дистанция между стилистикой диско и ироническими, нередко пародийными текстами; подобное сочетание, редко встречающееся в советской популярной музыке, отчасти продолжает гротесковые традиции альбома "Треугольник" ("Аквариум"). Музыка В. отличается эмоциональностью, энергией и веселым драйвом. В 1983 В. записывает первые студийные альбомы и тогда же начинается его карьера звукорежиссера. Постепенно студия "Яншива" становится популярной в ленинградских рок-кругах, здесь записываются многие известные группы. На протяжении нескольких лет "Яншива" выпускает альбомы: 1984 - "Балет" ("Кофе"), "46" ("Кино"); 1985 - "Это не любовь" ("Кино"), "Инородное тело" ("Акустическая Комиссия"); 1986 - "Баланс" ("Кофе"), "Жизнь и творчество композитора Зудова" ("АВИА"), "Смеется тот, кто смеется последним" ("Объект Насмешек"); 1987 - "Мифология" ("Мифы"), "Жизнь в популярной механике" ("Популярная Механика"); 1988 - "Группакрови" ("Кино"), "Лабиринт" ("Тест"); 1989 -альбом группы "Петля Нестерова". Наиболее профессиональная работа В.-звукоре-жиссера - альбом "Бей, колокол" ("Мифы"), записанный в 1989 на фирме "Мелодия".

В сезоне 1986 В. работал звукооператором в "Алисе", а в 1987- 1988 - в "Мифах". Начиная с 1987 В. время от времени выступает в составе "Популярной Механики", с 1989 выступает с сольными концертами. В этом же году снялся в фильме "Музыкальные игры" (реж. В. Аксенов, "Ленфильм").

Магнитофонные альбомы: "Последнийальбом", 1983;"Говно", 1984; "Сердце", 1987; "Неприступная забывчивость", 1988 (совместно с С. Жариковым); "Танцы на битом стекле", 1989. В сольных альбомах все инструменты и вокал - В. А. Гуницкий

"Водопады Имени Вахтанга Кикабидзе" (Свердловск). В 1987 безвестная фолк-панк-группа покоряла Свердловск своими "рок-утренниками" и "рок-вечерниками", прибыв из забытого богом староуральского посада Верхотурье. Музыканты уже имели магнитофонные альбомы "Музыкальный фельетон о современной любви" и "Водопады отвечают на письма".

Позже были удачные концерты в Прибалтике и признание студенчеством Москвы едких рок-частушек "Водопадов", появился обретший всесоюзную известность альбом-спектакль "I Всесоюзный панк-съезд". Крестный и духовный отец группы поэт Сергей Лукашин закончил Челябинский институт культуры и, вкусив горького хлеба массовика-затейника, добрался к истине изрядно израненным, но не побежденным, не сломленным. Иначе бы не появились те стихи, что ждут своего читателя, те песни, которые уже известны слушателям. И если "дети табачных ночей" Сергея дойдут до сердец читателей, а "мертвые глаза" их прозреют, станет ясно, что не зря взялся Лукашин за дело непосильное и во все времена опасное - будить совесть.

"Мы просто писали и пели песни, это уже критики, а за ними и слушатели превратили их в политику и философию и сделали указателями на пути к новой жизни" (из книги Дж. Леннона "Один день во времени"). Лукашин просто пишет стихи, а близкие ему по духу люди их поют. В 1990 Лукашин основал еще одну группу - "Снегири" (на этот раз - в Челябинске) с вокалисткой Таней Снегирь.

Магнитофонные альбомы: Музыкальный фельетон о современной любви, 1985; Водопад отвечает на письма, 1987; I Всесоюзный панк-съезд, 1987; Водопад на "Музыкальном ринге", 1989; Снегири: Снегири, 1990.

А. Горбатов-Лысьвенский

Волконски Пеетер (Таллинн). Эстонский актер, певец и композитор родился в 1954. После окончания отделения сценического искусства Таллиннской консерватории работал актером и постановщиком Государственного молодежного театра ЭССР. Позднее переехал в Тарту и продолжил работу в академическом театре "Ванемуйне". Со студенческих лет интересовался фолк-музыкой, принимал участие в исполнении традиционных народных песен. В 1979 - 1980 пел в ансамбле "Хыйм" (руководитель - пианист и композитор Рейн Раннап), исполнявшем музыку с элементами фольклора, джаза и рока, одновременно выступая вместе с панк-группой "Пропеллер". В составе обеих групп участвовал в Днях музыки в Тарту (1980). В том же году в молодежном театре был поставлен мюзикл "Джонни", авторами которого были Олав Эхала, Яанус Ныгисто, Пеетер Волконски и Маргус Каппель. Главные роли в спектакле исполняли певцы Андрее Отс и Урмас Алендер, аккомпанировал ансамбль "Руя".

В. продолжает экспериментировать в различных стилях рок-музыки, пишет музыку и исполняет ее в различных составах. В 1983 В. вместе с коллективом "Е=МС " получил на Днях музыки в Тарту премию "За гуманистические идеи", несмотря на запрет упоминания имени В. на радио и в печати в связи с отголосками критической кампании против "Пропеллера", начавшейся еще в 1980. "Е-МС в 1986 в Тарту предложил новую экспериментальную работу В. - Шесть песен Франца Шуберта в постановке Ало Маттиизена совместно с Волконски (вокал) и Маргусом Каппелем (клавишные). В Тарту исполнялись также "Пять танцев утром поздней осени" и рисотория ("смехотория") "Зеленое яйцо" (музыка Маттиизена, либретто Волконски), которая получила премию как лучшее музыкальное произведение в 1985.

С 1987 В. выступает с ансамблем "Окна РОСТА" в составе: Виктор Васильев (гитара, ранее - в "Фикс"), Рихо Гросс (гитара), Тармо Лейнатами (клавишные), Пеетер Яска (бас), Пеетер Йыгиоя (ударные). Театрализованная музыкальная композиция на стихи Владимира Маяковского получила в Тарту на очередных Днях музыки (1987) премию публики за лучшее музыкальное произведение, отдельно отмечено композиторское творчество В. Год спустя, на следующем фестивале, В. предложил новое произведение - "Песни Изольды" (стихи Линарда Приимяги), исполненное без участия В. симфоническим оркестром и хором театра "Ванемуйне", солисткой Вивиане Каллесте и группой "Окна РОСТА". В истории эстонского рока В. - одна из колоритнейших фигур.

Ааво Адами

Вологодская область: рок-музыка. Говоря о развитии рока в Вологодской области, основное внимание нужно уделить Череповцу: если что и происходило, то по большей части там.

Первыми проблесками рок-сознания в городе были "Белые Грифы" (основаны в 1968) и "Новое Время" (1971). Роком в нашем сегодняшнем понимании это назвать трудно, но до них и того не было. ВИА, конечно, были на всех предприятиях, даже у милиционеров ("Маренго"), но вспомнить о них что-нибудь интересное невозможно.

"Аппарата" и инструментов не было, музыкальная жизнь того времени концентрировалась на эстрадах ресторанов и танцплощадок, но некоторые музыканты сумели протоптать себе оттуда дорогу в большую жизнь: Николай Носков - "Москва", "Парк Горького", Александр Соловьев - запись с "Примусом", Игорем Грановым, "Диво", В. Капустин - "Круиз". На танцевальной сцене родился и "Рок-Сентябрь", основатель которого Вячеслав Кобрин, покинув в 1983 Череповец, играл в Таллинне в "Магнетик Бэнд", а позже в "Ультима Туле".

Единственным человеком, не вписавшимся в этот ряд, был Александр Башлачев. Такие люди вырастают не на танцах и не в ресторанах. И разговор о нем отдельный.

В 70-х мало кто исполнял свои вещи. В основном - заимствовали. Творчество начало просыпаться и набирать силу на рубеже 80-х. К этому времени у рокеров появляются кое-какой инструментарий и мысли, которые с его помощью можно воплощать в жизнь.

С конца 70-х проходят ежегодно фестивали молодежной и политической песни "Красная роза", где преобладает танцевально-кабацкий контингент. До 1983 однозначный рок-лидер Череповца - "Рок-Сентябрь" (пока он не распадается).

Летом 1984 в пригороде Череповца Городище проходил фестиваль "Рок в борьбе за мир" (инициаторы - А. Башлачев и Л. Парфенов), где отличился "Корд" Александра Соловьева.

Значительное оживление рок-жизни в городе происходит после создания рок-клуба. Предыстория такова: в 1983 в Череповец приезжает Игорь Андрухов. Факт, на первый взгляд, неприметный, но повлекший за собой два события: в городе появляется группа "Механик" и в декабре 1986 рождается Череповецкий рок-клуб с президентом Андруховым ("Механик" получает повышение и превращается в "Гл. Механика").

Долгое время клуб занимался тусовками и творческой (но не концертной) деятельностью. Первым солидным подтверждением его существования стал I городской рок-фестиваль, получившийся интересным и весьма представительным. В нем участвовали: "Корпус-2" (Ленинград - приз за исполнительское мастерство), "Ломаный грош" (Саратов - лучшая песня), "Республика" (Череповец - приз зрителей), "Тайное Голосование" (Ленинград), "Пилигрим" (Рига), "Похоронное Бюро" (Саратов), "Петля Нестерова" (Ленинград) и череповецкие "Город Чудес", "Русский Вариант", "Гл. Механик", "Александрия", "Праздник Снов", "Проспект", "Свет".

С этого момента клуб приобретает более конкретные очертания. В начале февр. проводится II рок-фестиваль (сугубо внутренний). 6 групп из 14 подтверждают право войти в клуб: "Абрикотин", "Республика", "Александрия", "Гл. Механик", "Уха", "Алтарь". В январе 1990 в Череповце успешно прошел I Всесоюзный фестиваль акустического рока.

Е. Колесов

"Вопли Видоплясова" (Киев). На итоговом концерте Киевского рок-клуба в 1987 никому дотоле не известные дебютанты "ВВ" (читай Ф. М. Достоевского - "Село Степанчиково и его обитатели") обошли по количеству зрительских голосов популярный "Эдем" и получили приз "Группа года-87", а их "Плач Ярославны" стал песней года. Начинались "ВВ" в 1984. Тогда двое из будущей группы играли в "SOS", стыдно сказать... - тяжелый металл. Правда, в то время хэви был в Киеве еще в новинку, но гитарист Юра Здоренко и басист Шура Пипа, что-то заподозрив, надолго задумались и нашли вокалиста Олега Скрипку, любителя "баянного" рок-н-ролла. Затем появился ударник Сергей Сахно.

В конце 1987 "ВВ" вынырнули на поверхность, а в начале 1988 вместе с "Коллежским Асессором" и "Рабботой Хо" составили объединение "Рокъ-Артель", прочно и надолго застолбив верхние строчки киевских хит-парадов. На слуху у киевлян были хиты "ВВ" "Шсенька", "Плач Ярославны", "Товарищ майор", "Махатма", "Полонина", "Були деньки". Ну, а "Ташн"... оказались вне конкуренции, став "песней-88" киевского рока. Появились транспаранты "ТанпД", значки "ТанпД", а среди киевских панков в разряд особо модных попали вышитые украинские сорочки.

"ВВ" тем временем удачно выступили на "Рок-форуме-88" (Вильнюс), заработав диплом, аплодисменты и отличную прессу. Затем со всей "Рок-Артелью" успешно отыграли концерты в московском ДК им. Горбунова и снялись во французском фильме "Рок вокруг Кремля", где представляли Украину. Осенью группа участвовала в фестивале "Звезды-88. Киев" и концертах "Киев - Варшава".

Группа набирала очки. К концу 1988 стало ясно, что ее популярность в Киеве растет уже независимо от нее самой. Похоже, что "ВВ" задели какие-то важные для украинцев струны, превратились в некий феномен, факт субкультуры, заполняющий опустевшую нишу. Аналогичная ситуация была в середине 80-х с "Аквариумом" в Ленинграде, а в конце 80-х с "Антисом" в Литве. Украинская интеллигенция была поначалу шокирована интерпретацией национальной темы, предложенной Олегом Скрипкой. Но постепенно для студентов Киевского университета, например, "ВВ" стали чем-то вроде национального символа.

Атмосфера на концерте "ВВ" - нечто среднее между гоголевским "Вием" и колхозным клубом. Звучание - жесткое, напористое. Характер резкий, жестяной звук гитары в сочетании с пронзительными пассажами баяна. Большинство композиций - рок-н-ролл и блюзы, в которых украинский фольклор может парадоксально сочетаться с чем угодно, вплоть до хэви ("Полонина"). Энергия и "завод" - сильная сторона лучших концертов "ВВ", хотя им часто недостает чистоты и точности исполнения. Сценическая пластика, экстравагантный вокал Скрипки делают его наиболее колоритной фигурой группы, но "ВВ" "88 - это сбалансированный ансамбль ярких индивидуальностей. В 1989 Сахно ушел, его сменил А. Комиссаренко ("Квартира 50"). В 1990 группа начала активно гастролировать по странам Европы и близка к заключению контракта на серию дисков во Франции. Сахно вернулся.

Магнитофонные альбомы: Танщ, або Хай живо В. В.! 1987; Год 19ВВ, 1988; ВВ, 1990 (двойной).

В. Иванов

"Воскресенье" (Москва). Лестница, ведущая Алексея Романова в группу с праздничным названием "Воскресенье", имеет несколько ступеней: 1. Под влиянием биг-бита Алексей собирает школьный ансамбль, за что в день выпускного бала получает сердечную благодарность от директора. 2. В 1969 поступает в МАРХИ, где организует бэнд, который играл твисты, шейки и прочие буржуазные танцы. 3. В 1975 Андрей Макаревич, с которым Романов учился в одной группе, предлагает ему сотрудничать с "Машиной Времени". Романов поет песни Макаревича, набирает силы, а вскоре уходит из "Машины" и начинает сочинять собственные стихи и музыку. 4. В группу "Кузнецкий Мост", которая раньше называлась "Опасная Зона", доверчивого Романова заманивает двоюродный брат Макаровича-Леша (на басе играл Сергей Андреев, на ударных - Игорь Котлов). "03" исполняла песни Романова и существовала до 1977.

Затем наступает пауза, необходимая для накопления впечатлений, информации и заканчивающаяся резким броском вперед. Меняется состав "Машины", и к Романову приходит Сергей Кавагоэ, человек неукротимого темперамента и невиданных организаторских способностей. Вместе с Евгением Маргулисом, Лешей Макаревичем, Андреем Сапуновым, Пашей Сменном на саксофоне и Сергеем Казминовым на трубе они создают группу. В 1980 первоначальное воскресенское веселье прекратилось - Маргулис сдался "Араксу", а остальные затосковали. В состоянии творческой неустойчивости Романов тоже подался в "Араке" - поэтом при группе.

Но грянул 1981. Щедрый Кавагоэ подарил объединившимся К. Никольскому, Романову, Сапунову и М. Шевякову (ударные) название "Воскресенье". Появилась возможность говорить о московском направлении в молодежной музыке ("В." шло за "Скоморохами" и "Машиной"). Их различала эмоциональная окраска - многое зависело от полученного образования и воспитания. В "В." не было хулиганства "Скоморохов", но и не было эпизодической нравоучительности Мака-ревича. Романов упорно добивался жесткости музыки, но откровенный хард-рок тогда ему не удавался - перевешивал романтический элемент. Такое направление, несколько анестезированное электронным звучанием, назовут позже романтизмом. Сам Романов ощущал себя бандитом, разбойником с большой дороги, вооруженным не кистенем, а нонконформизмом. Теперь это вызывает у воскресенцев улыбку, но в те годы казалось, что своим существованием группа подрывает устои не очень-то приспособленного для существования рок-музыкантов общества. Колоссальный культурный багаж и обостренность восприятия происходящего вокруг помогли многим из музыкантов того поколения ясно увидеть дефекты и трещины совместно возводимого здания.

Эпоха "постхиппизма" обусловила отсутствие в творчестве "В." злости и агрессивности, участники группы не умели огрызаться так, как сделали через несколько лет панки. Романтический протест в песне "По дороге разочарований снова очарованный иду..." при соответствующем разборе может выглядеть так: по дороге фальсифицированной всеобщей народной радости времен национального торможения идет одурманенный средствами массовой информации простой советский человек...

Рок-герои сегодняшних дней создают свой сценический образ, надевают хорошо продуманную и придуманную маску, вне сцены изменяются неузнаваемо (свирепые металлисты, сокрушающие на сцене авторитеты и власть, дома разводят кошек и смертельно боятся участкового). Воскресенцы выходили на публику такими, какими были на самом деле, и играли, как получалось.

Но дороги членов самого романтического состава "В." разошлись. Романов, которому потребовались профессиональные отношения в делах и музыке, ушел к менеджеру Ованесу Мелик-Пашаеву. Состав "В." 1983: Романов (гитара, вокал), П. Подгородедкий (клавишные), В. Голутвин (гитара), И. Кленов (бас), В. Воронин (ударные), А. Чи-ненков (труба, перкуссия).

Без Романова "Воскресенье" оказалось печальным понедельником. В 1984 группа прекратила существование.

Дискография: Солдат Вселенной, 1990. Магнитофонные альбомы: Воскресенье, 1981; Кто виноват", 1983; Московское время, 1984.

М. Пушкина

"Восточный Синдром" (Магадан). Группа образовалась в марте 1987, член Магаданского рок-клуба с первого месяца его существования. Константин Битюков (музыка, гитара, вокал), Александр Пономарев (гитара, вокал), Андрей Неустроев (музыка, бонги, вокал), Евгений Валов (бас), Владимир Бовыкин (саксофон, кларнет), Юрий Хотенко (ритм-компьютер, пластиконгас) собрались в группу за 3 дня до Магаданского рок-фестиваля, хотя были давно знакомы и имели опыт совместного музицирования. На фестивале "ВС" показал всего 3 композиции, но о них сразу заговорили, среди опубликованных "Магаданским комсомольцем" откликов на фестиваль не было ни одного, в котором бы не упоминался "ВС". К маю группа уже имеет программу в одно отделение и начинает концертную деятельность.

В конце мая 1987 "ВС" участвует в рок-фестивале, проходившем в столице традиционного направления магаданского рока - п. Палатка, в 70 км от Магадана. Несмотря на наличие таких мощных по магаданским понятиям конкурентов, как "Доктор Тик", "Миссия: Антициклон", "Точка Опоры", - "ВС" оставил яркое впечатление. В июне 1987 "ВС" успешно участвует в I областном рок-фестивале и записывает свой первый альбом "Студия 13". Сильнейшие вещи альбома - "Кельт", "Дыба", "Кукла", "Отгороженный мир" - явились отражением концепции "ВС": синтез авангарда и новой волны.

В сент. 1987 "ВС" участвует в фестивале "160 меридиан" на стадионе Петропавловска-Камчатского. Местные журналисты характеризуют группу как "разработчиков нивы нового "Кинг Кримсон". В нояб. "ВС" приезжает на I Дальневосточный рок-фестиваль в Хабаровск и дает концерты во Владивостоке совместно с музыкантами местной группы "Воскресная Площадка". К тому времени "ВС" уже окончательно переходит на "живые" барабаны, место за ударной установкой занимает барабанщик "Мисии: Антициклон" Олег Волков.

В конце 1987 "ВС" в составе Битюков, Пономарев, Валов, Волков (ударные) участвует в магаданской "Рок-панораме декабря". Начинаются эксперименты с атональным вокалом, развивается идея синтеза искусств: на сцене работают мим и художник. На концерте, посвященном памяти Дж. Леннона, "ВС" демонстрирует нововолновой вариант своего саунда.

Весной 1988 в "ВС" возвращается Хотенко, который становится новым басистом группы.

В сент. группа записывает энергичный, почти полностью нововолновой альбом "С ключами на носу". На бас-гитаре и саксофоне играет Бовыкин. По текстам альбом является переходным к "соц-року". В нем практически нет проходных вещей, хотя с энергией музыканты несколько переборщили: человеку, привыкшему к прежнему "Синдрому" перестроиться трудно.

В конце 1988 "ВС" входит в полосу творческого кризиса. Часть музыкантов участвует в совместном с "Миссией: Антициклон" проекте "Папа-Кипа-Рис", Битюков работает с молодыми музыкантами рок-клуба.

В 1989 "ВС" временно перебирается в Ленинград и становится вторым (наряду с "Облачным Краем") иногородним членом Ленинградского рок-клуба.

Магнитофонные альбомы: Студия 13, 1987; Клуб местной промышленности; С ключами на носу, 1988; Компиляция, 1990.

А. Максимов, Д. Чехов

Врайт Сильви (Таллинн). Эстонская певица с разносторонним репертуаром (спиричуэле, госпел, блюз, джаз, поп-песни, рок, кантри, участие в музыкальных спектаклях) родилась 28 апр. 1951. Окончила детскую музыкальную школу по классу рояля и отделение английской филологии Тартуского университета. В 1976-1983 пела в хоре тартуского академического театра "Ванемуйне", а с 1984 - внештатная артистка эстонской филармонии. С февр. 1985 работает педагогом Таллиннского музыкального училища им. Г. Отса по классу эстрадной песни.

Как певица начинала в тартуском ансамбле "Викер-5" (1972), затем пела в ансамбле при кафе Тартуского университета (1973-1974), в группе "Суук" (1973-1975), в ансамбле тартуского районного Дома культуры "Интарсия" (1974-1975) и в ансамбле "Фикс" (1975-1985). В 80-х В. выступала с ансамблем "Кукерпиллид", секстетом Арво Пил-лироо, оркестром Хорре Зейгера, пианистом Яаком Юриссоном и, наконец, в 1988 с группой "Ультима Туле". Принимала участие в постановках театра "Ванемуйне": рок-опере Раймо Кангро и Андреса Валко-нена "Северная дева" и опере Джорджа Гершвина "Порти и Бесс" (1983). В. - лауреат Всесоюзного смотра самодеятельных исполнителей (1975) и литовского фестиваля "Янтарная труба" (1978). Вместе с ансамблем "Фикс" получила диплом на Всесоюзном конкурсе эстрадных певцов (1979). Отмечалась как лучшая певица на Конкурсе песен им. Ойта (1977, 1984), Дняхмузыкив Тарту (1980, 1981), фестивалях в Лимбажи (1974) и Вильянди (1976). На Днях музыки в Тарту получила специальный приз (1984) и награду Министерства культуры ЭССР (1985), премию публики на Араветских днях джаза (1985), неоднократно выходила на первые места в различных республиканских хит-парадах (Эстонского радио, журнала "Ноорус"). В. выступала во многих городах Советского Союза (вместе с "Фикс", биг-бэндом п/у Паули Мяги) и за рубежом - Финляндия, ГДР, Португалия, Бельгия, Куба и США.

Дискография: СильвиВрайт, 1986.

Ааво Адами

"Время" (Горький). Группа основана в 1975. Состав: Алексей Смирнов (клавишные, музыка), Александр Синицын (вокал), Александр Еро-хин (ударные). Первое выступление на фестивале "Молодежная песня" (1975) принесло ей премию за композицию "Хроматическое токатто ми минор". Появляется новый гитарист - Слава Осипков. Известность группы быстро растет. После концертов в Куйбышеве, совпавших с выступлениями "Машины Времени", обе команды оказываются в сознании местных рокеров в одном ряду, но на разных флангах: популярность "Машины Времени" во многом обязана текстам, "В." - музыке в стиле мощного арт-рока. Несмотря на это "В." не удалось безболезненно пережить полосу запретов, и группа прозябает в ресторанах. В 1980 "В." по чистой случайности попадает в число участников "Весенних ритмов" в Тбилиси, где получает диплом за авторские композиции. Однако положение группы не меняется, и мытарства по кабакам продолжаются вплоть до 1983.

С 1984 Смирнов сотрудничает с А. Барыкиным, в 1986 к нему присоединились Ерохин и Чадаев. В 1987 группа меняет название на "Парк", поступает в штат Горьковской филармонии, становится дипломантом конкурса "Золотой камертон" и в июле входит в состав Центра Стаса Намина.

А. Астров

"Время Любить" (Ленинград). В первой половине 80-х пути будущих участников "ВЛ" - Михаила Берникова (вокал), Николая Фомина (гитара, вокал), Федора Фомина (бас), Николая Рубанова (саксофон, флейта), Андрея Селюнина (клавишные, вокал), Андрея Сысоева (ударные) - неоднократно пересекались в различных группах Ленинграда: "Рок-Штат", "Выход", "Пчелы и Геликоптер". Осенью 1985 их собрал Ф. Фомин, предложивший название и художественную концепцию, заключавшуюся в описании быта и нравов современных горожан-подростков.

Первые полтора года ушли на поиски репетиционной площадки, подходящего ударника (всего их сменилось 12, а дебютный магнито-альбом был записан с помощью самодельного ритмбокса) и музыкальной формы, адекватной избранной "эстетике подворотен" (в разное время группу бросало от хэви-метал до рэггей).

К лету 1987 поиски собственного лица наконец завершились: группа благополучно осела в стенах клуба "НЧ/ВЧ", основанного О. М. Сумароковым, крестным отцом новой неформальной культуры. За барабанами - на полставки - один из основателей "Алисы" Михаил Нефедов. Стиль приблизился к классическому ритм-энд-блюзу образца 1969. "ВЛ" с успехом выступает на фестивале "Вторая волна РК" (июль - авг. 1987), совершает прошедший незамеченным вояж в Москву, записывает еще одну пленку при участии лидера "Выхода" С. Селюни-на и к началу 1988 завершает перестановки в составе: ушедших Ф. Фомина и А. Селюнина заменили Дмитрий Благовещенский и Михаил Семенов (оба - "Рок-Штат"); Рубанов, заполнивший вакансию в "Аукционе", остался незамеченным.

Выступление "ВЛ" на VI Ленинградском рок-фестивале стало одной из кульминаций всего музыкального марафона. Эффектная и артистичная подача, остроумные и полные грубоватого юмора тексты, энергичный и чувственный рок-н-ролльный драйв быстро вывели "ВЛ" в число новых героев ленинградского рока, и, хотя выступления группы по-прежнему редки (почти все участники "ВЛ" научные работники), популярность группы держится на высоком уровне.

Магнитофонные альбомы: Время любить, 1986; Мишка, Грешка и Шесть Братьев (+гости), 1987; Отдайся, родная, 1989.

А Бурлака

"Выход" (Ленинград). Несмотря на крайне малое число концертов и относительную анонимность группа, возникшая в начале 1982, оказала значительное влияние на формирование ленинградского рока - главным образом благодаря обилию разноплановых студийных альбомов и исполнению ее песен другими группами.

"В." создан Сергеем Селюниным (известным в качестве автора-исполнителя различных групп второго эшелона - "Архивариусы", "БКА", "Гулливер") и дебютировал вместе с "Кино" и "Странными Играми" на историческом концерте в марте 1982 в составе: Селюнин (гитара, вокал, бас), Александр Андреев (бас, гитара), Михаил Брук (ударные), Андрей Заблудовский (скрипка, гитара), Владимир Захаров (ф-но).

Изменения состава и персональные проблемы повлекли за собой отказ от концертов, что не способствовало популярности группы. В 1983 "В." начал репетировать в составе: Селюнин, Андреев, Брук и Александр Давыдов (гитара, вокал, экс - "Странные Игры"), однако трагическая смерть двух последних сделала существование группы проблематичным.

Новый этап в творчестве "В." начался после того, как Селюнин объединил усилия с обломками хард-рокового "Рок-Штата" (Николай Фомин - гитара, Дмитрий Благовещенский - бас, Михаил Семенов - ф-но), с которыми в 1984-1986 записал несколько интересных магнитоальбомов, получивших известность за пределами Ленинграда. В 1986 группа фактически распалась в связи с переездом Селюнина в Москву (где он 2 года спустя собрал новую версию "В."), хотя остальные ее участники продолжали работать вместе уже как "Время Любить".

Весной 1988 в Москве "В." пару раз выступил в составе: Селюнин (бас, вокал), Игорь Филиппов (саксофон), Александр Щербаков (ударные), Сергей Останин (гитара). На 1989 "В." - это Селюнин плюс Фомин ("Время Любить") и Андрей Вепров ("Тайное Голосование"), к которым периодически присоединяются другие музыканты. Ряд песен "В." входит в репертуар групп "Время Любить" и "Нате!"

С лета 1989 группа выступает в новом составе: Селюнин, Олег Сакмаров (флейта, саксофон, клавишные), Петр Акимов (виолончель), Сергей Агапов (перкуссия).

Дискография: Непрерывность простых вещей, 1990. Магнитофонные альбомы: Брат Исайя, 1982; Я, ты и Муму; 11-й этаж, 1984; Знаем слово, 1985; Выход в Москве; Инспектор ГАИ; Рок-н-ролл - не просто возраст, 1986.

А Бурлака

"Вянторель" ("Шарманка" - Таллинн). Предшественником "В." была группа "Кельдрилине Хели", созданная при Таллиннском политехническом институте в сент. 1970 пианистом Андресом Валконеном - бывшим участником школьной группы "Викинг" (1965-1969) из Пяр-ну. Название "КХ" ("Подвальный Звук") выбрано по ассоциации с местом проведения репетиций - подвалом института.

В состав "В." входили: Лагле Альпиус и Андрее Тальник (вокал), Виллар Ряхи (гитара), Хярмо Хярм (гитара, звуковые эффекты), Андрее Валконен (клавишные, гитара, вокал), Антс Ранд (бас), Тиит Плакс (ударные). Основные авторы песен - Валконен совместно с Тальвиком и Ряхи. Наибольшее влияние На музыку "В." оказал саунд рок-ансамблей Западного побережья США. Многоголосные песни с достаточно сложными психологическими текстами исполнялись в обрамлении различных звуковых эффектов.

В ноябре 1971 "В." выступала на заключительном концерте Пленума Союза композиторов ЭССР, посвященного легкой музыке, где было обращено внимание на изысканное исполнение произведений Валко-нена. Месяц спустя "В." неожиданно распадается, как считалось, из-за разногласий, касающихся исполняемой музыки. Альпиус позднее пел в вокальных ансамблях "Мерл" и "Лайне" (1974), Хярм работал звукорежиссером ("Месс"). Валконен в 1981-1982 руководил ансамблем "U.D.A.", но основное время отдавал композиторской работе. Совместно с Раймо Кангро написал рок-оперу "Северная дева" (либретто Леело

Тунгла и Андреса Яаксоо), премьера которой состоялась в театре "Ванемуйне" (Тарту) в 1980. В постановке принимали участие Сильви Врайт, Велло Тоомеметс, Тыну Килгас и ансамбль "Фикс". Многие из написанных в последующие годы песен Валконена ("Остывающий хлеб", "Еще одно мгновение", "В новогоднюю ночь") отмечались на различных республиканских фестивалях и конкурсах песен. С 1981 Валконен - музыкальный редактор киностудии "Таллиннфильм",

Н. Мейнерт

"Галактика" (Калуга). Организована в 1981 при Калужской филармонии, хотя основа группы была заложена годом раньше в Одессе. Первоначальный состав: Михаил Тарасов (гитара), Сергей Игнатов (бас), Владимир Барышников (клавишные), Виталий Бондарчук (ударные), Виктор Пташкограй (вокал, гитара). "Г." долгое время не могла заявить о себе в полный голос - мешали внутренние проблемы. В 1985 состав полностью изменился: Вячеслав Синчук (гитара, вокал), Игорь Дроздов (ударные), Игорь Пономарев (гитара), Владимир Нестерчук (клавишные), Александр Крылов (бас).

"Г." успешно выступила на кишиневском фестивале "Чирешар-87", на "Рок-панораме-87". После этого начались гастроли по стране, запись пластинки на "Мелодии".

Дискография: Галактика; В атмосфере гласности, 1988.

Н. Солдатенков

"Гипербола" (Вильнюс). Группа начинала как ансамбль, исполняющий на танцах в Вильнюсском инженерно-строительном институте модные западные шлягеры (Элтон Джон, "Юрайя Хип", "Брэд"). Состав менялся, более-менее постоянная группа сформировалась осенью 1975: Михаил Гарбер (скрипка, вокал, гитара), Арвидас Срюбас (гитара), Арвидас Шнарас (ударные), Викторас Прапрас (вокал), Арунас Груздис (клавишные). В то время запрещалось исполнять собственные сочинения, и "Г." играла песни литовских композиторов, но переделывала их так, что авторы с трудом узнавали свои произведения. Первый успех пришел в 1975, когда группа заняла II место на городском смотре ВИА в Вильнюсе. В дальнейшем "Г." - постоянный участник смотров. В 1978 группа становится лауреатом Фестиваля студенческих коллективов социалистических стран в Ереване. После такого успеха стало легче работать и в Литве. Под покровительством комсомола "Г." начинает активно концертировать, что приносит ей большую популярность среди молодежи, но официальные руководители культуры относятся к ней с недоверием. В 1979 место Срюбаса занимает гитарист Игорь Берин. Талантливый парень быстро стал одним из лучших гитаристов в Литве. В 1980 коллектив получил престижное в официальных кругах звание "народный", а в 1982 - в зените славы - возможность концертировать от Литовской госфилармонии. Конечно, самостоятельные ребята, к тому же имеющие музыкальное образование, Отяготились чужими мелодиями. И, несмотря на запреты, уже в сезоне 1982 - 1983 группа исполняла в основном свои песни. Стилистически это поп-рок: песни мелодичны, с ярко выраженной ритмической структурой (как бы соединение западных рок-ритмов с литовскими эстрадными стандартами). "Г." и дальше успешно выступала на фестивалях, стала лауреатом фестивалей политической песни в Смоленске, Алитусе (1981), рок-фестиваля в Вильнюсе. В 1983 на авторском концерте в Вильнюсском Дворце спорта были сделаны записи всех лучших песен того времени, и кассеты широко разошлись по республике.

Самые известные песни: "Как хорошо иметь свой дом", "Забудь меня", "Выдуманная жизнь". Тексты песен просты, в основном о любви, разлуке; часто использовались стихи известных поэтов. Большую популярность приобрели песни из программы 1984: "Почему", "Доктор", "Вернись", "Я буду искать тебя".

Почти все время группа базировалась в Вильнюсском инженерно-строительном институте. Однако после известных постановлений по вопросам культуры из института пришлось уйти. Ужесточился контроль за новыми песнями, и "Г." утратила перспективы дальнейшей работы. В 1984 члены "Г." решили пойти каждый своим путем. Р. Бартусявичюс и И. Берин создали свои группы.

Дискография: Посвящается делегатам XX съезда ЛКСМ Литвы, 1982. Магнитофонные альбомы: Гипербола, 1983; Гипербола, 1984.

"Город" (Новосибирск). Леонид Мельников, будучи студентом НЭТИ, решил собрать свою рок-группу "Президент", которая соперничала бы с известной в институте группой "Ломбард". В 1983 на "Л."начались гонения, и вместо опальных лидеров на вечер "20 лет ССО" пригласили Мельникова. Так дебютировал "Президент". На следующий день ребятам поставили ультиматум: не играть "не нашу" музыку (иначе - комсомольские билеты на стол), сменить "не наше" название.

К осени 1986 группа распадается. Но увлечение западным хэви-ме-тал дает свои результаты. Исключительно на "металлической" платформе собран новый состав - "Город": Мельников (лидер-гитара), Юрий Бараненко (вокал, экс - "Ломбард"), Михаил Зайчиков (ударные), Андрей Ходоенко (бас), Игорь Шпанов (гитара), Дмитрий Ло-менков (администратор, звук). Прослышав об открытии сезона в рок-клубе, "Г." понял, что для самоутверждения-это шанс, и, может быть, единственный. После месяца упорной работы они успешно дебютировали 2 нояб. 1986 в одном из клубов города, единым махом завоевав титул родоначальников "сибметалла" и репетиционную базу.

"Г." исповедует и по сей день чистый, красивый, энергичный хэви с жесткими, но литературно выдержанными текстами, ратуя за чистоту стиля и незыблемые жанровые рамки. Выступает редко, чаще на выездах, т.к. для настоящего хэви в Новосибирске нет приличной аппаратуры. Прошли успешно выступления в Перми, Кемерово, Барнауле, Павлодаре; на свердловской "Металлопластике" (23 апр. 1988) "Г." занял III место.

В1987 Зайчикова заменил Василий Паршин, истязавший барабаны еще в "Президенте", а в сент. 1988 за ударные взялся Михаил Старусев ("Малая Медведица").

В дек. 1987 "Г." переходит в "Студию-8", в янв. 1989 записывает первый альбом (музыка - "Г.", тексты Владимира "Харрисона" Сеч-ко). Название группы изменилось на "Город Дит".

Магнитофонный альбом: Настанет этот день, 1989.

В. Мурзин

Горький: рок-музыка. Впервые нечто похожее на рок-н-ролл зазвучало над стрелкой Волги и Оки еще в 1964 в исполнении ансамбля "Бригантина", образованного в Пединституте. Хорошая музыкальная подготовка и знание иностранных языков позволяли его участникам "снимать" западную танцевальную музыку и "озвучивать" танцплощадки города. Лидер "Б." Карл Хваталь - сын австрийского военнопленного, родившийся в лагере и проживший там до отправки в 1956 всей семьи на поселение в Горький. В 1965 он председатель бит-секции городского музыкального клуба и один из самых ярких гитаристов.

Завоевав I место на фестивале "Серебряные струны" в 1970, "Б." поступает в штат филармонии. Вскоре, после скандала, разразившегося на концертах в Донецке, группа распадается. Ныне Хваталь руководит варьете московского ресторана "Пекин", басист "Б." Виктор Комаров - оператор "Землян".

Во многом путь "Б." повторила возникшая в 1969 группа "Второе Дыхание" - она играла "фирму" на танцах, но не только этим снискала любовь подростков: в начале 70-х их песня "Расстрел" была популярнейшим номером в школьных концертах самодеятельности. В 1971 на фестивале "Серебряные струны" "ВД" заняла II место (I поделили "Скоморохи" и "Ариэль"). Затем - концерты в Таллинне, Калинина, смена состава и, наконец, работа на вечерах "Кому за 30". Лишь первый клавишник "ВД" Дмитрий Закон преуспел на рок-н-ролльной ниве в качестве директора "Диалога".

К середине 70-х на горьковской рок-сцене произошла смена поколений и вкусов: на первый план выдвинулся арт-роковый состав "Время". В том же стиле работала и менее известная группа "Движение", вскоре перебравшаяся в Чебоксары и прославившаяся под названием "Горизонт".

В 1975 в традиционном фестивале "Серебряные струны" принимали участие эстонская группа "Орнамент" (Тынис Мяги и Гуннар Грапс). Во время традиционной для харда "переклички" голоса и гитары ретивые администраторы опустили занавес, а вскоре после этого прикрыли и весь местный рок. Оправиться от этого удара горьковские рокеры смогли лишь к 1986, когда в городе состоялся рок-фестиваль. В окт. 1987 официально зарегистрирован Горьковский рок-клуб (статус кружка при Молодежном культурном центре). Сегодня его лидерами являются "Хроноп", "ГПД", рок-бард Алексей "Полковник" Хрынов и арт-роковый состав "Кантабиле". Активно концертируют "День За Днем", "Нижний Новгород" и "Стадион". В янв. 1987 вышел в свет первый и последний номер машинописного журнала "Пророк", а затем 2 номера "Нижегородских рок-н-ролльных новостей" под редакцией Кирилла Кобрина. В апр. 1989 состоялся II рок-фестиваль, доказавший, что ни горьковские рокеры, ни горьковские бюрократы не собираются сдавать однажды завоеванные позиции, а в июне 1989 - III, на котором обратили на себя внимание молодые "ДАО", "Миссионер" и "Нечистая Сила".

А. Астров

Градский Александр (Москва). Родился в 1949 в Копейске Челябинской области в семье артистов. В 1957 переезжает с родителями в Москву и поступает в музыкальную школу по классу скрипки. Еще учась в школе, случайно попадает в МГУ на концерт группы польских студентов "Тараканы", встреча с которыми в корне меняет его жизнь: Г. становится у них солистом, исполняя отдельные песни на русском языке (первой был твист А. Бабаджаняна "Лучший город земли").

В начале 1965 Г. знакомится с М. Турковым (внук М. Шолохова), который приглашает его играть в одну из первых московских бит-групп "Славяне", куда входили В. Донцов и В. Дегтярев. Репертуар "С." почти целиком состоял из песен "Битлз". Именно тогда Г. решает, что его призвание рок-музыка. В том же году он сочиняет песню "Синий лес" - практически первое произведение в Москве, имевшее ярко выраженное авторское начало.

В 1966 Г. бросает школу (экзамены за 10 класс сдаст экстерном) и играет сразу в нескольких разных по характеру ансамблях - в "Славянах", "Лос Панчос", исполнявших чисто танцевальную музыку. Наконец, он становится руководителем ансамбля "Скоморохи", оставившего, как и "Сокол", наиболее глубокий след в первом поколении московских рок-музыкантов.

Одним из первых Г. начинает экспериментировать с текстами на русском языке - как собственными, так и известных поэтов, одним из первых обращается к русскому фольклору, сочиняя 2 своих лучших в то время хита - "Скоморохи" и "Птицеферма". Г. поступает на вокальный факультет Института имени Гнесиных в 1969.

Альбом А. Градского

Самый большой успех группы "Скоморохи" приходится на конец 1971, когда они поделили с "Ариэлем" (Челябинск) I место на Всесоюзном фестивале бит-групп "Серебряные струны" в Горьком и завоевали 6 первых призов из 8, 3 из которых - за гитару, вокал и композицию получил Г. В дальнейшем группа выступала редко, участвуя лишь в записи пластинок Г. Через школу "Скоморохов" прошли талантливые музыканты Александр Буйнов, Александр Лерман, Юрий Фокин, Юрий

Шахназаров, Владимир Полонский, Игорь Сеульский, Александр Васильков, Юрий Иванов.

В начале 70-х Г. первым среди советских рок-музыкантов создает цикл композиций на стихи Бернса и Шекспира - своего рода энциклопедию рок-стилей: от блюза до рок-н-ролла (через 10 лет записано на пластинку). В 1973 пишет на стихи Маргариты Пушкиной первую советскую рок-оперу "Стадион", памяти Виктора Хары. Им написана музыка к первому отечественному рок-балету "Человек" по одноименному роману Р. Киплинга.

В 1974 Г. оканчивает Гнесинский институт и становится стажером Большого театра. Рутинная обстановка, отсутствие права на эксперимент не удовлетворяют его, а его вольнодумство, пренебрежение к авторитетам не удовлетворяют руководителей театра. Г. уходит в Мос-концерт, выступает под акустическую гитару. В том же году Г. становится лауреатом международного конкурса эстрадной песни "Братис-лавская лира", а в следующем за песни к фильму "Романс о влюбленных" получает призы и дипломы.

В 1987 Г. вступает в Союз композиторов, к этому времени являясь автором музыки к 20 художественным фильмам, нескольким десяткам мулы- и документальных фильмов, 10 долгоиграющих дисков, рок-опер (последние - "Граф Монте-Кристо", "Мастер и Маргарита"), рок-балетов и нескольких сотен песен.

"Гражданская Оборона" (Омск). Детище Игоря "Егора" Летова, младшего брата известного авангардного саксофониста Сергея Летова. Первый состав 1982: Андрей "Босс" Бабенко (гитара), Александр "Алекс" Ивановский (гитара), Евгений "Дабл" Деев (бас), Летов (ударные, вокал). Маленький, скромный, склонный к философствованию Летов, будучи по натуре крайним нонконформистом, ориентировал состав на чистый бескомпромиссный "сибирский панк" и не сворачивает с этого тернистого пути и по сей день.

Записав ряд альбомов ("Музыка любви", Дождь в казарме", "Панк энд рок-н-ролл"), Летов в дек. 1984 собирает "ГО": Бабенко, Летов и Костя "Кузя Уо" Рябинов (бас, вокал). Группа пытается концертировать, записывает альбомы "Поганая молодежь", "Оптимизм". Время на дворе лихое, в дек. 1985 группа разогнана. Весь следующий год их жизнь носит летаргически-подпольный характер. Можно отметить запись акустического "Красного альбома" и участие Летова в записи 2 альбомов группы "Пик Клаксон" (братья Лищенко).

К весне 1987 в Западной Сибири задул ветерок перестройки. Дул он из Москвы и, преодолевая Уральский хребет, изрядно ослабевал, но его все же хватило на то, чтобы подтолкнуть "ГО" к самовольному выезду на I Новосибирский рок-фестиваль (10-13 апр. 1987) в составе: Летов, Олег "Пик Бэби" и Евгений "Эжен" Лищенко. В тот момент оргкомитет фестиваля находился в трансе: обком комсомола запретил приезд "Звуков My" и "Аукциона". В программе зияла дыра. Президент рок-клуба представил начальству прибывшую команду Летова как пай-мальчиков из Омска. Для замены. Прежде чем боссы опомнились, группа успела отыграть 25 мин. Неистовая энергетика Летова потрясла публику, и "ГО" воочию узрела свою силу. Многочисленные гости фестиваля мигом разнесли по стране легенду о ней. Воодушевленный Летов за май - июнь записывает 5 сольных альбомов: "Красный альбом" (в "электричестве"), "Мышеловка", "Хорошо?!", "Тоталитаризм", "Некрофилия". Лето прошло в поездках по стране. Зимой рождаются записи "Так закалялась сталь", "Все идет по плану" и "Боевой стимул".

Параллельно с нояб. под маркой мифической фирмы "ГрОб Рекорд" Летов продюсирует симбиозные группы: "Спинка Мента" - Вадим "Черный Лукич" Кузьмин (гитара, вокал) и Летов (остальное); "Великие Октябри" (альбом "Великие Октябри") - Яна Дягилева (гитара, вокал) и Летов (остальное). В янв. - марте 1988: "ПОГО" (альбом "Пограничный Отряд Гражданской Обороны") - Деев (бас, вокал), Рябинов (гитара) и Летов (ударные, гитара, вокал); "Коммунизм" ("На советской скорости" и "Сулейман Стальский") - Рябинов (гитара, бас, вокал), Олег"Манагер" Судаков (вокал) и Летов (гитара, бас, ударные, вокал); "Черный Лукич" ("Кончились патроны") - Кузьмин (гитара, вокал), Рябинов (бас, саксофон) и Летов (остальное).

Весь 1988 проходит в интенсивных гастролях. На следующий день после II Новосибирского рок-фестиваля (14-18 апр. 1988) Летов и Судаков организовали Всесибирский панк-клуб ("ГО" никогда не числилась в Омском рок-клубе). На Тюменском фестивале альтернативной и леворадикальной музыки (24-26.07.88) группа выступала в составе: Игорь "Джефф" Жевтун (гитара, тюменская "Инструкция по Выживанию"), Летов (бас, вокал), Судаков (вокал) и Аркадий Клим-кин (ударные, новосибирская "Ассоциация Пых"). На Вильнюсском панк-фестивале (10-11.09.88) в том же составе (без Судакова) группа заняла I место, как и на московском фестивале "Сырок" (2-4.12.88). К тому времени в состав влился еще один "осколок" распавшейся "Ассоциации Пых" - басист Игорь Староватов. Осенью 1988 Летов переезжает в Новосибирск, и "ГО" подает заявку на вступление в "Сту-дию-8". Выходят альбомы "Здорово и вечно", "Армагеддон Попе".

Так и не вписавшись ни в "Студию", ни в Рок-клуб, "ГО" переезжает в Ленинград и в июне 1989 выступает на VII фестивале местного рок-клуба. В начале того же года Летов записывает сольный альбом "Русское поле экспериментов", а чуть позже - серию альбомов проекта "Коммунизм" (сейчас их больше 10). Песня "ГО" попадает в сборную пластинку панк-групп, вышедшую во Франции. На осень 1990 состояние "ГО" таково: инструменталисты группы аккомпанируют Янке Дягилевой, а Летов скрывается в горах Алтая.

Магнитофонные альбомы: Поганая молодежь; Оптимизм, 1985; Красный альбом, 1986; Так закалялась сталь; Все идет по плану; Боевой стимул, 1987; Здорово и вечно; Армагеддон попе, 1988; Война; Русское поле экспериментов, 1989; Инструкция по выживанию; Прыг-скок (Летов), 1990.

Грапс Гуннар (Таллинн). Эстонский рок-музыкант (ударные, вокал, клавишные) и композитор, родился 27 нояб. 1951, окончил Таллиннскую детскую музыкальную школу по классу виолончели и Таллиннское музыкальное училище им. Г. Отса по классу ударных инструментов.

Путь рок-музыканта начал в группе "Сателлиты" (1965-1966) в роли соло-гитариста, самостоятельно обучившись игре на гитаре. Играл на ударных, клавишных и пел в группе "Микроны" (1967-1970 и 1972-1973), после чего возглавил хард-группу "Орнамент" (1973- 1975).

Вместе с Г. в первоначальный состав "О." входили Андрее Пыльдроо (гитара, ранее - в "Руе"), Свен Грюнберг (клавишные, ранее - в "Микронах") и Ильмар Соотс (бас), которого позже заменил Тыну Тормиг.

Г. был основным автором репертуара "О.". В центре его композиций - поэтические тексты социального или философского звучания.

В 1975-1977 Г. работал диск-жокеем, пока в начале 1977 не основал "Магнетик Бэнд". Г. как исполнитель неоднократно признавался лауреатом фестивалей: "Янтарная труба" (Каунас, 1973), в Вильянди (1974), Горьком (1975), Калининграде (1976), Молодежной музыки в Таллинне (1977) и Москве (1978).

В 1984 Г. собирает новый состав, из которого через год возникла "Группа Гуннара Грапса" ("G.G.G."). В 1988 в ее состав входили: Андрее Аак (вокал, гитара, ранее - в "Ванемыде" и "Т-Класс"), Юрий Стаханов (гитара, ранее - "Форум"), Юри Росса (вокал, бас, ранее - в "Вараан"), Тиит Альтосаар (ударные, ранее - в "Велдерс"). В состав входили бывший гитарист "Магнетик Бэнд" Сулев Куузик, гитарист "Аргос" Эндель Йыги и бас-гитарист Яанус Раудкатс.

"G.G.G." принимает участие в тартуских Днях музыки (1984-1988), в молодежном фестивале СССР - ГДР в Берлине, фестивале "Аванти" в Барселоне, Днях советской культуры в Алжире, московской "Рок-панораме-87", концертах фестиваля тяжелого рока "Heavy suvi" в Таллинне (сент. 1987), рок-фестивалях "Литуаника-86, -87" в Вильнюсе, фестивале "Рок-лето" (Таллинн, авг. 1988 и июнь 1989 и фестивале "Saapasjalkarock" в Финляндии.

Дискография: Группа Гуннара Грапса. Горение, 1988.

Ааво Адами

Грузия: рок-музыка. Грузинские "стиляги", "битники" и битломаны обладали склонностью к легкой адаптации и интеграции с официальной мызы калькой жизнью республики. Они регулярно пополняли знаменитые эстрадные составы и ВИА - "Рэро", "Орэра", "Иверия", "ВИА-75" и др. Стиль ВИА в республике воспринимался не просто как

Мшиико Папхадзе стерилизованный рок, но был почетен и популярен. Первая настоящая подпольная грузинская рок-группа появилась в 1970 ("Квадрат") и исполняла хард-рок, восновномверсиипесен"ЛедЗеппелин". Возглавляли ее Валерий Кочаров и Мишико Папхадзе. "К." сильнейшим образом шокировал Тбилиси - дошло до того, что портреты его волосатых участников вывешивали на милицейских стендах "Они позорят наш город".

Папхадзе стал профессионалом, присоединившись к "ВИА-75", а Кочаров, закончив художественную академию, в канун фестиваля "Тбилиси-80" решил тряхнуть стариной и наскоро сколотил с друзьями-художниками группу "Блиц". "Б." заслуженно завоевал приз публики и с тех пор остается грузинской рок-группой номер один. Репертуар ансамбля Кочарова (состав его менялся многократно) состоит из двух частей: "ностальгической" (исполняемые "один в один", включая костюмы и марки инструментов, номера "Битлз" и классиков рок-н-ролла) и "современной" (песни на русском и грузинском, часто юмористического содержания, в манере хард и новая волна). Вторая часть за пределами Грузии, к сожалению, не известна.

Другие грузинские рок-ансамбли - а их на "Тбилиси-80" выступило 8, в том числе занявший II место симфо-роковый "Лабиринт" - после фестиваля никак себя не проявили. В первой половине 80-х некоторый успех имели ритм-энд-блюзовый "Контраст" братьев Ка-маловых, джаз-роковый трио-квартет "Бермуха", лирическая группа "Древо Желания", отпочковавшаяся от "Иверии", чуть позднее - помпезный "Театрон".

Изобилие групп "ретро", по-видимому, характерная черта грузинского рока. Помимо "Блица" в республике существовало еще по крайней мере 3 ансамбля, копирующих "Битлз". Традиция доминирует и по сей день - достаточно перечислить названия новых групп: "Блюз-мо-биль", "Парни из Рок-н-ролла"... К сожалению, грузинский рок развивается достаточно изолированно от "центральной" сцены: среди контактов последнего времени можно припомнить разве что гастроли "Блица" с программой "Воспоминания о "Битлз", телевизионные выступления "Театрона" и выступление на "Литуанике-86" стильной группы "Постскриптум".

А Троицкий

'Труппа Продленного Дня" (Харьков). Еще в 1980 Олег Клименко (гитара), Евгений Обрывченко (клавишные) и Владимир Кирилин (ударные) собрались под названием "Хронос" и даже выступили на рок-фестивале в Баку. После серии разнообразных проектов бывший "Хронос" в янв. 1987 объединился с энергичным Павлом Михайленко (бас, вокал, ранее - "Мост", "Шок") и стал "ГПД". Летом 1987 Михайленко, Александр Чернецкий <"Рок-фронт") и Константин Костенко с триумфом выступили на Рижском рок-фестивале с акустической программой "Разные люди". Как следствие в "ГПД" был приглашен Чернецкий, яростные, бескомпромиссные песни которого стали главным козырем группы. В дек. "ГПД" блестяще выступает в Воронеже, в апр. 1988 производит фурор в Горьком, а в июне становится одной из сенсаций VI Ленинградского рок-фестиваля. По стране расходятся не слишком качественные, но многочисленные "концертные бутлеги".

Несмотря на непрерывную цепь побед в "ГПД" зрели семена кризиса. Разразился он зимой 1988/89 и привел к фактическому расколу группы. Ушли Кирилин и Обрывченко, очень скоро создавшие новую группу "37Т", а в "ГПД", взявшую имя-символ "Разные Люди", был приглашен универсальный музыкант и певец Сергей "Чиж" Чиграков (баян, клавишные, гитара, вокал) из группы-тезки "ГПД" (Дзержинск). Если "РЛ" продолжали социально ориентированную линию "ГПД", то "37Т" ("Тройка, Семерка, Туз") обратилась к современным формам камерной музыки, используя идеи европейского рок-авангарда и создавая удивительные музыкальные полотна составом: Обрывченко и Игорь Комаровецкий (клавишные), Игорь Криниченко (саксофон, вокал), Кирилин (ударные) и Людмила Моисеева (вокал).

В сент. 1989 обе группы встретились на фестивале журнала "Аврора" (Ленинград).

Магнитофонные альбомы VIIД: Live in Voronezhe, 1987; Положение дел; Таллинн; Городской психдиспансер, 1988; 37Т: 37Т, 1989; Разные люди: Дезертиры любви, 1990.

А Бурлака

Грюнберг Свен (Таллинн). Эстонский композитор, музыкант (клавишные), вокалист, родился 24 нояб. 1956. В 1976 окончил теоретическое отделение Таллиннского музыкального училища им. Г. Отса. Играл в "Микронах" (1971 - 1974), вместе с Гуннаром Грапсом основал "Орнамент" (1973), параллельно играл и пел в нескольких других менее известных группах Таллинна. В 1974 собрал ансамбль "Месс", который привлек внимание публики исполнением интеллектуальной электронной рок-музыки.

Позднее Г. отказался от активного концертирования и стал заниматься студийной работой и композиторским творчеством: многоплановые вокальные и инструментальные произведения "Пруд", "Светлые утра", кантата "Спроси себя", инструментальные композиции "Зеле-ныелистья", "Эмоции", "Для клавишных", "Белое цветение", четырех-частный музыкальный цикл "Дыхание". Г. написал и исполнил музыку ко множеству мультипликационных, документальных и полнометражных игровых фильмов ("Отель "У погибшего альпиниста", "Коррида", "Реквием"), а также к спектаклям театра г. Раквере, вильяндийского драматического театра "Угала", Таллиннского молодежного театра.

Дискография: Дыхание, 1981; Ом, 1987.

Ааво Адами

"Гюнеш" (Ашхабад). Создан в 1970 при Гостелерадио Туркмении. Поначалу ориентировался на традиционную эстраду, со временем становится ощутим крен в сторону джаза, джаз-рока и фольклора восточных стран. Один из вдохновителей "Г." - Олег Королев, музыковед с консерваторским образованием - всерьез и глубоко занимался проблемой метро-ритма и опробировал свои идеи в музыке группы. К середине 70-х "Г." прочно удерживал первенство среди среднеазиатских джазовых и тяготевших к року коллективов.

Программа состояла из традиционных эстрадных песен национальных авторов и развернутых композиций, основу которых составлял арабский, иранский, индийский, кавказский, афганский фольклор. В группе - 2 саксофона, 2 трубы, тромбон и ударные (виртуозный барабанщик Ришад Шафиев).

"Г." много гастролировал, объехав в 70-е почти все социалистические страны включая Вьетнам и Кампучию, а в 80-е - Острова Зеленого Мыса, Гвинею-Биссау, Сенегал, Мозамбик, Афганистан.

На фестивале "Весенние ритмы. Тбилиси-80" группа получает диплом II степени, а Шафиев - специальный приз. В том же году выходит первая долгоиграющая пластинка "Г." - традиционные эстрадные песни в джаз-роковой аранжировке. В 1984 появляется второй диск - "Вижу Землю!", более соответствующий стилю ансамбля.

80-е наиболее полноценны в творческой жизни коллектива: многочисленные гастроли за рубежом, поездки по стране, участие в различных фестивалях. В 1985 ансамбль переходит в Ашхабадскую филармонию, и это становится началом его кризиса: "Г." теряет самостоятельность, его покидает основной костяк музыкантов, группа практически распадается. На сегодняшний день "Г." - это, по сути, Шафиев с командой из нескольких музыкантов второго плана.

Состав "Г." неоднократно менялся. В общей сложности через него прошло около 40 музыкантов, перечислять которых нет смысла. Наиболее характерный состав, отлично показавший себя на многочисленных гастролях: Станислав Морозов (тенор-саксофон), Сабир Ризаев (альт-саксофон), Александр Стасюкевич (труба), Юсиф Алиев (тромбон), Степан Степаньянц и Вилли Альбрехт (клавишные), Михаил Лагунцов (гитара), Владимир Белоусов (бас), Илья Реджабов (гитара, вокал), Ришад Шафиев (ударные), музыкальный руководитель - Олег Королев.

В разное время с группой сотрудничали певцы Мурад Садыков, Роберт Альбрехт, Берды Бердыев.

Дискография: Гюнеш, 1980; Вижу Землю!, 1984.

Е. Бычков

Дальневосточный рок-фестиваль. Впервые идея подобного рок-фестиваля родилась в 1987, когда в большинстве крупных городов ДВ были уже созданы рок-клубы, проведены городские, областные и краевые рок-фестивали.

I Дальневосточный фестиваль проходил с 29 окт. по 3 нояб. 1987. В нем приняло участие 15 рок-групп из Приморского и Хабаровского краев, Магаданской области. К этому времени Хабаровск зарекомендовал себя региональной столицей стиля хэви-метал, поэтому магаданские и владивостокские группы, чуждые металлической эстетики, с трудом воспринимались публикой. Лауреаты: В. Шелепчук и "Дионис" (Владивосток), "Доктор Тик" (Магадан), "Трек" (Хабаровск).

Фестиваль, проводившийся на допотопной аппаратуре в небольшом ДК на окраине Хабаровска, стал иллюстрацией к тогдашнему состоянию ДВ-рока. Подавляющее большинство групп оказались значительно ниже общесоюзного уровня по исполнительскому мастерству и продемонстрировали отсутствие самостоятельного музыкального мышления.

II фестиваль проходил с 10 по 15 янв. 1989. Заслуга в его организации принадлежит президенту Хабаровского рок-клуба Сергею Серых, которому удалось найти многочисленных богатых и щедрых спонсоров. Аппаратуру предоставила магаданская группа "Доктор Тик". Участники - 24 рок-группы из 9 городов и региона. Впервые была представлена Камчатская область, где рок процветал давно, и доселе неизвестные рок-миру Амурская и Сахалинская области. Фестиваль выявил десяток команд, которые не стыдно показать на любом союзном празднике. Почти во всех направлениях наметились своеобразные лидеры жанра: рок-н-ролл и ритм-энд-блюз - "Доктор Тик", "Колония" (Магадан), "Невинное Ремесло" (Петропавловск-Камчатский); хард-рок - "ОпаснаяЗона" (Петропавловск-Камчатский), "Сезон" (Комсомольск-на-Амуре); пост-панк, новая волна, авангард, электро-поп - "Миссия: Антициклон" (Магадан), "Компостер" (Петропавловск-Камчатский), "Ама'ха" (Хабаровск); концептуальный панк - "Коба" (Владивосток); акустический рок - А. Демин (Владивосток).

Представителям Магадана на фестивале очень сильно не хватало "Восточного Синдрома", готовившегося в это время к гастролям по европейской части страны.

В целом фестиваль показал, что ДВ-рок становится все более самостоятельным музыкальным явлением и что особенно серьезно к своему творчеству относятся музыканты Магадана и Камчатки. Лауреаты: "Миссия: Антициклон", "Ама'ха", "Компостер". Приз прессы: "Миссия: Антициклон", приз за самую остросоциальную программу - "Миссия: Антициклон" и "Ама'ха". Приз за лучшее шоу - "Компостер".

А. Максимов, Д. Чехов

Дальний Восток: рок-музыка. Первая волна рока прокатилась по Дальнему Востоку достаточно поздно - в начале 80-х. Сказалась значительная удаленность от столиц и сложившееся в приморских городах потребительское отношение к зарубежной музыке.

В1984 во Владивостоке впервые в регионе была предпринята попытка создания единой организации свободомыслящих музыкантов. В рок-клуб вошло 10 групп, в том числе "Муми-Тролль", "Ветер Перемен", "121 Этаж", "Аргумент".

"Муми-Тролль" сознательно ориентировались на подростковую аудиторию с соответствующим антуражем дискотек и пляжей, вперемежку с тем, что сами считали новой волной и неоромантизмом (альбом 1985 - "Новая луна апреля"). В группе выделился певец Илья Лагутенко, обладавший своеобразным обаянием "пластмассового мальчика".

"121 Этаж" - наиболее интересная владивостокская группа того периода - играла жесткий ритм-энд-блюз, толкуя его чрезвычайно широко. Ее ядро составлял сильный авторский дуэт: Игорь Черкашин (тексты), Эдуард Цехановский (музыка, гитара, вокал).

"Ветер Перемен" искал более сложные музыкальные формы, нежели простая трехминутная песня, но музыка оставалась во многом подражательной, а в текстах сочетались доморощенный мистицизм с попытками философского осмысления мира.

Просуществовав около года, устроив несколько концертов и так и не найдя крыши над головой, рок-клуб стал практически подпольным. Поводом для конфронтации с местными властями послужило выступление его групп в одном из вузов города на Днях интернациональной солидарности. Члены совета рок-клуба вместо благодарности за организацию регионального рок-движения получили "письменные характеристики" по месту работы или учебы.

Неофициальный период закончился в авг. 1986, когда заметно возросшая социальная активность студенчества и молодых ученых города позволила провести первые фестивали неформальных творческих молодежных объединений под девизом "Самодеятельность или самостоятельность". Музыканты получили возможность выйти на двухтысячную аудиторию, декларирован тем самым свое существование. Тогда же произошла их творческая смычка с молодыми поэтами, позднее породившая "рокнутый" театр Валерия Ше-лепчука "ПРАВА" ("Приморский Авангард") и рэп-поэзию Владимира Калиниченко.

С этого времени клуб неоднократно менял патронов (последним стал городской МЖК), его несколько раз распускали самые различные организации. На сегодняшний день в клубе состоит около 20 команд. Творческий диапазон их очень широк - от подросткового хулиганства на сцене "Совета Ветеранов Санэпидстанции" (участников Иркутского рок-фестиваля 1987) до серьезного, профессионального тяжелого джаз-рока "Воскресной Площадки - 666".

За последние годы в городе в разное время появилось до 50 музыкальных коллективов, но до сих пор не сложилось объединяющих стилевых особенностей, традиций или того, что принято называть школой. На стилистике исполнения сказывается влияние большого портового города с его собственной романтикой и мифологией, находящегося тем не менее в положении "культурной колонии" со всеми вытекающими из этого отношениями и комплексами. На сегодняшний день наиболее заметны:

"Туманный Стон" - любимец публики 1986, играющий полнокровный панк-рок, глубоко прочувствованный и искренне поданный в пластике и сценическом имидже вокалистом и шоуменом Леонидом Штительманом. Визитной карточкой группы (не забытой и сейчас) стала песня "За сараем".

"Третья Стража" - полулегендарная команда, лидер которой яркий пианист и композитор Евгений 3 виденный долго пытался удерживать группу на вершине философского абсурдизма ("Я стану шакти"). Самоуглубленно-лирическую тенденцию ранней "ТС" пытается развивать гитарист группы Константин Соломенный ("Город, туман...", "Скандинавия").

Александр Демин - интересный блюзовый исполнитель, выступающий в основном соло, но собиравший и сильные "электрические" составы (последний раз - "Бедные Люди" на "Рок-параде" в Комсомольске-на-Амуре в марте 1988). Корни творчества - в литературе "разбитого поколения", песенной поэзии Боба Дилана и традиции разговорного блюза. Песни Демина злободневны, но не сиюминутны.

"Дионис". Играет то, что можно условно назвать морализаторским хард-роком. Тексты Леонида Бородина (с 1987 - президент Владивостокского рок-клуба) детально и натуралистично отражают окружающую действительность, привлекают наивной, но глубокопозитивной программой.

"Абстракцион" - группа бас-гитариста Сергея Муравьева, игравшая высокотехничный тяжелый металл, но впоследствии обратившаяся к более традиционному хард-року. Интересен спектр текстов - от мистических стихов А. Блока ("Свинцовый дождь") до вполне современно звучащих обвинений сталинского режима и Административной Системы вообще ("Урановые рудники").

Валерий Шелепчук - неординарный исполнитель, совмещающий в выступлениях моно-театр абсурда и музыкально-поэтический хэп-пининг. Тексты, исполняемые им под аккомпанемент ударных или ритм-компьютера, злы, но не всегда равноценны ("Я живу в зоомагазине", "Мы - атеисты"). Его программы иногда страдают от недостатка стилистической продуманности, но он создает необычное шоу, сочетающее элементы эстетики макабра и скоморошеско-балаганного действа.

"Депеша" - единственная группа, представляющая в чистом виде новую волну, точнее, музыку неоромантизма. Леонид Бурлаков, бывший вдохновитель "Муми-Тролля", тяготеет к символам в текстах и музыке ("Город-романтик").

Группа "Атас". Стала открытием 1988, подняв пласт низового городского фольклора. Стремится к созданию яркого шоу, способного компенсировать принципиально "элементарное" звучание музыки. "А." - группа концептуального попса, последовательно отражающая мировосприятие "парней из пригорода" ("Желтый дом", "Бородино!", "Убей меня, брат").

С 1986 во Владивостоке выходит журнал "ДВР" (до мая 1987- "Фуникулер"). Цели издания - критическое осмысление рок-ситуации на Дальнем Востоке и основных тенденций развития рок-музыки в стране.

В активе клуба - многочисленные концерты в городе и крае, некоторые из них - благотворительные (в Фонд строительства Органного зала во Владивостоке и т.д.), успешное участие в рок-фестивалях в Хабаровске, Комсомольске-на-Амуре, Иркутске, организация выставки фотохудожников Михаила Панина и Алексея Воронина "Рок-Владивосток", проведение гастролей групп из дружественных рок-клубов.

Избранная дискография: Туманный стон; Помидоры в глазах, 1985; Третья Стража; Вся эта дребедень, 1987; Депеша; Философские шалости, 1987; Ковчег; Потоп, 1987; Александр Демин; Тактика выжженной земли, 1987.

О. и М. Немцовы

"ДДТ" (Ленинград). Группа - Юрий Шевчук (вокал, гитара), Владимир Сигачев (клавишные, вокал), Рустом Асанбаев (гитара), Геннадий Родин (бас), Рустам Каримов (ударные) - существует с 1980, меняла состав, профессиональный статус и место жительства. Неизменным оставалось музыкально-поэтическое кредо автора почти всех песен - Шевчука. Одним из первых в советском роке он поднял острейшие проблемы современности: засилье бюрократии, бедственное положение села, обилие пошлости в казенной культуре, дегуманизация общества. Наиболее важными в творчестве "ДДТ" стали темы ответственности художника за судьбы мира, нравственного выбора между конформизмом и подлинной гражданственностью. В 80-е группа стала одним из объектов, вокруг которых поляризовалось общественное мнение.

Художник по образованию, Шевчук родился в мае 1957, начал сочинять песни в конце 70-х, в 1980 поучил приз на республиканском конкурсе политической песни и в том же году вместе с безымянной группой из ДК "Авангард" создал "ДДТ". Два первых магнитоальбома быстро разошлись, сделав имя "ДДТ" известным.

В 1982 группа приняла участие в конкурсе "Золотой камертон", проводимом "Комсомольской правдой" и фирмой "Мелодия", и стала его лауреатом. На лауреатских концертах в Москве "ДДТ" познакомились с череповецким "Рок-Сентябрем", на студии которого в янв. следующего года Шевчук и Сигачев записали третий альбом. В мае 1983 "ДДТ" с успехом выступила на трехдневном фестивале "Рок за мир", проходившем на стадионе "Динамо" в Москве.

На следующий год в Уфе "ДДТ" записала альбом "Периферия", после чего группа подверглась преследованию со стороны местной администрации. Шевчук был вынужден покинуть Уфу. Группа фактически прекратила существование, однако уже в 1985 в Москве Шевчук, Сигачев, Сергей Летов (тенор-сакс), Сергей Рыженко (скрипка) и уфимец Нияз Абдюшев (бас) записали альбом "Время". Помимо этого Шевчук и Рыженко сделали сольную акустическую программу, также записанную на пленку. В том же году Шевчук переехал в Ленинград.

В Ленинграде в канун 1987 сложился новый состав "ДДТ": Шевчук, Сигачев (полгода спустя вернулся в Москву, где организовал группу "Небо и Земля"), Андрей Васильев (гитара), Вадим Курылев (бас) и Игорь Доценко (ударные). В апр. 1987 к ним присоединился гитарист и скрипач Никита Зайцев ("Санкт-Петербург"), годом позже - кла-вишник Андрей Муратов ("Зоопарк"), а в сент. 1988 - известный джазовый саксофонист Михаил Чернов, в прошлом работавший с "Аквариумом" и "Популярной Механикой".

Ленинградский состав "ДДТ" дебютировал в янв. 1987 на Мемориале "Россиян", весной предстал перед широкой аудиторией V Ленинградского рок-фестиваля, по мнению многих обозревателей став его главным открытием, в том же году участвовал во всесоюзных фестивалях в Черноголовке и Подольске. В 1988 группа повторила свой успех на Ленинградском рок-фестивале, много гастролировала* и записала альбом на фирме "Мелодия".

В музыкальном отношении "ДДТ" тяготеет к традициям 70-х: рок-н-ролл, блюз, хард-рок, часто с примесью интонации русской частушки, романса, бардовской песни. Именно это позволяет отнести лучшие песни "ДДТ" - "Не стреляй", "Революция", "Оттепель", "Церковь", "Террорист", "Мажоры", "Я получил эту роль" - к национальному русскому року, как к естественному продолжению фольклорных традиций отечественной культуры.

Группа снялась в документальных лентах "Я получил эту роль", "Рок" и "Игра с неизвестным", в ряде фильмов ("Публикация", "Лимита") использована их музыка. Ритм-секция "ДДТ" (Курылев-Доцен-ко) часто выступает как аккомпанирующий состав А. Лялина и Ю. Морозова. В начале 1989 группа с успехом выступила на Фестивале альтернативного рока в Будапеште, после чего гастролировала в США и во Франции. В 1990 группа приступила к записи тройного альбома, включающего весь материал "ленинградского" периода.

Дискография: Я получил эту роль, 1989. Магнитофонные альбомы: ДДТ, 1981; ДДТ-2 (Свинья на радуге), 1982; ДДТ-3 (Монолог в Сайгоне), 1983; ДДТ-4 (Периферия), 1984; ДДТ-5 (Время); Москва, жара, 1985; ДДТ-6 (Оттепель), 1987; Я получил эту роль, 1988.

А Бурлака

"Девять" (Барнаул). Легендарная группа города с мощным лидером Сергеем Л азориным по прозвищу "Папа", который выступал во многих ансамблях, играл на танцах, пишет песни. В 1986 собрал состав "Д." в память знаменитой песни "Битлз" - "Революция - 9": Сергей Аполлонов (ударные), Андрей Масленников (гитара), Олег Мищеряков (бас-гитара), Вячеслав Половинкин (клавишные). Впоследствии место клавишника занял Тима Венковский. Лазорин и "Д." стояли у истоков городского рок-клуба, принимали участие во всех его концертах. Стиль "Д." можно окрестить как вэйв-хард-буги, что определит их совершенно разные 4 программы: "Восемь посвящений стучащим в тамтам" (1986 - фурор в Кемерово), "Праздник уходящей весны" (победа на "Рок-периферии-87"), "Сектор обстрела" (Москва, июнь 1988, - дипломант "Рок-периферии-88", выступление - самое зрелищное, названо прессой нео-рок-драмой), новая программа (февр. 1989). "Д." - самая концертирующая группа Барнаула: выступала в Кемерово, Славгороде, Павлодаре, Красноярске, Москве, Ленино-горске, Новосибирске. С конца 1989 в группе играет басист Д. Рогозин (экс - "ДядяГо").

Магнитофонные альбомы: Сектор обстрела, 1989;Восемь посвящений стучащим в тамтам, 1990; Привет, морячки!, 1990.

Е. Колбашев

Домин Александр (Владивосток). Родился 17 янв. 1961. Серьезно заявил о себе в окт. 1986 на фестивалях неформальных молодежных творческих объединений "Самодеятельность или самостоятельность". В марте 1987 в концертах с группой "Третья Стража" накопившийся за многие годы разрозненный песенный материал оформился в программу "Закрытый город". До этого песни Д. были известны главным образом в студенческой среде (окончил отделение японской филологии Дальневосточного университета, работает переводчиком).

Музыка Д. - чаще всего традиционный разговорный блюз (talking blues) и не менее традиционный рок-н-ролл. Акустическая гитара "поддерживается" губной гармошкой, бонгами, скрипкой. Несколько раз Д. собирал электрические составы (последний раз - "Бедные Люди" на "Рок-параде" в Комсомольске-на-Амуре весной 1988), однако его амплуа - рокер-одиночка. Поэтому для него характерны внешние эффекты, хотя он легко включается и импровизирует в любом шоу.

Наиболее важная сторона творчества Д. - тексты, хотя он не стремится втянуть публику в свое мировосприятие. Тексты в большинстве своем отражают состояние одного человека и колеблются в зоне ядовитого смеха-стеба, иногда полного боли и горечи. Характерно обилие литературных реминисценций (чаще всего - Кортасар, Дилан, Сэлинджер, литература "разбитого поколения"), наложенных на реалии города, каким его видят сам Д. и большинство его ровесников. Тексты нельзя назвать "социальными" - они современны (наиболее политизированными выглядят песни из его II цикла "Тактика выжженной земли", 1987).

За программу "Грязные блюзы" на "Рок-параде" в Комсомольске-на-Амуре в 1988 Д. присвоено звание "Открытие года". В нояб. 1988 он стал лауреатом всесоюзного фестиваля "Рок-лидер" в Иркутске.

Магнитофонные альбомы: Тактика выжженной земли, 1987; Заткнись и танцуй, 1990 (совместно с группой "Зоопарк").

О. и М. Немцовы

"День и Вечер" (Ростов-на-Дону). Образованная в 1979, группа практически не меняла состава: Валерий Посиделов (гитара, вокал), Алексей Неженцев (бас), Олег Гуменов (ударные), Владимир Хоружий (гитара), Константин Мацанов (клавишные). Тексты писал Посиделов, музыку, основанную на британском ритм-энд-блюзе, пишут участники группы, и при этом влияние каждого из них весьма ощутимо. Однако стремление заложить в каждый альбом самостоятельную концепцию зачастую приводило к эклектике. В результате то и дело накапливался материал, не укладывавшийся в рамки единого направления. На основе таких песен группой записано 2 альбома - "Птица-идиот" и "Монолог воинствующего андеграунда".

Начиная с 1981 "ДВ" активно концертирует в Ростове-на-Дону, Уфе, Киеве, Одессе, Харькове. Энергичное шоу и остросоциальные тексты компенсируют традиционность музыки и гарантируют хороший прием. Правда, по мере спада моды на тотальную социальность, становится очевидным, что в текстах группы содержание слишком опережает форму и "провинциальная жизнь" из объекта исследования превращается в источник всевозможных комплексов и пунктиков. После ухода из группы Мацанова "ДВ" меняет название на "Новые Комсомольцы" и в 1988 записывает альбом "Демагогический всеобуч", а несколько месяцев спустя вновь переименовывается и под новым названием - "Там! Нет Ничего" - выпускает альбом "Русские песни". В 1989 Посиделов собирает полностью новый состав "ТНН", дебют которого состоялся на фестивале журнала "Аврора" в сент. того же года.

Магнитофонные альбомы: Деньивечер, 1981; Библиотека, 1982; Король четырех стульев, 1983; Кумир, 1984; Полигон РА156, 1985; Депрессия; Птица-идиот, 1986; Фотообои; Монолог воинствующего андеграунда; Пограничный покой, 1987; Демагогический всеобуч, 1988; Там! Нет Ничего; Русские песни, 1988; Револьвер господина Достоевского, 1989.

А. Астров

"Дети" (Ленинград). Одно из наиболее ярких открытий рок-сцены последних лет. Появились на свет весной 1987, когда Роман Капорин (саксофонист "СЛМР") решил записать на пленку свои песни. Он привлек к работе коллегу по "СЛМР" Игоря Рудика и Петра Струкова, с которым в начале 80-х репетировал в так и не вышедшей на большую сцену группе "Посещение". В процессе записи возник ряд новых тем, несколько собственных номеров принес Струков, и, как следствие, сольный проект мало-помалу перерос в коллективный, а на обложке вышедшего к лету магнитоальбома красовалось название "Д.".

С мая по авг. 1987 Капорин и Рудик, покинувшие "СЛМР", выступали с "Мануфактурой" О. Скибы, а в окт. того же года вывели на сцену ДЦМ "концертный" состав "Д.": Капорин (саксофон, гитара, бас, вокал), Струков (бас, вокал, гитара), Рудик (клавишные, вокал), Леонид Терентьев (саксофон, гитара, вокал), Дмитрий Ларионов (тромбон, бас, вокал), Андрей Гербовицкий (ударные), с тех пор остающийся неизменным (исключение составляют ударники: Гербовицкого сменил Н. Першин, а Першина - А. Воробьев).

С весны 1988 популярность "Д." неуклонно растет: в мае - июне они успешно выступили на двух этапах VI Ленинградского рок-фестиваля, в окт. блеснули на представительном фестивале в Днепропетровске, а незадолго до Нового года покорили Москву, выступив в программе-шоу "Интершанс". Ряд песен прозвучал в программах Ленинградского и Центрального ТВ.

В марте 1989 "Д." закончили запись второго альбома - на этот раз в профессиональной студии "Синтез". Месяцем позже приняли участие в фестивале "Битломания-89" (Днепродзержинск).

Дискография: Дети, 1989. Магнитофонные альбомы: Кесарево сечение, 1987; Все, я сказал, 1989.

А Бурлака

"Джунгли" (Ленинград). Группа образована в 1981, но долгое время была неизвестна. Работала на загородной танцплощадке, в Учебном театре - аккомпанируя в популярном эстрадном спектакле "Ах, эти звезды". В Ленинградском рок-клубе появилась весной 1984, приняв участие во II Ленинградском рок-фестивале. Дебют стал настоящей сенсацией. "Д." под руководством гитариста Андрея Отряскина продемонстрировали высокий исполнительский уровень, зрелое аранжированное мышление и необычную музыкальную стилистику. Эксперты классифицировали их стиль как нечто, близкое к арт-року, хотя весьма очевидно, что арт-рок - лишь фундамент для оригинальных экспериментов "Д.". Группа стала лауреатом фестиваля, получив приз за музыкально-композиционное решение программы, песня "Музыка" вошла в пятерку хитов фестиваля, а Отряскин назван в числе лучших гитаристов.

В составе "Д.": Игорь Тихомиров (бас), Валерий Кирилов (ударные), Андрей Мягкоступов (вокал, клавишные, перкуссия), Илья Бо-яшов (чтец, автор текстов).

В дальнейшем группа ориентируется на чисто инструментальные формы, меняя стилистическую направленность, экспериментирует в области джазового авангарда. В 1985 Кирилов уходит в "Зоопарк", в "Д." начинают играть саксофонисты Николай Федорович (ранее - "Библиотека", "Аукцион"), москвич Юрий Орлов (позже - "Николай Коперник") и перкуссионист Павел Литвинов ("Библиотека", "Аукцион"). Затем ударником группы становится Александр Кондрашкин.

Отряскин приводит насыщенный список имен и стилей, оказавших влияние на формирование творческого кредо: хард-, арт-, джаз-рок, Роберт Фрипп, Питер Габриэль, "Кинг Кримсон", "Орегон", польский композитор Кшиштоф Пендерецкий. Отзвуки первоисточников - в основе уникальной художественной конструкции музыки, определяющей сегодняшний облик группы "Д.". Музыканты "Д." последовательно обращаются к различным ипостасям современного музыкального концептуализма (акустический психоделический инструментал, электрический рок-оппозишн, панк-джаз), но всегда остаются верны духовной сущности своего творчества. Сегодня "Д.", сохранив достижения прошлых лет, обрели удивительную просветленность, высокую гармонию музыки, соединяющей культурные традиции разных эпох. С рок-н-роллом ее роднят энергетическая насыщенность и мощное ансамблевое звучание.

Музыканты группы - профессионалы высокого класса. Отряскин в совершенстве владеет акустической и электрогитарой, Тихомиров, параллельно работающий с "Кино" и "Популярной Механикой", - один из наиболее изобретательных бас-гитаристов. Вместе с ними играют Павел Литвинов, Олег Васильев (труба) и молодой перспективный пианист Марк Бомштейн. Нередко музыканты используют инструменты собственного производства: пружинотрон, перкуссионные станки, хорошо высушенное бревно с вмонтированным электродатчиком и др.

"Д." не имеют аналогов в отечественной и мировой практике, оставаясь загадкой для широкой публики, предпочитающей привычные "граундбитовые инъекции". Группа - лауреат Ленинградских рок-фестивалей 1984 - 1986. После отмены лауреатств получали приз "За музыку" в 1987, тогда же участвовали в традиционном джазовом фестивале "Осенние ритмы" (Ленинград). Их тепло принимали в Москве, Перми, Куйбышеве. Летом 1987 группа гастролировала в Польше (первая среди рок-клубовских групп), в апр. 1988 провела коммерческое турне по Финляндии, а в дек. выступала в Дании.

Оставаясь членом ЛРК, группа работает при Василеостровском молодежном центре, неоднократно принимала участие в программах Ленинградского телевидения. В 1989 "Д." записали свой первый альбом. С осени 1989 вместо Васильева в "Д." играет Николай Рубанов ("Аукцион").

Дискография: Ленинградский рок-клуб, 1988; Весна в Шанхае, 1989.

А. Гуницкий

"Диалог" (Кемерово). Созданный в 1978 в Николаеве композитором и музыкантом Кимом Брейтбургом на базе школьного ансамбля, "Д." претерпевал различные изменения, но костяк оставался неизменным: Брейтбург (вокал, музыка, иногда стихи), Виктор Радиевский (бас), Виктор Литвиненко (гитара), Анатолий Дейнега (ударные). Сейчас к ним присоединились Тоомас Канем (гитара) и Андрей Долгих (клавишные).

В 1978 "Д." получает статус профессиональной группы и работает от Донецкой филармонии. В 1980 становится лауреатом тбилисского фестиваля "Весенние ритмы" (Брейтбург признан лучшим вокалистом). Затем последовало приглашение от Кемеровской филармонии, где группа работает и сейчас.

В ранний период творчества "Д." - одна из наиболее заметных отечественных групп, пытающихся исполнить свои композиции в стиле арт-рока, известна любителям рок-музыки всей страны.

"Д." тяготеет к созданию больших сценических и музыкальных форм. Их рок-оперы и рок-сюиты поставлены Донецким театром оперы и балета: "Слово об Игоревом походе" (1979), "Под одним небом" (1980, сл. С. Кирсанова), "Я - человек" (1982, сл. Ю. Марцинкявичуса), "Раздели со мной" (1984), "Однажды завтра" (1986, сл. С. Кирсанова). "Д." успешно гастролирует по стране, принимает участие в "Рок-пано-раме-86", выступает за рубежом в 23 странах, ставя своеобразный рекорд, представляет советскую рок-музыку на фестивалях "MIDEM" и в Каннах.

Тем не менее популярность "Д." в стране в последнее время падает. Смена музыкального стиля на поп-кард, проще говоря - на коммерческую музыку делает "Д." все больше похожим на печально знаменитые ВИА, пример тому - песня "Вставай".

Дискография: Просто, 1985; Ночной дождь, 1986; Диалог-3, 1988. Магнитофонные альбомы: Под одним небом, 1981; Я - человек, 1982; Квадратный человек, 1983; Раздели со мной, 1984; Просто, 1984.

Н. Солдатенков

"ДК" (Москва). Родившись из школьной тинейджерской команды "Второе Пришествие" (1971), поменяв название на "Млечный Путь" (1974) и расширив обойму песен от "Криденс" до "Лед Зеппелин" и "Блэк саббат", участники группы сменили статус, стали профессионалами, исколесили в качестве филармонического коллектива всю Россию. Ядро группы - школьные друзья Сергей Попов (бас), Александр Мирошников (гитара - с 1975 его сменил Андрей "Крустер" Лебедев), объединенные неутомимым шутником и фантазером С. Жариковым (ударные).

В1978, с уходом Крустера в московскую группу "Смещение", состав обновляется Д. Яншиным (гитара) и Е. Морозовым (звукооператор, вокал), а название меняется на "5001". Все более увеличивается доля самостоятельного русскоязычного репертуара (автор текстов - Жариков), однако на творческий облик группы оказывает влияние практика бытового обслуживания населения: игра на танцах и свадьбах-нужны деньги на аппаратуру. Но именно такая практика порождает неповторимую стилистику стихов Жарикова, а его "халтурный саунд" впоследствии становится одним из основных "концептуальных" компонентов группы.

Наконец в 1981 зарождается собственно "ДК". Жариков знакомится с Сергеем Полянским (бас), музыкантом с огромным опытом, и концепция группы складывается окончательно. Начинаются репетиции, записи и редкие выступления в столице и области. В создании репертуара Жарикову помогают Яншин и Полянский. Значительна роль вокалиста Евгения Морозова. В 1984 приходят Виктор Клемешев (вокал, труба, ритм-гитара) и С. Летов (саксофоны, бас-кларнет, флейта). В 1985 Яншин и Клемешев параллельно организуют группу "Веселые Картинки", а "ДК" становится подлинным "Домом Культуры", т.е.

их автор - персонаж, изливающий душу после прихода из армии, орущий свои откровения под блатные аккорды гитары ("ДМБ-85") или некий "закрытый гражданин", у которого и жена, и магазин, и вино - "закрытые..."

Такое развенчание имиджа социалистического преуспевания эпохи сталинщины, дегероизация розовых персонажей "садово-парковой культуры" 40-х доселе наблюдалось лишь в литературе, правда, неиз-дававшейся, и кинофильмах, долгое время лежавших на полках.

Сегодня лидер группы, похоже, увлекся политикой. Пафос его публицистики (см. "Молодую гвардию") - борьба за "чистоту" и "почвенность" отечественной культуры - вливается в хор других радетелей реакционо-консервативного толка...

Дискография: Rock in Soviet (Франция); Виза (Франция), 1988. Магнитофонные альбомы: Лирика, 1982; 10-ймолодежный альбом; Бога нет, 1983; Стриженая умная головка; Маленький принц; Кисилев; Оркестр девушки Кати; Прекрасный новый мир; Танцы-шманцы; Второе апреля, 1984; Это - жизнь; ДМБ-85; Чашка чая; Не без Чебурашки; Снова любовь поселится; Птица счастья завтрашнего дня; 1985; На фоне Лебедева-Кумача; Геенна Огненная; Минное поле им. 8 Марта, 1986; Сорок восьмой; Март; До основанья, а затем, 1987; Непреступная забывчивость; Зеркало-души; Черная ленточка, 1988; Оккупация; Цветочный король; Пожар в Мавзолее, 1989.

Т. Диденко

"Доктор Тик" (Магадан). Ветеран Колымского андеграунда, образовалась в начале 80-х, название получила в 1984. Исходный состав: Эдуард "Эд" Воропаев (гитара, вокал, губная гармоника, флейта), Сергей "Стеша" Гаврилов (гитара, вокал), Андрей "Дюша" Насев (бас, вокал), Александр "Билл" Ардельянов (ударные), Сергей "Главный" Обухов ("волшебник звука" - свето-звукотехник). Члены Магаданского рок-клуба со дня его основания.

Первоначально известны в основном длиной волос, пристрастием к ведению натурального хозяйства и американскому року конца 60-х. До 1987 ни разу легально не выступали. Даже попытки музицирования на природе пресекались милицией. Живут и репетируют музыканты "ДТ" в поселке Новая Палатка (70 км от Магадана).

Первый выход "ДТ" на сцену (февр. 1987) приносит лауреатство на I Магаданском рок-фестивале, "Цветочные баллады" зазвучали по местному радио, пресса опубликовала рецензии.

Музыка "ДТ" мелодична, тексты образны и интересны.

К середине 1987 "ДТ" собрал полный набор лауреатств в области и музыканты в рамках концепции "опоры на собственные силы" перешли к строительству "аппарата", способного, по их проекту, "дать рок" в любом зале Дальнего Востока. Репетиции и выступления стали реже. В сент. 1987 "ДТ" участвует в фестивале "160 меридиан" в Петропавловске-Камчатском, в нояб. - становится лауреатом первого ДВ-фестиваля в Хабаровске, дает концерты во Владивостоке. Весной 1988 группа практически сворачивает выступления, занимаясь выращиванием овощей в теплицах, что позволяет на вырученные деньги приобрести вполне приличные инструменты начала 60-х и по звучанию приблизиться к "идеалу". "ДТ" упорно отказывается выступать по ТВ под фонограмму и записывать магнитофонные альбомы, считая, что настоящий драйв может быть только на концерте.

В начале апр. состав группы меняется: за барабаны садится Роман "Ромик" Савельев ("Колония"), "Эд" начинает играть на басе, "Билл" становится администратором, в группу приходит бангер Женя Никифоров, "Дюша" уходит в творческий отпуск. В конце мая "ДТ" дает серию концертов в Магадане и вылетает в Москву для участия в фестивале "Музыканты в защиту мира и природы". Однако столичные власти отменяют фестиваль, выступление группы на одной из площадок Парка им. А. М. Горького проходит практически незамеченным...

А. Максимов, Д. Чехов

"Дурное Влияние" (Ленинград). Представители "нового мышления" молодых музыкантов - Игорь Мосин (ударные), Дмитрий Петров (бас) и Вадим Кудрявцев (гитара) - впервые собрались в марте 1987 под названием "Механический Балет" и играли легковесный инструментах, пока осенью того же года к ним не присоединился вокалист Александр Скворцов. По его инициативе группа меняет название на "ДВ", а стиль - на "готический" пост-панк в традициях "Баухауз" и "Систерз он Мерси". Их замечают, выступление "ДВ" становится одним из центральных событий VI Ленинградского рок-фестиваля (1988). Последовавшие гастроли, успех на региональных рок-фестивалях подтвердили статус группы. Осенью 1988 группу оставляет Кудрявцев. После недолгого флирта с Игорем Борисовым ("Нате!") "ДВ" на "полставки" приглашают гитариста "Петли Нестерова" Эдуарда Несте-ренко. В этом составе они дают концерт с американской группой "Со-ник Ют", представляют новую программу на Фестивале-89 и завершают запись дебютного альбома. В сент. 1989 в " Д В" пришел гитарист Олег "Малыш" Дзятко. Ушедший летом 1990 вокалист Скворцов репетирует с новой группой.

Магнитофонный альбом: Неподвижность, 1989.

А Бурлака

"Дядя Го" (Барнаул). Группа создана Евгением Чикишевым, игравшим до этого в поп-группе "Праздник" и металлической "КПД". Пройдя увлечение хэви и попсом, он нашел себя в лирико-философской, барочно-акустической музыке. Дядя Го - герой выдуманной им сказки.

На первом же выступлении (12 янв. 1988), как ни странно, музыку группы поняли и полюбили. И не только в Барнауле, но и в Кемерово, Новосибирске, Камне, где они выступали. На фестивале в Кемерово (апр. 1988) они занимают I место и становятся лауреатами заключительного фестиваля "Рок-периферии-88". В янв. 1990 участвовали в "Рок-акустике".

Сейчас в составе: Чикишев (вокал, акустическая гитара, музыка, тексты), Алексей Раждаев (гитара), Илья Усатюк (флейта), Владислав Мальков (ф-но). Все - студенты музыкального училища.

Магнитофонный альбом: Дядя Го, 1989.

Е. Колбашев

"Жар-Птица" (Москва). Организована Сергеем Поповым в 1975 в подмосковной Дубне. П. начал заниматься музыкой с 1966, в 1967 приглашен в бит-группу, созданную приехавшими с родителями в Дубну венграми-девятиклассниками братьями Ланг. Интернациональный коллектив существовал до 1969.

"Свои первые песни П. написал в 1967, в конце года их берет в репертуар московская бит-группа "Красные Дьяволята". П. - член I Московского бит-клуба.

После выхода 3 магнитофонных альбомов "ЖП" становится довольно известной. Во время работы над 4-м альбомом в 1984 группа попадает под каток репрессий против самодеятельных рок-групп, что было результатом известной кампании борьбы с безыдейностью. Некоторое время "ЖП" пытается выжить, но в конце концов группа все-таки распадается.

Общественные перемены и создание рок-лаборатории в Москве позволили П. в 1986 собрать новую группу - "Алиби".

Магнитофонные альбомы: В городе Желание, под радугой мечты, 1981; Зной, 1982; Рокодром, 1983; Ангар-4, 1984.

В. Марочкин

"Желтые Почтальоны" (Латвия). Когда в 1981 Ингус Баукенилкс (бас, вокал), Виестурс Слава (гитара, вокал), Зигмандс Стройкис (клавишные) и Илгварс Ришкис (ударные) начали делать свою ироничную музыку, в среде стандартных слушателей бытовало представление, что поп-музыка - это глупая лирика, жужжащий шлягер, монотонный диско и нашествие итальянцев. Что можно было противопоставить в начале 80-х" Конечно же - новую волну. Высмеивание консервативного рок-действа стало принципом творчества "ЖП". Отсюда особые отношения с латвийской поп-музыкой у этого стопроцентно самодеятельного коллектива: что для остальных становится новым словом, для "ЖП" - уже в прошлом.

Платформой музыкальных находок стал "стиль государственной бедности": из скучнейшего магазинного инструментария они извлекают неожиданное звучание, отдельные партии записывают на ленту чудесным способом того времени, когда многодорожечных магнитофонов не существовало. Для "ЖП" типичны такого рода расчеты. "Скорость магнитофона 19 см/с. Вычисляем, какова длина такта в песне... первый удар -1/16, надо отрезать ленту длиной 2,05 см, потом 3 удара в 1/4 такта - каждый из них получается в длину 8,2 см..." Направление, которое избрали "ЖП", несовместимо с живыми выступлениями в концертах и привычным стилем работы в студиях "Мелодия". "ЖП" стали потаенными механиками поп-музыки. С 1989 Слава и Ришкис сотрудничают с вокалисткой Ингуной Черновой в перформенс-группе "За 19 Лет До".

Магнитофонные альбомы: Мадонский галерт; Железная дорога Боддэрай, 1981; Мне очень нравится "новая волна", 1982; Алиса в Стране чудес; Всегда тихо, 1984; Депрессивный город, 1986; Ночи, 1987; Домашняя жизнь, 1988.

Б. Агнис

"Закрытое Предприятие" (Новосибирск). I фестиваль Новосибирского рок-клуба (апр. 1987) стал причиной появления на собрании стильно одетых ребят с модными прическами. Представившись как "ЗП", они пригласили клуб прослушать их в ДК им. Кирова. Прослушивание стало открытием: в городе есть группа стопроцентной новой волны!

Удачно вписавшись в клуб, "ЗП" проводит ряд успешных концертов и гастролей в составе: Андрей Барков (гитара, вокал), Аркадий Головни (клавишные, вокал), Николай Дизендорф (бас), Игорь "Бух" Олешке-вич (ударные). К лету становится ясно, что роковый ритм барабанщика выпадает из точечной структуры саунда "ЗП", и Олешкевич уходит в "Путти".

Поработав с ритм-компьютером, "ЗП" по осени вербует сессионного барабанщика Рината "Ронни" Вахидова ("БОМЖ", "Комитет по С. 3. А.").

В начале 1988 "ЗП" уходит из рок-клуба в "Студию-8", однако в 1989 наступает кризис: Дизендорф уезжает в ФРГ, отходит от дел Барков, и группа сокращается до электронного дуэта.

Магнитофонные альбомы: Комендатура, 1987; Конструкция, 1988.

В. Мурзин

"Звуки My" (Москва). Биография группы начинается в 60-х: популярное тогда местечко "Малюшенка" на Цветном бульваре, первая волна российской любви к року, дворовая команда "Экспресс" и ее гитарист Петр Мамонов - заядлый танцор, душа всех школьных вечеров и любительских сейшенов.

С 1981 они музицируют дома у друга Мамонова - Александра Липницкого, в ставшем потом известным благодаря журналу "Юность" "рок-салоне на Каретном". Инструментарием служило все: кухонная утварь, спинки стульев и т. д. В 1983 будущий лидер группы нащупал свой ритм: неповторимое живое наполнение, характерную пульсацию, индивидуальное дыхание музыки. Момент озарения ощутили все, и это стало серьезной заявкой к созданию группы. В качестве барабанщика друзья из "Аквариума" предложили Сергея "Африку" Бугаева. С конца 1983 начались репетиции втроем. В июне Мамонов знакомит с группой "Пабло Менгеса" - Павла Хотина - студента МЭИ, окончившего музыкальную школу по классу фортепиано. Раздобыли синтезатор, получивший название "Мини-Му", и с августа стали готовиться к дебюту в школе, где когда-то учились Мамонов и Липниц-кий.

Репетиции стали значительно интереснее и осмысленнее: сказывались знания Хотина, его способность материализовать желания Мамонова в аранжировках. Благодаря ему многие песни, несмотря на первобытную мощь и непричесанность, постепенно приобрели пристойные черты с элементами джаза и поп-эстетики. Дебют вылился в небольшой, но насыщенный фестиваль, участникам которого стали новорожденное "Браво", лидер "Центра" В. Шумов, старейший рокер Москвы В. Рацкевич, композитор А. Тангян, С. Рыженко и гость из Ленинграда В. Цой. В зале присутствовали Б. Гребенщиков, С. Курехин, А. Макаревич и другие знаменитости. Это сделало дебют группы событием в московской рок-жизни, тем более что уже начались гонения на рок и рок-музыкантов.

Лишь год спустя состоялось следующее публичное выступление "ЗМ" на первом прослушивании команд будущей рок-лаборатории. С осени 1985 начинаются регулярные концерты (с М. Жуковым за барабанами и фаготистом А. Александровым). Поездки по стране носят вначале подвижнический характер: местные власти принимают в штыки эстетику группы, пытаясь действовать запретительными методами. Доказательством правильности бескомпромиссного пути "ЗМ" стал их триумф летом 1986 на фестивале в ДК МИИТ; зимой состоялся их дебют в Ленинграде. С 1988 начинаются зарубежные гастроли: в Венгрии (фестиваль "Хунгар Карст"), Варшаве (фестиваль "Мархев-ка"), Италии (Рим и Падуя). Летом того же года записан магнитофонный альбом "Крым". Петра Мамонова снимают в фильме "Игла" (Ка-захфильм), чуть раньше в "Хау ду ю ду" (ЦСДФ). Необычный имидж и саунд группы обращают на себя внимание опытного продюсера Брайана Ино. Результатом его знакомства с "ЗМ" стал контракт с фирмой "Опал" (Англия) и последующая запись пластинки (выпущена в 1989).

Стилевые признаки "ЗМ" трудно уместить в рамки привычного описания рок-команд, но какие-то элементы харда, хэви, новой волны, электро-попа возникают в их композициях. Хотя хиты "Серый голубь", "Бутылка водки", "Источник заразы", "Бойлер", "Союзпечать", "52-й понедельник" по привычке считаются песнями, в самом деле таковыми они не являются. В "магическом театре" Мамонова каждый номер - неповторимый спектакль, герой которого - личность, стоящая на "обочине жизни", вдали от привилегий нуворишей от политики и искусства.

Сценический герой Мамонова - это юродивый, "городской сумасшедший", жестикуляцией, телодвижениями и приплясываниями напоминающий шута. В традициях древнерусской смеховой культуры Мамонов демонстрирует изнанку жизни.

Мелодика "ЗМ" предельно скупа: почти все напевы опираются на одну ритме-интонационную формулу - тоническую терцию минора, однако лаконизм мелоса компенсируется тембром голоса, богатейшим "видеорядом" сценического исполнения, нетрадиционными аранжировками (смесь причудливости и оригинального примитива). Нетипична и драматургия композиций: куплетная форма словно взрывается изнутри резким динамическим контрастом - либо на грани припева, либо в одной из строф. Этот фирменный знак отмечает "Бойлер", "Союзпечать", "Ноль минус один".

К сожалению, долго продержаться на гребне мирового успеха "ЗМ" не смогли: творческие и личные разногласия привели к распаду группы летом 1990. Мамонов делает впечатляющую карьеру киноактера ("Игла", "Такси-блюз") и продолжает выступать в дуэте с братом ("Мамонов и Алексей"); Липницкий вернулся в журналистику; Хотин аккомпанирует Дж. Стингрей; последний ударник группы Алексей Павлов пополнил ряды секты кришнаитов.

Дискография: Звуки My (Лэнд, Великобритания), 1989. Магнитофонные альбомы: Простые вещи, 1988; Транснадежность, 1990.

Т. Диденко

"Земляне" (Ленинград). Хотя этот ансамбль стал едва ли не первым в стране профессиональным коллективом, официально добавившим к своему названию звучный эпитет "рок-группа", его фактическая принадлежность к жанру всегда представлялась более чем проблематичной. Оставаясь по сути типичным ВИА, "3." сумели весьма удачно использовать антураж, характерный для хард-роковых групп середины 70-х (разнообразная свете- и пиротехника, форсированное звучание, героические стойки гитаристов и певцов), а в аранжировках - набор клише и приемов, присущих тому же харду и, отчасти, арт-року, что создавало у массовой аудитории иллюзию причастности "3." к рок-движению.

Состав "3." - Владимир Киселев (ударные), Игорь Романов (гитара), Виктор Кудрявцев (гитара, вокал), Павел Борисов (бас), Юрий Старченко (клавишные), Вероника Степановн и Николай Кудрявцев (вокал) - впервые собрался на репетицию в сент. 1978. Их основатель - экс-барабанщик различных самодеятельных групп Киселев, позаимствовав имя у легендарных ленинградских адептов хард-рока - группы под управлением Евг. Мясникова (выступала как "3." на тбилисском фестивале "Весенние ритмы-80", а впоследствии вынужденно сменила имя на "Атлас") и заручившись поддержкой эстрадного композитора М. Фредкина, песни которого составляли значительную часть репертуара "3.", вывел группу на профессиональную сцену. После неудачной попытки закрепиться дома, в авг. 1979 "3." подписали контракт с Кемеровской филармонией. Состав к тому времени подвергся изменениям (пришли басист Борис Аксенов, клавишник Юрий Дмитриенко, певец Игорь Дембовский). Впоследствии перестановки и замены происходили почти непрерывно, что, впрочем, никак не влияло на стилистику группы. Следует отметить, что за 10-летнюю историю через "3." прошло свыше 30 человек, среди которых было немало интересных и сильных музыкантов (гитаристы Ю. Ильченко, И. Романов,

B. Ермолин, А. Лобачев, басисты П. Борисов, А. Титов, Б. Аксенов, И. Ковалев, барабанщики А. Круглов и В. Брусиловский, вокалисты

C. Скачков и А. Донских), но индивидуальность любого из них нивелировалась шаблонными аранжировками и безликим репертуаром.

В отличие от ВИА первого поколения, безнадежно дискредитировавших себя слащаво-любовной и комсомольско-бамовской тематикой, "3.", опираясь на обширный круг профессиональных композиторов и поэтов-песенников, создали своего рода эрзац-рок и новую текстовую концепцию, которая, сохранив присущую эстраде асоциаль-ность и безадресность, эксплуатировала либо героико-спортивную тему (каскадеры, гонщики, космонавты, каратэ и т.п.), либо беспроигрышный вариант гражданственной патетики с фальшивым пафосом и интеллектуальной пустотой ("Прости, Земля", "Трава у дома" и т.п.).

Конформизм "3." сделал их почти хрестоматийным образчиком "правильного" рока, который в 1982 - 1985 усиленно тиражировала комсомольская пресса (особенно в этом преуспевала ленинградская газета "Смена", несколько лет подряд вопреки здравому смыслу называвшая Киселева "барабанщиком - 1", в то время как он уже давно стал чистым администратором, а самих "3." - лучшей группой страны), однако даже она не смогла застраховать группу от неизбежного падения интереса к ней, вызванного отсутствием сколько-нибудь убедительной позиции и неспособностью учитывать реальные изменения музыкального рынка.

"Звезда" группы закатилась с уходом в окт. 1985 фронтмэна Романова (впоследствии создал группу "Союз"). Попытки найти новое лицо или избавиться от собственных стереотипов успеха не имели, а выход из подполья самодеятельного рока в 1986 - 1987 окончательно отодвинул "3, "на третий план.

В 1988 "3." расстались с Киселевым, организовавшим собственный хозрасчетный музыкальный центр, и в составе, не имеющем ни одного из первоначальных участников, продолжают выступать с новым репертуаром откровенно эстрадного характера.

Состав "3." на 1988: Сергей Скачков (клавишные, вокал), Сергей Васильев и Юрий Бабенко (гитары), Александр Кривцов (бас), Юрий Жучков (вокал), Георгий Тонкелиди (ударные). Романов продолжает выступать с группой "Союз", Аксенов в 1988 организовал собственную группу "Дельта-Оператор", Ковалев ушел в джаз-роковый "Парафраз", Кудрявцев играет в "Савоярах", Круглов - в "Августе".

Дискография: Владимир Мигуля и группа "Земляне", 1981; Земляне, 1987.

А. Бурлака

"Зодиак" (Латвия). Ведя рассказ о группе, фактически приходится говорить о творчестве "укротителя синтезаторов" Яниса Лусенса. Его первыми заявками стали рок-оратория для хора и инструментального ансамбля на стихи Омара Хайама и сотрудничество с Ю. Кулаковсом в группе "Арка". Как работу по заказу следует оценивать музыку Л. в бестселлерах "Диско Альянс" и "Музыка во Вселенной": залогом успеха стала идея продюсера Александра Гривы вторгнуться в музыкальное пространство, открытое такими группами техно-рока, как "Тэнжерин Дрим" и "Спейс". После окончания консерватории в 1983 Л. становится руководителем группы "Нептун". Из ансамбля, который до того исполнял лишь шуточные песенки, удалось выжать чикагские акценты (пожалуй, единственная такого рода попытка в латышском роке). Соединение духовых с частыми сольными партиями гитары В. Виргы и мощным голосом А. Брузе сокрушало зрителей размахом и бравадой. В середине 80-х Л. пишет музыку к спектаклю "Мама и нейтронная бомба", перелагает стихи латышских поэтов на музыку в стилистике разных эпох. Черты его новой музыки - тонкие и ранимые образы растерявшихся в ритме обыденности людей - воплощают вокалисты Майя Лусенс и Зигфрид Миктупавелс, драматичные соло электроскрипки и гитары Дзинтара Сагенса, дополненные звучанием синтезаторов Л. и Гитиса Звиргздыныпа. "In memoriam" - очередная концептуальная работа Л. - цепь миниатюрных зарисовок, напоминающих об утраченных и существующих памятниках культуры Латвии. Таким образом, группа отказалась от фантастических мотивов, чтобы осмыслить свое время, свою землю.

Дискография: Диско Альянс, 1980; Музыка во Вселенной, 1982; Нептун, 1988; In memoriam, 1989.

Б. Агнис

"Золотая Середина" (Брест). Организована в 1971 студентами Белорусского инженерно-строительного института. Первоначальный состав почти без изменений работает и сегодня: Олег Клебанов (клавишные, руководитель), Евгений Клебанов (бас), Олег Шустиков (вокал), Олег Козлович (клавишные, вокал), Евгений Приступа (ударные), Григорий Крупин (гитара, вокал).

Географическое положение региона позволило "ЗС" получать свежую информацию о зарубежной рок-музыке и сравнительно быстро приобрести аппаратуру. Это же определило направление творчества: долгое время группа на высоком уровне копировала зарубежные образцы, что вызывало восторг публики и неодобрение различных худсоветов.

В 1981 "ЗС" около полугода выступает от Росконцерта под псевдонимом "Сверстники". Позже предложения филармонии решительно отвергаются. Музыканты предпочитают работать по своей первой, строительной специальности и выступать, в художественной самодеятельности клуба Брестжилстроя. Стиль "ЗС" почти не менялся - традиционный рок, близкий к эстрадной (попмузыке. Неизменные черты группы - высокое качество звучания и профессионализм. С 1982 в репертуаре "ЗС" песни собственного сочинения. С 1983 по нескольку раз в год группа выезжает на гастроли в Польшу. В республике известность получили после успешного выступления на фестивале молодежной политической песни в Новополоцке в 1986 (приз жюри и приз зрителей).

Магнитофонных альбомов "ЗС" нет, среди наиболее заметных гастролей - участие в фестивале "Каспий - море дружбы" в г. Шевченко в конце 1987 и совместные выступления с "Комби" (ПНР) и "Рил Дил" (ФРГ) в февр. 1988 в Польше.

Ю. Будько

"Зоопарк" (Ленинград). Образован Михаилом Науменко в 1981. Рок-музыкой Н. начал увлекаться еще в школе. Его кумиры - Боб Дилан, МаркБолан, "РоллингСтоунз" - рок-музыканты, уделявшие большое внимание содержанию текстов, тяготевшие к "прямому року". Под их влиянием Н. начал сочинять песни на английском языке и пробовать себя в различных рок-составах (наиболее известный среди них - "Союз Любителей Музыки Рок" Владимира Козлова). Затем начинаются рок-н-ролльные сейшены с Б. Гребенщиковым, А. Ляпиным, М. Васильевым под общим названием "Вокально-инструментальная группировка имени Чака Берри".

Музыкальные интересы "аквариумистов" быстро перерастают в дружеские отношения, результатом чего стал совместный альбом "Все братья - сестры". Такие песни, как "Женщина", "Глава - 7", "Ванная комната", сразу же привлекли внимание любителей молодежной лексикой, честностью, поэтичностью. Небезынтересно, что альбом записан под открытым небом на берегу Невы.

В1980 Науменко записывает сольный альбом "Сладкая N и другие". В записи ему помогают Вячеслав Зорин ("Капитальный Ремонт") и Б. Гребенщиков. Альбом быстро распространился по стране, Н. стали называть "ленинградским Бобом Диланом". Сам он считает, что его корни в рок-н-ролле конца 50-х, и настойчиво ищет возможность исполнять свои песни в "электрическом" варианте. Такая возможность представилась в 1981 с приходом в "3." молодого бас-гитариста Ильи Куликова, игравшего ранее в группе "Маки", а также двух участников группы "Прощай, Черный Понедельник" - гитариста Александра Хра-бунова и барабанщика Андрея Данилова.

Дебют "3." с собственной программой состоялся в конце мая 1981. Впечатление от группы было столь неожиданным, что некоторые сгоряча зачислили "3." по ведомству панк-рока. Многие были воспитаны на текстах "Россиян" и "Машины Времени" с их замками, кораблями, космическими катастрофами, поэтому разговорный язык в сочетании с плотным рок-н-ролльным звуком и произвели впечатление новой волны. Но главное, чем пришелся по душе Н. это естественность и отсутствие морализаторства.

"3." совершает несколько удачных поездок в Москву, став там на некоторое время популярнее "Аквариума". Одна из концертных записей послужила основой для "живого" альбома "Блюз де Моску", в который вошли почти все тогдашние хиты "3.". В 1982 записывается второй сольный альбом Н. "LV", отличающийся музыкальным разнообразием и пародийной направленностью, - "Песня для Свина", "Лето", "Гуру из Бобруйска". Через год в студии А. Тропилло "3." записывает свой лучший альбом "Уездный город N" (композиции "Пригородный блюз", "Дрянь", "Если ты хочешь", несколько необычная для "3." по музыке "Странные дни" - заглавная 14-минутная баллада, которую тогда называли энциклопедией нашей жизни). "Мажорный рок-н-ролл" становится хитом сезона, попав в официальные списки.

На I фестивале Ленинградского рок-клуба (1983) "3." в последний раз играл в оригинальном составе. Куликова призвали в армию, начались поиски басиста. Вакансию занял Михаил Васильев ("Аквариум"). Закончил институт и уехал в Петрозаводск барабанщик Данилов, нужно было искать замену и ему. В группе появляется Евгений Губерман, считающийся одним из лучших барабанщиков Ленинграда. Н. получив такую ритм-секцию, начинает готовиться к фестивалю-84.

Но весной 1984 пресса поднимает мощную кампанию против рок-музыки. Особенно достается "3.". 2 статьи в ленинградской "Смене" и статья в "Комсомольской правде" за подписью композитора и руководителя группы "Форум" А. Морозова, по-видимому, повлияли на мнение жюри, и лауреатом "3." не стал, хотя зрители в анкетном опросе поставили эту группу на I место.

Летом того же года с участием А. Титова ("Аквариум") и А. Мурашова ("Секрет") записан альбом "Белая полоса". Этот профессионально сделанный альбом фирма "Мелодия" выпустила в купированном виде (без "Бедности" и "Вперед, боддисатва").

Следующий год "3." вновь проводит в поисках ритм-секции. Новый состав складывается к фестивалю-8б с барабанщиком Валерием Кириловым ("Джунгли"), басистом Сергеем Тессюлем ("Зенит") и вокальным трио Александр Донских, Наталья Шишкина и Галина Скигина. Старые вещи - "Женщина", "Свет" - зазвучали по-новому, а такие баллады, как "Иллюзии" и "Мария", воспринимаются теперь только в новой аранжировке. Времена изменились, и в 1986 "3." стал лауреатом без споров.

В1987 возвращается из армии Куликов, и группа зазвучала жестче, тем более без вокального трио. В течение года с "3." играл клавишник Андрей Муратов ("ДДТ"). В последнее время популярность "3." падает. Вызвано это, в первую очередь, отсутствием новых записей (последний альбом - 1984), а также тем, что новый материал уступает песням начала 80-х.

Дискография: Белая полоса, 1988. Магнитофонные альбомы: Все братья - сестры, 1978; Сладкая N и другие, 1980; Блюз де Моску, 1981; LV, 1982; Уездный город N, 1983; Белая полоса, 1984.

А. Старцев

"Игры" (Ленинград). Одна из ведущих групп Ленинградского рок-клуба. Дебютировала в 1986, после того, как распались легендарные "Странные Игры". Братья Виктор и Григорий Сологуб (бас и гитара) начали музыкальную карьеру как бы заново, уже вкусив "звездной" славы. Рассчитывать на снисхождение публики не приходилось - от них ждали "большой игры". В новый состав были приглашены барабанщик Георгий "Густав" Гурьянов ("Кино") и гитарист Андрей Нуждин. Впоследствии Гурьянова сменил один из лучших ударников Ленинграда Игорь Чередник, работавший также с "Аукционом" и "Электростандартом".

Музыкальную стилистику "И." можно определить как жесткую новую волну в духе современного европейского интеллектуального рока. Успех приходит не сразу, только осенью 1987 "И." начинают выступать стабильно, добиваясь редкой согласованности ансамблевого звучания. Их музыке присущи мрачноватый колорит и бесстрастная подача; аранжировки достаточно однообразны, но звуковой аскетизм культивируется сознательно. Тексты философичны, с примесью горечи и сарказма. Группа на свой лад продолжает лирические традиции "Странных Игр", исполняя несколько песен из старого репертуара. Тексты песен - ленинградского поэта А. Соловьева, либо переводные стихи зарубежных авторов (одна из традиций "Странных Игр").

В февр. 1988 группа получила приз пресс-центра на фестивале альтернативного рока "Новая сцена" в Гданьске, а затем удачно выступила в Италии и других странах. В 1991 ожидается выход их первой пластинки на "Мелодии".

Дискография: Ленинградский рок-клуб, 1988. Магнитофонные альбомы: Крик в жизни, 1989; Детерминизм, 1989.

А. Гуницкий

"Идея Фикс" (Новосибирск). 23 февр. 1984 бродячий акустический дуэт Николай Гнедков (автор, гитара, вокал) и Евгений "Джим" Воронов (ф-но, скрипка, вокал), игравший с 1976 на КСП-сборищах, встретился с группой музыкантов - "надомников": Александром Мерзли-новым (бас), Олегом Шаровым (ударные), Сергеем Романовым (лидер-гитара). Долгое время "ИФ" мается проектами, т.к. играть негде и не на чем. Результатом репетиций "на пальцах" стал невразумительный полуакустический 30-минутный концерт в НЭТИ 4 марта 1985. Через год там же на фестивале "Музыкальная весна" группа срывает первые аплодисменты. Предприятие заканчивается свадьбами. Романов под конвоем молодой жены отбывает в Омск.

Январская (1987) "революция" в рок-клубе Новосибирска открывает "ИФ" городскую сцену. Пополнившись серьезным гитаристом Олегом Крючковым, группа становится лауреатом I фестиваля рок-клуба (10-13 апр. 1987). Негромкую, выверенную музыку "ИФ" играли первоклассные инструменталисты. Мелодичный саунд перекликался с "Воскресеньем", творчеством Чеслава Немана и музыкой американских "детей цветов" конца 60-х. Стихи Гнедкова - редкий для рока случай, когда можно говорить о самостоятельной поэзии.

Взыскательно относясь к рок-сцене, "ИФ" выступает редко: рок-клуб не в состоянии обеспечить им качественную аппаратуру. В начале 1988 группа уходит в новосибирскую "Студию-8", где, после призыва в армию Шарова и Мерзлякова, выступает с ударником Валерием Фоминым ("Амба"), басистом Александром Шубом (красноярская "Амальгама") и флейтистом Станиславом Нестеровым. Однако ансамбль не складывается.

Осенью 1988 Гнедков распускает состав и собирает сессионную команду: Евгений Каргаполов (лидер-гитара - "Консилиум"), Олег Ким (бас - "Экскурсия 13", Красноярск), Антон Буданов (перкуссия, вокал - Кемерово), Евгений "Лом" Ломовцев (вокал - "Амальгама", Красноярск). Саунд "ИФ" склоняется к медитативному дуэту акустических гитар Гнедков - Каргаполов. В таком составе группа выступает на "Рок-периферии" (Барнаул, 13-15 окт. 1988) и переходит в здешний кооператив "Эра", где играет первое отделение в гастрольной программе поп-группы "Ласковый Май". В начале 1989, с закрытием концертных кооперативов, "ИФ" возвращается в "Студию-8", а осенью выступает на фестивале журнала "Аврора" в Ленинграде. Впоследствии лидер "ИФ" Гнедков большую часть времени проводит в Москве, а его группа постепенно уходит в забвение.

В. Мурзин

Ижевск: рок-музыка. Впервые в И. рок заявил о себе в 1969 в виде "Маленьких Радостей" (Владимир Быков), не считая мифически существовавшей до них студийной группы "Пчелки", бросившей вызов "Песнярам". В 70-е рок-н-ролл представляли "Лучшие Годы" из Вот-кинска с медной секцией а-ля "Чикаго". В 1979 "Маленькие Радости" становятся "Рок-ателье", исполняют песни клавишника Рудольфа Стерхова, пришедшего в группу в 1976. В 1982 он набирает новый состав, ориентируя его на стиль "Кинг Кримсон".

К середине 80-х начинается официальная борьба с роком, и выступления "РА" проходят раз в 3 месяца. 1986 характерен потеплением в отношении к рок-музыке, в связи с чем становится возможной организация рок-клуба. Его ядром стали "Рок-Артель", хардовые "220 Вольт" и "Типография", бит-группа "Капрон", электронно-авангардная "БМ" и полуакустический "Преферанс". Выходит информационный рок-листок "Дабл".

В марте 1987 проводится I Ижевский рок-фестиваль с участием свердловчан - "Группы Егора Белкина" и "Коктейля".

В окт. 1987 президент клуба Стерхов переезжает в Свердловск и становится администратором рок-клуба. Президентом Ижевского рок-клуба избирается Валерий Селихов ("220 Вольт"). В последнее время интересно заявили о себе новые коллективы "Ночная Бабочка" (инструментальный хард) и "Фабрика Иллюзий" (арт-рок-шоу).

В. Мурзин

"Y.M.K.E" (Таллинн). В середине 80-х на первый план выдвигается новая волна эстонского панк-рока. Рядом с "Временным Правительством", "Нелегальным Бюро", "Генератором М", "Куло", "Великими Луками", "Отделом 79", "Анонимной АК", "Братством", "Соловьем-Разбойником", "П. М. В.", "Аве, Луна" появился "Y.M.K.E.". К вернувшемуся из армии бывшему ударнику группы "Кровавое Воскресенье" Венно Ванамюльдеру присоединились гитарист Ивар Конт (позднее - в "Великих Луках") и вокалист Мати (позднее - в "Плохих Днях"). Дебютное выступление состоялось 18 янв. 1986. Весной этого же года вокалистом группы стал Тыну Трубецкой из ансамбля "Военнасконд". Группа выступала и под именем "Князь Трубецкой и Y.M.K.E.". Год спустя, после ухода Трубецкого, сложился нынешний состав: Виллу Тамме (вокал, гитара, ранее - в "Великих Луках"), Тавро Варрес (бас), Венно Ванамюльдер (ударные). На концертах в качестве сопровождающих вокалистов принимали участие Калев Эйзел и Аннели Халлик.

Исполняли преимущественно музыку и тексты Тамме. Главное для группы - социальное звучание текста. Песня "Здравствуй, перестройка" получила в 1988 в республике заметную популярность. Группа участвовала в молодежных программах Эстонского ТВ, снималась в документальной хронике "Достояние", посвященной проблемам экологии, в основном выступала в пределах республики, но побывала с концертами в Риге и Новосибирске, принимала участие в Подольском рок-фестивале (сент. 1987) и фестивале "Литуаника-88" (Вильнюс). Своим внешним видом постоянно привлекала внимание фотокорреспондентов, фотографии появлялись в зарубежной прессе.

АавоАдами

"Ин Спе" (Таллинн). Группа возникла в 1979 под руководством композитора, пианиста, флейтиста и вокалиста Эркки-Свен Тююра. Поначалу исполняла близкие традициям современной классической музыки многоплановые произведения, находя место и для традиционно роковых выразительных средств.

Тююр окончил Таллиннское музыкальное училище им. Г. Отса по классу флейты, Таллиннскую консерваторию по композиции. В его творчестве можно выделить исполненную "ИС" 3-частную Симфонию для семи исполнителей (лучшее музыкальное произведение на Днях музыки в Тарту в 1980) и 5-частный вокальный цикл "Lumen et cantus". В звуковой палитре "ИС" традиционные музыкальные инструменты органично сочетаются с электроникой. С группой выступали солисты камерного хора п/у Тыну Кальюсте.

В наиболее известном составе "ИС": Тююр (вокал, синтезаторы, флейта), Пеетер Брамбат (флейта), Рихо Сибул (гитара, ранее - "Магнетик Бэнд", "Хаак", "Пропеллер"), Анне Тююр (клавишные), Март Метсала (клавишные, ранее - в "Касеке"), Тойво Колли (бас), Арес Урб (ударные). С 1983 наметился творческой спад "ИС", и в позднем составе (1988) из основателей группы остался лишь Брамбат.

После ухода Тююра (1983) лидером стал молодой талантливый композитор и пианист Ало Маттиизен. На 1988 кроме Брамбата и Маттиизенав"ИС": АйнВартс (гитара, ранее - "Хаак", "Доктор Фридрих", "Пропеллер", "Касеке"), Маргус Минн (бас), Иво Вартс (ударные), Анти Каммисте (клавишные). В этом составе группа получила награду на Днях музыки в Тарту (1984) за лучшее музыкальное произведение ("Концерт для пишущей машинки D-dur" Ало Маттиизена).

Год спустя Маттиизен получил премию за свою "смехоторию" "Зеленое яйцо", исполненную в Тарту группой "ИС" с солистами Пеетером Вол-конски, Харди Вольмером, Сильви Врайт (либретто Волконски).

Сохранив авторитетную "большую форму" и традиционную для "ИС" музыкальную основательность, Маттиизен подавал их в гротесковом обрамлении, но это касается лишь части работ композитора. Были примеры и иного плана. Широкую известность и признание завоевал в республике написанный им на стихи Юри Леесмента и Хенно Кяо цикл "Пять песен времени пробуждения". В исполнении вместе с "ИС" принимали участие солист Иво Линна, вокальный ансамбль "Ки-игельлаулукуйк" (Кади Селде, Риина Россе, Сиири Паю, Эло Тоодо, Тоомас Рулл и Олави Кырре), смешанный хор "Ноорус", камерный хор филармонии, Терье Терасмаа и Андрус Вахт (ударные).

"ИС" - участники Дней музыки в Тарту 1980-1985 и 1988.

Дискография: ИнСпе, 1983; 1985.

Ааво Адами

"Институт Косметики/НИИ Косметики" (Москва). Группа родилась из тусовки в подвале булгаковского дома в 1984. Первоначальное название - "Металлолом". Лидер группы - Михаил "Мефодий" Лузанов - ранее был директором районного ДК, избирался депутатом сельского Совета. Творческое кредо группы характеризуют следующие принципы: "Основной идеей... является защита прав человека. Мы высмеиваем ханжество, ненавидим жестокость. Некоторой иронией над наивностью героев наших песен мы пытаемся слушающих нас людей предостеречь от легковерия и стереотипных взглядов на жизнь, так долго воспитывавшихся в нас".

До конца 1988 группа находилась в глубоком андеграунде, и ее появление на фестивале рок-лаборатории "Первый панк-съезд" вызвало ажиотаж. "ИК" выглядит квазиэссенцией тусовки: во время представления на сцене больше шоуменов, чем музыкантов. Работает в стиле новой волны. Имидж Лузанова шокирует случайно забредших на концерт "приличных" рок-любителей. В последнее время "ИК" блистал (под фонограмму) в ревю "Русская эротика".

Самые популярные песни: "НКВД", "Песня про пушку", "Половое равенство - это миф", "Оборотень-лис".

Магнитофонные альбомы: История болезни, 1986; Военно-половой роман, 1988.

В. Марочкин

"Искусственные Дети" (Москва). Основана летом 1985 Алексеем Ди-дуровым (руководитель, поэт) и Владимиром Алексеевым (поэт, композитор, вокалист, гитарист). "ИД" исповедуют в творчестве литерату-роцентризм, исполняя тексты поэтов московской поэтической новой волны В. Степанцева, И. Кабыш, В. Вишневского, В. Коркия и самого Дидурова (авторы и участники рок-кабаре "Кардиограмма"). Песни "ИД" звучали в телевизионном и радиоэфире Западной Европы и США, транслировались по ЦТ и Всесоюзному радио, входят в репертуар других отечественных групп.

Стилистика вокала, аранжировки композиций "ИД" обусловлены поэтическими текстами, адекватны мелодике, фонетике, словарю и содержанию нынешней городской поэзии: ее исповедальности, обостренной социальности. Отсюда - идиоматичность и сленговость. "ИД" придерживаются скупой ритмической основы (бонги), звучания "живого" дерева, вообще "живого звука" (виолончель, скрипка, аккордеон, кларнет, флейта, 12-струнная гитара не только в "ритме", но и в сольных партиях). Умеренно энергетично подаются в "электричестве" электрогитара и драмкомпьютер.

В различное время в составе "ИД" выступали ударники Борис Афанасьев, Петр Маслов, Андрей Дашунин, скрипачки Софья Беккузина и Галина Савосина, виолончелисты Василий Оревков, Оскар Муканов, Дмитрий Покровский, Владислав Панин, вокалисты, гитаристы, композиторы Алексей Кулаев, Виктор Гаранкин, Олег Горячев, флейтистка Ольга Ландшафт, аккордеонист Виктор Грицкевич. Состав "ИД" сегодня: В. Панин, В. Гаранкин, В. Алексеев. Звукооператоры - Александр Бунин и Александр Медведев.

Магнитофонные альбомы: Райскиепесни, 1985;Искусственные дети, 1988.

А. Кузнецов

"Кабинет" (Москва). "К." собрали в 1981 студенты МГУ Илья "Папа" Шестаков (вокал), Егор Новиков (гитара), Павел Арапенков (бас), Александр Маликов (ударные). Одна из первых московских групп, игравших ска и рэггей. Тексты писал Шестаков. Извечное разгильдяйство вносило в их выступления некоторую непредсказуемость.

Большое внимание уделялось имиджу и театрализации. Над костюмами и сценографией работали московские художники Никита Алексеев и Никола Овчинников.

Весной 1986, в разгар признания, все внезапно оборвалось - исчез Шестаков и объявился год спустя в Вильнюсе. К тому времени Новиков и Маликов уже работали со Скляром ("Ва-Банк").

Студийных записей "К." не имеет.

В. Марочкин

"Кабинет" (Свердловск). Группа создана в 1985 лидерами известных свердловских рок-групп Игорем Скрипкарём ("Трек") и Александром Пантыкиным ("Урфин Джюс") при участии Андрея "Пионера" Котова (ударные) и Михаила Архипова (саксофон, клавишные). Спустя 2 года с ними начал играть Михаил Перов (гитара).

В 1985-1986 "К." работает в студии над альбомом "Вскрытие", затем до 1989 эпизодически дает концерты и готовит новый материал. В 1989 "К." принимает участие в спектакле Свердловского театра музыкальной комедии "Конец света" на музыку итальянского композитора А. Тровайоли. Спектакль имел успех и в Москве.

Профессионально написанная и аранжированная композитором и клавишником группы, музыка "К." отмечена остраненностью, холодностью и излишне профессиональной выверенностью, что не снижает степень популярности группы в интеллектуальной молодежной среде.

Дискография: 45 минут в воскресной студии, 1988. Магнитофонный альбом: Вскрытие, 1986.

А Горбатов-Лысьвенский

Казань: рок-музыка. В середине 80-х по всей стране появляется сеть рок-клубов. Не стала исключением и Казань, где первая попытка такого рода предпринята в февр. 1985. Музыканты не смогли сломить сопротивление бюрократии и создать свое объединение (от первой казанской группы "Героин" остались одни воспоминания). Однако интересные коллективы существуют и по сей день: "Холи", "Орден", "Акт", "Нанана". Хотя уровень этих команд в то время был очень низок, их редкие концерты неизменно сопровождались ажиотажем.

В дек. 1986 все же состоялось открытие Казанского рок-клуба, и концерты приобрели регулярность. В число лидеров вошли ранее неизвестные "Пороллон", "Постскриптум", "Записки Мертвого Человека". Рок-клуб расширялся, но рост количества групп не повышал их качества. Концерты окт. 1987 многие стали называть "закрытием рок-клуба": ведущие казанские музыканты не могли полностью реализовать свои возможности. Попытки реорганизации клуба привели к возникновению в Казани 2 творческих центров, один из которых - "Записки мертвого человека". Перечисленные проблемы не стали препятствием для "экспорта" казанского рок-движения. "Акт", "Холи" и "Нанана" побывали в Горьком, "Записки..." - в Ижевске, в февр. 1988 в Ленинграде состоялись концерты молодой панк-группы "Тина". В июне "Тина" представляла Казань на фестивале в Тюмени, а "Холи" в сент. 1987 выступала в Подольске. В Казани же находится редколлегия рок-издания "Аудио Холи", пропагандирующая творчество рок-группы "Холи". Группы "Холи", "Нанана", "Записки..." имеют студийные альбомы.

Г. Казаков

Казахстан и Туркмения: рок-музыка. Рок-движение в этих республиках развивалось не столь бурно, как в других регионах страны, но и не менее драматично. Традиционное восточное почитание старших обусловило большее чем где-либо уважение к фольклору. Музыкальные привязанности потенциальной рок-аудитории тем самым изначально развивались своеобычно, затормозив любые прорывы европейского авангарда. Восточная народная музыка интонационно и ритмически достаточно богата, чтобы привлечь внимание музыкантов, стремящихся вырваться из тисков академизма, но восточное восприятие имеет ряд специфических особенностей. Народная музыка Востока не скована жесткими рамками, предполагает большое ритмическое многообразие и свободные, развернутые во времени импровизации. Эти особенности обусловили не слишком большую увлеченность рок-музыкой здешней аудитории, да и самих музыкантов.

К сожалению, восточные музыкальные традиции до сих пор еще ждут своих Леннонов и Гребенщиковых. Гостивший в 1986 в Алма-Ате рок-бард А. Башлачев с большим интересом и вниманием прослушал многотомную антологию казахской инструментальной музыки (кюев), удивляясь, почему никто из местных рокеров не копнул этот жанр. Воистину, "большое видится на расстоянье..."

Впрочем, не стоит заниматься прогнозированием в такой непредсказуемой области, как рок. На сегодняшний день очевидно одно: функции альтернативной музыки взяло на себя у нас другое направление - джаз. И хотя в процессе становления в 60-х местные джазмены не раз сталкивались с немалыми трудностями (ситуация мало чем отличалась от других регионов страны), со временем они все же смогли обеспечить себе относительную творческую свободу. По крайней мере, музыканты были избавлены от необходимости объяснять на всех уровнях, что они "хотели сказать этой песней".

Первые опыты бит-группы объявились на рубеже 70-х. Алма-атинские "Оптимисты", "Искатели", "Альтаир" исполняли песни в стиле основной эстрады тех лет, с той лишь разницей, что их немногочисленные выступления были веселы и заражали энтузиазмом.

Джаз-рок вскоре завоевал умы и сердца наших музыкантов, тяготевших к абстрактному эстетству. К "чистой" рок-музыке относились и до сих пор относятся с большей долей пренебрежения-мол, слишком просто и не требует усилий. Музыканты, привыкшие к сложным ритмам и необычным для европейского уха созвучиям и тембрам, сразу увлеклись джаз-роком и фьюжн, минуя несколько переходных этапов. О текстовой основе вообще никто не задумывался.

Ансамбль "Гюнеш", организованный в 1970 при Гостелерадио Туркмении, исполнял исключительно произведения местных авторов в своеобразной восточно-джазово-роковой аранжировке и на долгие годы задал тон музыкальному развитию большей части региона.

Калькированной копией "Песняров" в казахском варианте стал "Дос-Мукасан", созданный в 1968 в Алма-атинском политехинститу-те, - первый официальный ВИА в республике. От многочисленных последователей ансамбль выгодно отличался энергией, азартом и задором. В1970 в Алма-атинском сельхозинституте появляется "Алтындан" (п/у студента консерватории В. Львовского). Учитывая скромные возможности самодеятельного коллектива, вызывают уважение первые попытки всерьез заняться аранжировкой, основываясь на лучших образцах раннего джаз-рока "Чикаго" и "БСТ". Чуть позже при Казахском университете образован аналогичный ансамбль "Замандастар". Но наибольший интерес у слушателей вызывал "Жетыген", укомплектованный большей частью учащимися специальных музыкальных заведений. "Ж." первым ввел в состав казахские национальные инструменты: отец лидера Талгата Сарыбаева был известным в республике собирателем народных инструментов, и сын освоил многие из них.

Развитие ВИА всячески поощрялось, поскольку так или иначе было связано с местными музыкальными традициями. Композиторы охотно сотрудничали с ними, и официоз с радостью приветствовал такие связи.

70-е стали периодом бурно развивающегося официоза. В популярной музыке этот процесс выразился в санкционировании нескольких ВИА, которым давалась "зеленая улица". Другим же путь был строго заказан. Собрать и "пробить" новую группу становилось делом безнадежным. Многие музыканты уезжали из республик. Мало кто знает, что Юрий Лоза свой путь начал в Алма-Ате, примкнув к Бари Алиби-сову и его "Интегралу". Группа базировалась в Усть-Каменогорском Дворце металлургов, но местные власти прогрессу рок-музыки не способствовали и "И." перебрался в Саратовскую филармонию. Еще один выходец из Алма-Аты, впоследствии приобретший всесоюзную популярность, - Андрей Мисин.

Застой 70-х в среднеазиатском роке изредка нарушался. В Ашхабаде набирал силу "Гюнеш", первым из среднеазиатских составов начавший работать "на экспорт". Многочисленные поездки за рубеж и высокое исполнительское мастерство обеспечили ему к концу 10-летия репутацию признанного лидера, хотя роком музыку "Г." можно назвать лишь условно. Скорее, это сплав джаза, фольклора различных азиатских музыкальных культур и динамичного рокового напора. От вокальных партий "Г." практически отказался, огромную роль в нем играл ударник Ришад Шафиев.

"Бумеранг", созданный в Алма-Ате братьями Ибрагимовыми в 1976, с самого начала больше тяготел к джазу. Однако это не помешало ему стать сопровождающим составом Розы Рымбаевой (1979) и получить название "Арай". Время от времени "Бумеранг" выступал на различных джазовых фестивалях, а приезжая домой, вновь становился "Араем" и играл традиционную эстрадную программу. К 1983 состав "А." почти полностью обновился ("Бумеранг" все больше склонялся к чистому джазу), и на VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве группа умудряется занять II место. Вернувшись в Алма-Ату "со щитом", "А." становится признанным лидером казахской поп-музыки.

К этому времени музыкальная сцена Казахстана и Туркмении уже сложилась. Первенство прочно удерживали: в Казахстане - "Дос-Му-касан", "Арай" с Р. Рымбаевой и младший брат "Дос-Мукасана" - "Арканас", в Туркмении - "Гюнеш" (не только возглавивший в республике поп-рок-движение, но и наряду с алма-атинским "Бумерангом" представлявший среднеазиатский джаз на фестивалях), его наследник - "Дестан" и, наконец, "Ашхабад" (п/у певца Б. Бердыева).

В 1984 в Казахском театре оперы и балета им. Абая осуществляется постановка рок-оперы-балета А. Серкебаева "Брат мой, Маугли" (либретто Д. Накипова - свободная трактовка Р. Киплинга). В записи фонограммы участвовали ведущие алма-атинские музыканты. В музыкальном отношении спектакль был достаточно традиционен, но успех снискал огромный, и слово "рок" наконец прочно вошло в обиход культурной жизни.

С середины 80-х наметилась тенденция к консолидации самодеятельных ансамблей. После 1985 различные полуподпольные рок-объединения получили официальный статус, что позволило активнее развивать межгородские и межреспубликанские контакты. Весной 1987 на I Всесоюзном рок-фестивале в Самарканде (интересно, знал ли о нем кто-нибудь в Москве, кроме "Визита", занявшего I место") состав из Туркмении - "Нотариус" - исполнял традиционный рок без примеси фольклора и на русском языке.

I республиканский рок-фестиваль в Казахстане состоялся в начале 1988 в Целинограде. Подавляющее большинство участников исповедовало архаичный хард-рок, и общий уровень был удручающим. Но уже через несколько месяцев многие из них вновь встретились в Гурьеве, где силами местного комсомола был организован фестиваль "Тенгиз встречает друзей", продемонстрировавший резко и неожиданно возросший уровень. Среди наиболее перспективных отметим алма-атинские "Триумвират" (блюз-рок-трио в духе начала 70-х; записав в 1989 альбом "Беседы с гуру", группа перебралась в Ленинград), "Единственный Выход" (хард-рок), "Максус" именуют себя панками, хотя играют довольно традиционный рок-н-ролл) и "Джинн" (электро-поп образца Ника Кершоу). Из областных составов надежды вселяют "Субмарина" из Уральска (новая волна ленинградской ориентации), карагандинский "Апокалипсис" (арт-рок), вызывающе кичевый павлодарский "Снайпер" (хэви-метал) и "Периметр" из Мангышлака (панк-рок). Фестиваль "Голос Азии" (лето 1990) открыл интересную фолк-роковую группу "Роксонаки".

Как видно, музыкальная палитра достаточно многообразна. На профессиональной сцене работает также "Век" из Целинограда и "Алмата", образовавшаяся в результате ухода из "Арая" 5 из 6 участников. "А." взяла курс на электро-поп с элементами фьюжн.

Активизировались средства массовой информации. Постоянные музыкальные рубрики появились в республиканских молодежных газетах, регулярно выходит в эфир рок-программа молодежной редакции Казахского радио. На Казахском ТВ работает "Музыкальный канал", освещающий музыкальные события в республике.

Е. Бычков

"Калинов Мост" (Новосибирск). В нояб. 1984 студент НЭТИ, автор-исполнитель Дмитрий Ревякин, вдохновленный творчеством Бугайца ("Ломбард") и Гребенщикова, предложил свои услуги Дмитрию Селиванову, озабоченному сколачиванием группы. Однако после первого же концерта в дек. с басистом Андреем Щенниковым и ударником Сергеем Богдановским начинаются разногласия, и на уличном концерте 7 мая 1985 первые наивные опусы Ревякина исполняют Щенни-ков, гитарист Дмитрий Науман и ударник Виктор Чаплыгин ("Ломбард", "Амба"). Несмотря на патронаж звуко-босса Александра Кириллова, выступления вскоре прекратились.

Осенью Бугаец, подменивший марширующего в армии Наумана, убеждает группу прослушаться в рок-клубе. Дебют удается. Возвращается Селиванов, команда усиливает оппозиционное левое крыло рок-клуба, недовольное ВИА-тенденциями тогдашнего совета. Клубные концерты 1986 показывают кто есть кто: группа возглавляет клубный хит-парад и становится самой популярной в Новосибирске. Появляется название - "Калинов Мост" (сказочный мост через речку Смородину, на который богатыри выходили биться с нечистой силой).

Перед открытием сезона (нояб. 1986) уходит Селиванов. За считанные часы перед концертом "мосты" уводят из "Левого Берега" гитариста Василия Смоленцева. В таком составе "КМ" начинает восхождение на союзный рок-небосклон, ознаменованное декабрьскими концертами в Ленинграде ("Калинов Мост", "Страховой Полис", "Ломбард") вместе с "Алисой" и "Присутствием". Это была решающая акция левого крыла, после которой рок-клуб распускает старый совет.

Сезон 1987 отмечен постоянными аншлагами на концертах "КМ". Группа хлебнула славы, почуяла силу и вошла во вкус "таежного фолкблюза". Особенно успешным было выступление на фестивале в Подольске (сент. 1987). На сборном диске "Рок в Советах" французской фирмы "Антенн" записывается песня "КМ" "Ранним утром".

Успех "КМ" во многом связан с разработкой ими сибирской версии "русского рока". Городские власти их игнорируют, рок-клуб по-прежнему держится на энтузиазме. В конце концов вторая волна захлебывается в казенном равнодушии. В дек. ведущие коллективы рок-клуба во главе с "КМ" организуют элитарную "Студию-8" и уходят в коммерцию, не видя альтернативы. Получив заманчивое предложение из Москвы, 1 авг. 1988 "КМ" отбывает в 2-годичную командировку в столицу по договору с Центром Стаса Намина.

Оторвавшись от родной почвы, "КМ" зашатался в атмосфере столичной купли-продажи. Сказались и многомесячные бесприютные блуждания по гостиницам, вынужденное безделье, концерты перед "чужой" публикой. В сент. попадает в опалу Смоленцев, и "КМ" выписывает вместо него Бугайца, попутно разваливая тем самым его "Комитет По Спасению Заблудших Альпинистов". Наконец, в нояб. уходит разочарованный Кириллов, так много сделавший для становления группы. "КМ" рвет окончательно отношения со "Студией-8" и полностью "продается" Центру Стаса Намина. С помощью Намина музыка "КМ" получает существенно больший резонанс, нежели в рамках новосибирского рок-клуба или "Студии-8". Летом 1989 в ряды "КМ" вернулся Смоленцев. Лидер Ревякин, однако, не выдержал нервного стресса и на год исчез из Москвы. С лета 1990 группа вновь репетирует и пытается записать полноценный альбом.

Магнитофонный альбом: Калинов мост, 1987.

В. Мурзин

Калныньш Имантс (Латвия). Апогеем академической музыки, не жалеющим восторгов в оценках симфоний, ораторий, опер К. вступлением на terra incognita показалась его музыка к кинофильму "Четыре белые рубашки" (лента на экранах появилась спустя 20 лет под названием "Дышите глубже..."). После театральных постановок "Принц и нищий" (1968) и "Три мушкетера" (1969) они пожали плечами, но по образовании "2хВВМ" им пришлось развести руками. Что такое "2хВВМ"? Во-первых, это эфемерность мига появления божьих коровок (Biz Biz Marites) - группа существовала лишь с 1969 по 1970. Во-вторых, это означает "Ученики биг-бита" (Big Bita M&cekli) - учились они в основном у "Битлз". К. вдруг стал рок-звездой - сочинял, играл, пел в ансамбле, пользующемся огромной популярностью, и делал множество глупостей вне его. Когда в концерте "2хВВМ" в Огре (там вечно что-то случается) на сцене появилось распятие, терпение властей лопнуло. Основанием немедленного расформирования группы послужили и финансовые неполадки.

После этого К. пишет рок-оперу "Эй, вы там!" (1970/71), сотрудничает с группой "Менуэт" и в конце 70-х почти полностью обращается к

академической музыке. Рок-ораторию "Как море, как земля, как небеса" (1984), написанную вместе с Ю. Кулаковсом и Ю. Сеансом и исполненную группой "Перкунс", следовало расценивать как намек на возвращение, что и становится реальностью в февр. 1985 - образуется его нынешний коллектив "Турайдская Роза". Правда, назвать музыку К. для рок-составов роком нельзя (к року ближе всего - Симфония - 4). Еще меньше его творчество подпадает под определение "поп". Корни прежде всего надо искать в подлинной латышской народной музыке, не подверженной коммерческим и казенным влияниям. В ней удается найти и чрезвычайное богатство интонаций, и даже кажущиеся восточными пентатоники. Эти сотканные из многих мелодичных линий композиции способны перерождаться в сказку, которая чарует и в тревожный день.

Дискография: Симфония - 4, 1978; Голос кукушки; Заячья банька, 1979. Музыка к кинофильму: Дышите глубже... (1967). Музыка кмультфильмам: Золотой ситок (1975); Заячья банька (1979); Былины (1981); Медведь счастья (1987).

Б. Агнис

"Караван" (Таллинн). Поп-ансамбль. Создан в дек. 1983 музыкантами групп "Махавок", "Электра" и "Контор". В состав входили: Карл Мадис (вокал, саксофон, губная гармоника, ранее - в "Меломане", "Махавок"), Агу Таммеорг (вокал, гитара, ранее - в "Электре"), Аарне Салувеер (вокал, клавишные, ранее - в "Тахукас", "Электре", "Конторе"), Меелис Пундер (вокал, бас, ранее - в "Семинаре", "Электре"), Яан Карп (вокал, ударные, ранее - в "Электре", "Конторе", "Руе"). "К." выступал в республике, гастролировал по стране, участвовал в Днях музыки в Тарту (1985, 1987), где в 1985 получил один из двух главных призов. По опросу республиканского молодежного журнала "Ноорус" (1986), солист "К." Мадис - самый популярный певец.

Репертуар "К." состоит преимущественно из собственных произведений участников ансамбля. В темах песен на первом плане лирический романтизм, не выходящий за пределы будничной жизни. Границы музыкальной стилистики достаточно широки. Большое внимание группа уделяет вокалу, его исполнительская отшлифованность - одна из отличительных черт "К.". Выпущены 2 долгоиграющие пластинки, в конце 1988 в Финляндии записана кассета с популярными рождественскими песнями.

Дискография: Ансамбль "Караван", 1986; 1987.

Ааво Адами

Карелия: рок-музыка. Генезис карельского рок-н-ролла является ярким доказательством универсальности законов развития поп-музыки, увязывающих в зависимость художественную ценность музыки, степень новаторства и творческой раскрепощенности исполнителей с общим уровнем музыкальной культуры, развитием соответствующих технологий и степенью информационной открытости общества.

60-е отмечены, с одной стороны, открытием консерватории в Петрозаводске, созданием эстрадно-джазового отделения в местном музу-чилище, с другой - началом эры эфирных глушилок и полной само-цельностью на уровне технологии. Ударным номером наиболее популярного состава "Отшельники", дважды в неделю поддававшего жару на танцах, была песня на якобы английском о 17-летней девушке с неповторимой внешностью.

Середина 70-х характеризуется улучшением исполнительского уровня, более четкой музыкально-стилистической ориентацией (как правило, на англо-американские образцы) и прежней технологической необеспеченностью. Ведущий ансамбль этого периода "Альтаир" (братья Александр и Владимир Мигуновы и Александр Васильев) имел в запасе 2 программы: одну для худсоветов и парадных мероприятий, вторую - для студенческих общежитий и танцев, составленную из хитов "Дип Пёрпл", "Лед Зеппелин" и "Юрайя Хип". Ансамбль дважды менял название ("Радужный Мост", "Триад"), года полтора выступал от какой-то областной филармонии и записал на "Мелодии" миньон, не снискав особого успеха.

Самым мощным ансамблем в профессиональном плане в 70-е была "Синкопа" - несколько эклектичный коллектив, ставивший главной целью качество звукоизвлечения, интонационную и стилистическую точность. На этом пути ансамбль добился немалого успеха, главным образом благодаря профессионализму ведущих музыкантов В. Никитина и братьев Э. и В. Рамус.

"13-я Команда" и "Вариант" - молодые, задиристые коллективы того периода, поддерживавшие дух молодежного бунтарства. "13-я К." первой в республике попробовала себя в записи. Их импульсивные, "на нерве" песни пользовались успехом в студенческой среде.

Наиболее музыкальный и яркий коллектив тех лет - "Фиеста". Безусловное дарование ее ведущих музыкантов Микаэла Резникова и Александра Глухова, мягкий романтически-балладный репертуар снискали ей популярность и у молодых слушателей, и среди штатных работников культуры. Ансамбль за свою короткую историю успел запомниться не только в Карелии. На его счету успешные гастроли в Эстонии, Ленинграде. В 80-е, перебравшись в Мурманск, Глухов организовал ансамбль "Сага", заработавший всесоюзное лауреатство на "Золотом камертоне" и выступавший на ЦТ. Резников, живущий в Финляндии, записал несколько пластинок на "Полидора" под именем Мика Ханиана. Его совместная работа с певцом Фрэнком Робсоном (экс - "Президент Республики", популярнейшего финского ансамбля 60-х) была названа в 1987 песней года и получила Гран-при.

Середина 80-х отмечена массовым уходом ветеранов движения на ресторанные подмостки, где они и продолжали карьеру, шлифуя технику исполнения и обогащая репертуар, поскольку альтернативы не было. Среди составов, популярных в этот период, заслуживает упоминания тяжелая группа "Очень Высокое Напряжение", давшая несколько сильных музыкантов.

Отсчет новейшей истории карельской рок-музыки следует вести с попытки образования в Петрозаводске рок-клуба (весна 1987). Под этой вывеской собралось с десяток бесприютных команд, характерная черта которых - огромное желание публичной славы на фоне почти полного отсутствия понимания, что именно для этого нужно делать. I городской рок-фестиваль (цек. 1987) убедительно продемонстрировал общее неумение (за редким исключением) играть на музыкальных инструментах, но все же помог выявить лидеров. "Рок-Манифест" представлял ортодоксальный прямолинейный хард в его упрощенном отечественном понимании. Группа "Лица" - жесткий пост-панк, сухой и схематичный в музыке, на грани дозволенного в текстах и за гранью устоявшихся представлений о приличиях в части шоу. Группа "Трибунал" с лидером Андреем Ерёмкиным показала нарочито нестройный молодежный саунд, в котором одновременно угадывалось влияние всего, что понимается под ленинградской школой. Большинство групп, выступивших на I Петрозаводском рок-фестивале, образовались накануне. Практически никто из ветеранов не посчитал возможным выступать на одних подмостках с зеленой молодежью.

В февр.-марте 1988 прошел I Карельский республиканский фестиваль. По его результатам в верхний эшелон карельской рок-иерархии мощно ворвалась группа из Костомукши "Неоретро": Артур Ефремов (музыка, тексты, аранжировка, вокал, клавишные), Андрей Зайцев (клавишные, бас, гитара), Аркадий Кетой (ударные), Владимир Сивуха (саксофон, най). Это единственная на сегодня карельская команда, имеющая в активе несколько полновесных магнитоальбомов. Оригинальное видение "Н." синтезировано на основе лучших достижений ленинградской и свердловской школ, спроецированных на классическое наследие "Прокол Харум" и "Джетро Талл". "Н." - лауреат заочного конкурса журнала "Аврора" ("Музыкальный эпистолярий") 1988.

В конце 1988 Петрозаводский рок-клуб предпринял попытку организовать очередной фестиваль. К этому моменту в недрах клуба накопились противоречия, и он фактически распался. Примерно в это же время при молодежном центре "Поиск" образовалась студия "Тонарт". Убедительная техническая база плюс умелая организационно-концертная политика помогли "Т." избежать стартовых просчетов, привлекли лучшие музыкальные силы Петрозаводска и всей республики. Лидер "Т." - группа "Прикладное Искусство": Игорь Шушунов (музыка, аранжировка, вокал), Сергей Пожидаев (компьютеры), Дмитрий Осипов (вокал, клавишные, тексты) - достаточно редкий для отечественной музыки чистый представитель техно-попа с ярко выраженной неоромантической мировоззренческой платформой. Первый альбом группы записан в 1989. К ярким представителям мейнстрима в Карелии сегодня можно отнести группу Олега Хорошавина и Дмитрия Ярославского.

Музыканты, работающие под эгидой студииТ.", организовали первое в Карелии профессиональное полномасштабное поп-шоу, 4 марта 1989 состоялась премьера шоу, ознаменовавшая в летописи карельского рока начало принципиально нового этапа - этапа окончательного выхода из творческого подполья и заслуженного признания капризной провинциальной общественностью, для которой до сих пор не существовало музыкальных пророков в своем отечестве.

Стремительно развиваются внешние связи карельского рока. Достаточно сказать, что один из перспективных молодых музыкантов Александр Медведев, работающий в стилистике фолк-рока и исполняющий песни на карельском языке, записался в студиях Хельсинки и выпустил сингл весной нынешнего года. В Финляндии записывается и рок-ветеран Григорий Иоффе. Фонограммы карельских музыкантов передавали радиостанции Финляндии, Швеции и США.

С. Спиридонов, А. Лось

"Касеке" ("Березка" - Таллинн). Наиболее примечательный из таллиннских инструментальных ансамблей, исполнявших фьюжн, образовался в 1981 в составе: Пеетер Малков (флейта, ранее - "Хаак"), Айн Вартс (гитара, ранее - "Хаак", "Доктор Фридрих", "Пропеллер"), Рихо Сибул (гитара, ранее - "Магнетик Бэнд", "Хаак", "Пропеллер", "Ин Спе"), Тыну Найсоо (клавишные, ранее - "Оптимисты", "Лайне", "Синтезис", "Хаак"), Принт Куулберг (бас, ранее - "Тоомапояд", "Магнетик Бэнд", "Руя", "Хаак", "Пропеллер"), Андрус Вахт (ударные, ранее - в "Руе"). Предшественником "К." можно считать рок-группу "Хаак", созданную в 1976. В 1979-1980 уже под именем "Пропеллер" она играла в стиле панк-рок. В 1981 "К." получила главную награду на Музыкальных днях в Тарту и премию на республиканском смотре вокально-инструментальных ансамблей. На клавишных инструментах Найсоо сменил Март Метсала.

Работы "К." периода 1982-1983 сохранила пластинка под названием "Ожог". Наряду с произведениями членов ансамбля (Вартса, Сибу-ла, Метсалы, Найсоо) на ней представлены композиции Маргуса Кап-пеля (из "Рок-Отеля") и Эрки-Свен Тююра (из "Ин Спе"). В1983 и 1984 "К." отмечалась как лучшая группа на тартуских Днях музыки. В 1984 в ансамбль вернулся Найсоо. В середине 80-х "К." распалась.

Вартс и Куулберг (звукорежиссеры Эстонского ТВ) продолжили музыкальную деятельность в 1986 в хэви-группе"Т. Класс", выступившей на тартуских Днях музыки в составе: Яан-Виллем Сибул (вокал, солист оперного хора академического театра "Эстония"), Вартс (гитара), Куулберг (бас) и Андрус Керстенбек (ударные). Вартс одно время участвовал в группе "Ин Спе", Сибул ушел в ансамбль "Ультима Туле", Метсала работал в "Ин Спе" и "Витамине", Вахт - в "В. С. П. Проект". Дискография: Ожог, 1983.

Ааво Адами

"Катедра" ("Кафедра" - Вильнюс). Образовалась в нояб. 1986: Ричарде Лагинаускас (руководитель, гитара), Райнис Ромас (гитара), Альгис Радавичюс (бас), Марюс Гедрис (ударные), Повилас Мешкела (вокал). Играет в модном направлении хэви-метал, но в отличие от многих, работающих в этой стилистике из конъюнктурных соображений, "К." очень искренна.

Вокальные данные Мешкелы придают песням группы нужный металлический оттенок.

"К." мало концертирует (т. к. не имеет своей аппаратуры), в основном выступает на фестивалях, где добилась определенных успехов: получила звание лауреата на конкурсах самодеятельных литовских песен "Дебюты" "87 и -88, успешно выступила на всесоюзном рок-фестивале "Литуаника-87" (приз за лучший вокал), хорошие отзывы специалистов появились в прессе и после выступления на "Рок-панораме-87" в Москве.

Записи группы не очень популярны, поскольку выполнены в кустарных условиях и некачественны. Самую большую известность получили песни "Маки" и "Маме" из первой программы группы 1987. В программе 1988 преобладают песни в стиле спид-метал, в частности, популярная "Фея".

К сожалению, "К." недостает профессионализма и выступления ее не всегда бывают удачны.

Дискография: Литуаника-87, 1987.

М. Старкявичюте

"Катедрале" ("Кафедрал" - Латвия). Одна из самых ярких в плеяде групп, породивших латышский рок. Начинали в дек. 1967 хрестоматийно - с попыток во всех нюансах скопировать "Битлз". Соединение музыкальных идей "четверки" с имевшимся опытом исполнения джаза, освоение стиля барокко, типично латышские гармонии и высокие требования к текстам песен (часто источником вдохновения служила поэзия латышских классиков периода 20-30-х) - вот характерные черты "К.". Название группы соотносится с деятельностью участников: каждый из них сочиняет и живет "внутри" музыки эпохи хиппи.

Состав "К." во времена расцвета (1969-1970): Эйнарс Райбайс (ударные), Ингварс Лэйтыс, временами Альгирдас Утира (бас), Гу-нарс Шимкус (гитара), Видные Шмидбергс (клавишные).

Летом 1971 группа распалась. Записей нет, свидетельством творчества "К." вряд ли можно считать пластинку "Поют Нора Бумбиере и Виктор Лапченок", на которой музыка "К." звучит в эстрадном варианте.

Б. Агнис

"Кино" (Ленинград). Группа начинала как дуэт Виктора Цоя и Алексея Рыбина (Рыбин играл в "Пилигримах", Цой - в "Палате - 6"). В 1981 они заключают творческое соглашение о сотрудничестве и начинают репетировать. Первоначальный состав назывался "Гарин И Гиперболоиды". Какое-то время в него входил О. Валинский.

Однажды, возвращаясь с загородного концерта, Б. Гребенщиков услышал в электричке песню Цоя в его исполнении ("Мои друзья идут по жизни маршем"). После более близкого знакомства при помощи Гребенщикова Цой, Рыбин и басист Михаил Васильев ("Аквариум") под драм-машину записывают альбом "45" (Гребенщиков играл на гитаре). Песни "Время есть, а денег нет", "Электричка", "Белая гадость" и "Бездельник" становятся хитами.

В апр. 1982 состоялся электрический дебют "К.", в котором в качестве приглашенного гитариста играл Михаил Науменко. Затем "К." едет в Москву, где имеет шумный успех. В апр. 1983 состоялось второе электрическое выступление группы в Ленинградском рок-клубе. Кто играл на ритм-секции, не могут вспомнить и сами участники группы, попытки "шоу" Рыбина выглядели отпугивающе дилетантскими, так что неудивительно, что выступление провалилось. Примечательно лишь то, что на сцене впервые появился Юрий Каспарян.

Вскоре Рыбин покидает группу из-за разногласий с Цоем, некоторое время играет с Рыженко, пытается создать собственную группу, после чего уходит с рок-сцены в театр и пантомиму. Цой в это время записывает альбом "46", где играет дуэтом с Каспаряном. Хотя это были рабочие записи, они широко разошлись.

К весне 1984 Цой приглашает в группу ударника Георгия Гурьянова и басиста Александра Титова ("Аквариум"). На прослушивании группа выступила вяло, так что комиссия решала - допускать ли их на фестиваль рок-клуба. Тем неожиданнее был последующий успех.

В июне 1984 "К." выпускает альбом "Начальник Камчатки" с обилием именитых музыкантов - Гребенщиков, Курёхин, Губерман, Трощенков, И. Бутман. Альбом оказался "перепродюсированным", но отличался более сложными и образными текстами, нежели ранние работы группы.

Сезон 1984/85 "К." провело в гастролях. На Фестивале-85 все ожидали того же, что и на предыдущем, но оказалось, что у группы большой запас неиспользованных резервов. Цой оставил гитару и удивил всех тем, что на редкость пластично и грациозно двигался по сцене. Летом того же года вышел альбом "Это не любовь". Возможности студии были весьма ограниченны, так что о барабанах вопрос не стоял. Тем не менее нужно отметить блестящую работу оператора А. Вишни, сумевшего придать компьютеру почти живой звук. В альбоме проявился "закрытый" подход Цоя к иронии, что явилось причиной непонимания у совсем молодых и неожиданного успеха у имеющих некоторый жизненный опыт. Из хитов упомянем заглавный "Уходи" и "Безъядерную зону". Практически одновременно записан и альбом "Ночь", очевидными успехами которого стали "Мама-анархия" и версия "Последнего героя". Остальное трудно считать удачей, т. к. видимо, представления о звуке у группы и оператора разошлись. Однако именно этот альбом выпущен "Мелодией" (без уведомления Цоя).

Происходит смена состава: басистом приглашен Игорь Тихомиров ("Джунгли"), на ударных вместе с Гурьяновым стал работать Сергей "Африка" Бугаев. Эпизодически появлялись второй басист, второй гитарист, а на Фестивале-86 - клавишник.

После Фестиваля-86 какое-то время хиты "Дальше действовать будем мы", "На улицах снег" котировались как бутлег. Тем временем Цой снимался в кино: "АССА", "Игла" (музыка группы "К."). Реакция на последний фильм разная - многие воспринимают ленту как рок-фильм, коим она не является.

Альбом "Группа крови", вышедший в конце 1987, по опросам официальных и неофициальных изданий, стал лучшим альбомом 1988.

Пожалуй, это самая зрелая работа".К." - Цой сумел спеть об общечеловеческих ценностях в столь конъюнктурный период. Американская критика неожиданно высоко оценила альбом, найдя его более свежим и достоверным, чем вышедшие там одновременно диски Гребенщикова и "Звуков My". Надо сказать, "живые" концерты "К." за границей (Дания, Франция, Италия) не имели особого успеха и по накалу не шли ни в какое сравнение с выступлениями Цоя на родине.

Группа долго держала концертную аудиторию на голодном пайке и лишь со второй половины 1989 начала активно гастролировать. После окончания турне по Союзу, отдыхая в Юрмале, Виктор Цой попал в автомобильную катастрофу и погиб. Это случилось 15 авг. 1990. Буквально за день до трагедии они с Ю. Каспаряном закончили черновую запись нового альбома.

Дискография: Красная волна, 1986 (США - "Бит Тайм"); Ночь; АССА, 1988; Rock in Soviet, 1988 (Франция - "Antenn"); Последний герой, 1989 (Франция - "Antenn"); Группа крови, 1989 (США - "Голдкасл"). Магнитофонные альбомы: 45,1982; Начальник Камчатки, 1984; Это не любовь, 1985; Ночь, 1986; Группа крови, 1988; Звезда по имени Солнце, 1989.

А. Старцев

"Коллежский Асессор" (Киев). Группа - результат распада состава "Проекта", давшего киевскому року двух "отцов-основателей" весьма примечательных коллективов. Юрий Сторожук создал группу "Сверч-ковое Число", ярко, но недолго блиставшую на заре "новой генерации" украинского рока. Василий Гойденко вместе с Александром Киевцевым и Глебом Бутузовым составили костяк "КА". В отличие от "Сверчко-вого Числа" "КА" оказался стайером. Дебют состоялся в апр. 1987 на фестивале "Рок-диалог". Нельзя сказать, что "КА" выглядел слишком убедительно с туманно-меланхоличными, не лишенными изящества композициями в стиле Стинга и группы "Джапан", но вокал Гойденко запомнился. Затем "КА" поразил всех, расставшись с клавишными и перейдя на жесткий гитарный звук. Сложился такой состав: Гойденко (гитара, вокал), Бутузов (гитара), Киевцев (бас), Алексей Рынденко (ударные). Саунд"КА-88" - это неповторимый вокал лидера, атональный, с неожиданными глиссандо и тирольскими руладами; яркие, совершенно не похожие друг на друга гитары, особенно захватывающие в диалогах, уверенный и невозмутимый бас, мягкие, вкрадчивые, с элегантно акцентированными проходами по бон гам барабаны. Сильная сторона "КА" - развитое, конструктивное композиционное мышление.

Интересна эволюция группы от первоначальных диссонансных звуковых экспериментов со сложной ритмической структурой к пост-традиционному звучанию, прозрачной изысканной мелодике. "КА" отличает продуктивность: за 1987-1988 число песен перевалило за 30. В 1987 запомнились "Саней", "Цигель". В 1988 в десятку киевских хитпарадов входили "Макулатура", "Лягай", "Испанка", "Медитация", "Капиталисты" и др. К сожалению, качество концертных микрофонов и небезупречная дикция солиста зачастую мешают восприятию чрезвычайно оригинальных, парадоксальных текстов. Поэзия "КА", заслуживающая отдельного анализа, характеризуется отношением к слову как к своеобразной музыкально-фонетической конструкции. Это позволяет свободно сочетать русские, украинские тексты в одной программе с английскими, французскими и немецкими. При этом многоязычие воспринимается как естественное органичное свойство концертных выступлений "КА".

Пространственность звучания осложняет запись группы, поэтому до сих пор не удалось решить эту задачу на уровне, соответствующем "КА". Популярность их среди неформалов всегда была велика, постепенно группа стала вызывать и все больший интерес специалистов. По мнению некоторых критиков, "КА" принадлежит к числу наиболее самобытных в музыкальном отношении групп советского рока. В 1987 группой созданы концертные программы "ТУЗ" ("Темы утят и зверят"), "Активные шаманы/пассивные шаманы", "Лига восставших интернированных детей", "Военная музыка" (1988). В 1989 "КА" выступил в Польше и Великобритании, записал первый полноценный альбом в студии "Звуков My". В 1990 из группы ушли Бутузов и Киевцев; вместе со Сторожуком они восстановили предтечу "КА" - группу "Годзадва". Звучание нового "КА" стало ближе к камерно-инструментальной музыке.

Дебют обеих групп состоялся на киевском фестивале "Чорна рада" в сент. 1990.

Магнитофонные альбомы: Капитуляция, 1988; Колл Ас, 1989; Ядивод боится Землю, 1990.

В. Иванов

"Колумбус Крис" (Таллинн). Группа, играющая в стиле хэви с элементами ритм-энд-блюза. Сформировалась на основе ансамбля "Аргос", существовавшего в начале 80-х. В 1987 в нее пришел новый соло-гитарист молодой Айвар Оя, тогда и название изменили на "Колумбус Крис". В составе "КК": Урмас Варе (вокал), Айвар Оя (гитара, ранее - в "Магнетик Бэнд"), Аво Ульвик (клавишные), Яанус Раудкатс (бас) и Рейн Йоасоо (ударные). Ульвик и Йоасоо одновременно играли и в "Сингер Винтер".

Группа принимала участие в тартуских Днях музыки (1987, 1988), в 1988 выступала в Таллинне на совместном концерте с финскими группами "Kolmas nainen", "Miljoonasade" и "Пер Гюнт".

Ааво Адами

"Контор" (Таллинн). Образовался в февр. 1980; в репертуаре фолк- и кантри-рок, сатирические песни. В состав входили: Лейла Миллер (вокал), Хейно Сельямаа (вокал), У но Кырсмаа (гитара, вокал), Тойво Ленд (гитара), Яак Юриссон (клавишные, вокал), Аарне Салувеер (клавишные, вокал, ранее - в "Тахукас", "Электре"), Антс Ыннис (бас, скрипка), Свен Химма (ударные, вокал, ранее - в "Спирали", "Синопсисе").

В прежних составах "К." играли гитарист и скрипач Тоомас Веенре (ранее - в "Поп-пояд", "Психо") и ударник Яан Карп. Лидеры ансамбля - талантливый вокалист-пародист Сельямаа и уже признанный певец, композитор и пианист Юриссон (оба окончили консерваторию), Лейла Миллер успешно выступала в дуэте с популярным автором-исполнителем фолк-певцом Валдо Рандпере.

В 1982 молодежные журналисты признали Миллер лучшей певицей года, а "К." стал лауреатом смотра республиканских вокально-инструментальных ансамблей. Группа принимала участие в Днях музыки в Тарту (1982,1983). Юриссон в дальнейшем выступал с сольными концертами, Салувеер в конце 1983 присоединился к "Каравану", Свен Химма - к группе "Махавок". Миллер непродолжительное время сотрудничала с ансамблем "Караван", а в 1984 эмигрировала в Швецию.

Ааво Адами

"Коррозия Металла" (Москва). Год образования - 1985. Основатель - Сергей "Паук" Троицкий (бас). Кроме него в первоначальном

6-967

161

Группа "Коррозия Металла".

Фото М. Грушина

составе: Сергей "Боров" Высокосов (вокал, бас), Роман Лебедев (гитара), Вадим Крылов (ударные, сейчас в "Мафии"), Андрей Киса (вокал).

"КМ" играет в стиле спид-метал. Прочный успех у "металлической" публики основан на обращении к традиции балагана, ярмарочного празднества, к исконным национальным формам развлечений. Лидера группы интересуют языческие ритуалы, и "КМ" не раз пыталась использовать их в своих выступлениях ("Фестиваль надежд-87").

Наиболее популярные песни - "СПИД", "Люцифер", "Моторокер".

Состав менялся: в 1986 - Троицкий (гитара), Олег Балов (гитара), Дмитрий Ремишевский (вокал) - оба в "Металлаккорде", Константин Чистяков (бас); в 1987 - Троицкий (бас), Высокосов (гитара, вокал), Александр Бондаренко (ударные); в 1988 добавляется Вадим Михайлов (гитара), а в 1989 - Лебедев (гитара, экс - "99%").

Магнитофонные альбомы: Власть зла, 1985; Во власти Октября, 1987; Орден Сатаны, 1988; Russian Vodka, 1989.

В. Марочкин

"Кредо" (Латвия). Добиваться популярности в течение десятилетия - само по себе искусство: это напористость, поиски стиля, разработанный до мельчайших нюансов сценарий, "подача" музыкантов в виде эффектных рокеров. Возможно, сущность "К." не в стиле: это мог быть диско, рок, новая волна, рэггей, "Куин" и "Пинк Флойд", по-детски незамысловатые номера в концовках программ, произведения Раймонда Паулса. Специализация "К." - четко вычерченные (вплоть до чистых гитарных тембров) аранжировки.

"К." начинали 4 окт. 1974: Вернэрс Бокумс (ударные), Валдыс Ску-инып (бас), Айварс Лиепинып (гитара), Валерий Косминин (гитара), Гина и Ирена Буркевицы (вокал). После частых смен состав в середине 80-х: Гунтарс Бречс (ударные), Скуинып (бас), Арманде Алксныс (гитара), Алдыс Лангбаумс (клавишные), Гунтыс Вейте (вокал, гитара), Райвис Крумс (вокал).

В течение двух последних лет "К." переориентируется на молодежную аудиторию, отдав лидерство в группе гитаристу Алкснысу. Однако в 1988 им приходится признать провал этой стратегии, "К." находится на перепутье.

Дискография: Кредо, 1982; Наш долгий путь; Крик, 1986.

Б. Агнис

"Крематорий" (Москва). Существует с конца 70-х в форме студенческого дуэта Армена Григоряна и Виктора Троегубова. В дальнейшем к ним присоединились Сергей Пушкарёв (бас), и Михаил Россовский (скрипка). На первоначальном этапе "К." исполняет тривиальные студенческие песни. Традиционна и форма концертирования-домашние концерты в разных концах Москвы. В отличие от подобных коллективов, звук у "К." за счет электроинструментов был более приближен к сценическому. Аудитория - студенты и хиппи. В начальные годы творчества написана одна из самых известных песен - "Таня". Широкая известность пришла в 1984, после выхода 2 магнитофонных альбомов.

Второй этап - вступление в 1986 в Московскую рок-лабораторию. К составу добавились Дмитрий Саралидзе (скрипка), Дмитрий Брод-кин (ф-но) и Алексей Кондратьев (ритм-компьютер). Философия группы, сформулированная в песне "Мы все живем для того, чтобы завтра сдохнуть", проявлялась уже в "Тане". Теперь она закрепляется в "Безобразной Эльзе", "Реанимационной машине", "Африке". Тексты из области частной жизни постепенно переходят в сферу социального.

Два последних альбома - "Иллюзорный мир" (1986) и "Кома" (1988) - состоят только из песен Григоряна. Троегубов, пытаясь вырваться из творческого кризиса, создает свою группу "Дым", в которую переходят Пушкарев и Саралидзе. В начале 80-х Троегубов исполняет в спектакле "Франсуа Виньон" театра "Арлекин" роль Души Виньона. Осенью 1988 Григорян собирает новый состав.

"Круиз" (Москва). История группы схожа с эволюцией живого организма, чувствительные конечности которого то отрастают, то отмирают за обидной ненадобностью. "К." возник как традиционный ансамбль с характерным названием "Молодые Голоса", громоздким составом и тривиальным репертуаром. Зачинщиками внутренней революции выступили сами музыканты. Заключив с руководителем Матвеем Аничкиным негласный договор о проведении творческого опыта, они взялись за дело. В группе тогда играли: Владимир Гаина (гитара), Сергей Кир-ницкий (бас), Всеволод Королюк (ударные), Матвей Аничкин (клавишные), Александр Монин, Борис Доронин и Ирина Грачева (вокал).

В 1979 появляется шоу-программа с романтическим названием "Звездный скиталец" (60 мин музыки, стилистическую направленность которой четко определить невозможно). Музыканты работали в специально придуманных костюмах, по сцене летали какие-то предметы, имитируя состояние невесомости. Энергичный Аничкин, не имея диплома режиссера, мастерски "решал пространство" на 1000 мест. Успех подтвердил правильность выбранного пути, и "Молодые голоса" свое существование прекратили.

В 1981 в группе появился С. Сарычев, "К." повернул в сторону утяжеленной музыки (до настоящей "тяжести" было еще далеко). Именно тогда рождаются обреченные на вечное звучание "Крутится волчок", "Великий секрет" и душещипательная "Зеркало-река" (стихи Кирницкого).

Еще одним героем "К." тех дней, кроме мелодиста Сарычева, был Монин, украшенный разноцветными шарфами, выдававший хиты, сделавшие имя "К." в начале 80-х: "Не позволяй душе лениться", "Послушай, человек", "Что поделаешь - работа!" Первые шаги в творчестве вместе с группой сделал Владимир Пресняков-младший. Слушатели с неизменным восторгом встречали в его исполнении песню "Красная книга".

Из-за болезни Сарычева в 1983 в состав приходит обстоятельный и серьезный басист Олег Кузьмичев и гитарист Григорий Безуглый, на клавишных играет В. Капустин (из "Рок-Сентября"). Группа делает новую театрализованную программу "Путешествие на воздушном шаре". Отношения с официальными органами культуры у "К.", как и у большинства рок-групп, не складывались - программа периодически не утверждалась, коллектив неоднократно оказывался на грани расформирования. Судьба "К." первой половины 80-х патологически стереотипна - номер в сборной концертной солянке.

Но публика идет на "К.", и жизнь не покидает рок-организм. В 1984 срабатывает принцип - избыток личностей в группе до добра не доводит. Уходят Монин, Безуглый и Кузьмичев. В 1985 пригорюнившиеся было музыканты записывают альбом с японским названием "Кикогава" (Кирницкий-Королюк - Гаина), на котором звучит лирический рок, не отягощенный хардом. Впервые в истории "К." зазвучал голос Гаины. Через некоторое время была смоделирована новая группа. Все внимание концентрировалось на лидер-гитаристе, досконально изучившем гитарную школу Дж. Хендрикса и И. Мальмстина. Гаина становится полновластным хозяином на сцене. Он поет, играет, прекрасно двигается. Рядом с ним - басист Федор Васильев (ранее - в "Черном Кофе"), а за спиной-Сергей Ефимов, в ударе которого драйва хватило бы на троих.

Все стало на свои места. Если у раннего "К." хардовый "Великий секрет" находился в противоречии с радостной "Музыкой Невы", решенной по всем правилам поп-шлягера, то обновленный "К." заиграл тяжелый рок без исключений. Можно отнести нынешний "К." к рафинированному спид-метал, лишенному какой-либо потусторонней символики, сатанинских ритуалов и сексуального подтекста ("Рок - навсегда", "Рыцарь дороги").

Диск "Круиз-1" стал своеобразным ключом, открывшим двери Всесоюзной студии грамзаписи "Мелодия" другим группам, играющим "тяжелую" музыку.

Год 1988 для "К." - этапный: серия зарубежных гастролей и выступлений на рок-фестивалях в Норвегии и Испании. Техника игры на гитаре Гаины привлекает западных слушателей, которые до недавнего времени имели весьма туманные представления о советской рок-музыке. Монополия англоговорящих гитаристов в области хард-энд-хэви оказывается несколько подорванной. Фирма "Уорнер Бразерс" (ФРГ) заключает контракт с "К." на запись долгоиграющей пластинки (нояб. 1988). С тех пор группа редко выезжает из Германии, где имеет скромный, но стабильный успех. В 1990 Гаина представил новый проект: "Гэйн А" (расчлененная фамилия гитариста переводится с английского как "Добыча А"). Сейчас группа существует как бы в двух вариантах: Традиционный "К." - для советского и немецкого jdhhkob - и "Г. А" (с солистом В. Бажиным и ударником А. Шатуновским), с которым Валерий надеется пробиться на американский рынок.

Дискография: Круиз-1, 1987; KRIIIS, 1988 (ФРГ - WB). Магнитофонные альбомы: Крутится волчок, 1981; Послушай, человек! 1982; Неоконченное путешествие на воздушном шаре, 1984; Кикогава, 1985.

М. Пушкина

Кузьмин Владимир. Популярный певец, мультиинструменталист, композитор. Родился 31 мая 1955 в Москве в семье морского офицера. С детства увлекся музыкой, первую песню написал в 6 лет. С тех пор не расстается с любимыми музыкальными инструментами - скрипкой, саксофоном, флейтой и гитарой. В составах различных самодеятельных ВИА начал выступать еще в школе. Участие в ансамбле "Надежда" (1977) стало первым опытом работы на профессиональной сцене. Через несколько месяцев К. приглашен в "Самоцветы", где проработал почти год.

В1979-1981 выступает вместе с А. Барыкиным в "Карнавале", после чего организует собственную группу "Динамик" в составе: Кузьмин (вокал, гитара, скрипка, саксофон), Сергей Рыжов (бас), Юрий Китаек (ударные), Юрий Чернавский (клавишные). В 1982 Чернавского сменил Александр Кузьмин (Телегин). В первой концертной программе "Д." и магнитофонном альбоме, получившем широкое распространение, прослеживалась музыкальная и стилевая разноплановость-композиции в стиле рэггей, рок-н-ролл и т. д. Недостатки программы: вокальные данные К. и слабые тексты песен. В 1983 К. начал набирать сессионных музыкантов для концертов и записей, и эти часто меняющиеся коллективы стали называться "Группой Владимира Кузьмина". Поворотным моментом в судьбе К. становится сотрудничество с А. Пугачевой (1986-1987): он часто появляется на экранах телевизоров, его записи звучат по радио. Можно с полной уверенностью обозначить этот период в творчестве К. как шлягерный - на смену задиристым рок-н-роллам пришли сентиментальные баллады и традиционные эстрадные номера, пусть и приносящие коммерческий успех. Лишь в 1987, когда К. собрал новый состав "Д." и начал активно концертировать, он стал понемногу походить на себя самого.

Сегодня, по опросам молодежных газет, Кузьмин находится неизменно в числе самых популярных исполнителей. Первая пластинка - "Моя любовь" - распродана тиражом свыше 3 млн экз. К. выступал с концертами во многих странах мира.

Состав "Д." сегодня: Кузьмин (вокал, скрипка, саксофон, гитара, флейта), Валентин Ленов (бас), Александр Степаненко (саксофон), Александр Горячев (гитара), Александр Бах (ударные), Игорь Лень (клавишные).

Дискография: Моя любовь; Он, она и дождь; Пока не пришел понедельник, 1986; Ромео и Джульетта, 1987; Смотри на меня сегодня, 1988. М агнитофонные альбомы: Динамик, 1982; Возьми с собой, 1983; Чудо сновидения, 1984.

Н. Солдатенков

Куйбышев: рок-музыка. В1967 организаторы концертов художественной самодеятельности не могли предположить, что за невинным названием "Колокольчик" скрывается группа, играющая песни "Битлз" и рок-н-ролльную классику конца 50-х, как не могли они предвидеть и того, что ВИА "Скифы", награжденный за победу на конкурсе турпоездкой в Польшу, вернется оттуда зараженным бациллами рок-н-ролла. И уж совсем невероятным казались 3 шумных сейшена, прошедших летом в тихих двориках старой Самары. В конце концов меры были приняты, но не слишком крутые; движение мало-помалу продолжало развиваться. Гремели "Рифы", "Витязи", "Орфей" и школьный ансамбль с буржуазным названием "The Hawks" ("Ястребы"). Постепенно рок-н-ролльным центром стал политехнический институт, в котором регулярно проводились фестивали поп-музыки и песни. Их отличало странное сочетание официозного жюри с на редкость демократичной атмосферой в зале и на сцене. Данью запретам были лишь объявления типа: "А сейчас композиция Евгения Хендрикса..." На фестивалях успешно выступали группы "Зеркало", "Молодые Голоса", "Электронный Муравейник" и трио строительного института, пианист которого Александр Черкес со временем организовал "Час Пик".

Ситуация изменилась к 1975. Газета политехнического разразилась статьей о молодежных нравах, состоялись показательные "товарищеские" процессы. За новым поколением рокеров установили строгий контроль, а ветераны разбрелись по кабакам, где вплоть до конца 70-х можно было послушать Хендрикса и Клэптона. В это смутное время достигла пика концертная деятельность городского молодежного клуба, организовавшего выступления "Скоморохов", эстонского "Фузион-Квартета", горьковского "Времени" и тогда еще самодеятельной "Машины Времени". Последней акцией стали концерты "Аквариума" (1979), прошедшие, впрочем, незамеченными. Следующие 6 лет Куйбышев прочно сидел на филармонической рок-диете, и лишь в апр. 1986 состоялись гастроли В. Цоя и Н. Михайлова (трудно сказать, на чью долю выпал больший успех).

В дек. проходит большой фестиваль с участием "Центра", "Ночного Проспекта", "Бригады С" и "Джунглей". Вскоре после этого создается клуб любителей поп-музыки, организовавший в 1987 гастроли "АВИА", "Цемента", "Наутилуса Помпилиуса", "Звуков My", "Ва-Бан-ка", "Николая Коперника" и др. От клуба отпочковался рок-клуб, зафиксировавший не столько наличие движения, сколько мечту о нем. И все же II Куйбышевский фестиваль (май 1988) целиком организован силами местных групп, из которых на сегодняшний день выделяются "Седьмая Ступень", "Неуловимые Мстители", "К-2", "Грудь и Наводчики", "Свободный Вход", "Перекресток" и "Гаврош".

А. Астров

"Кукерпиллид" Таллинн).'Ансамбль существовал при "Ээсти реклаам-фильм". Состав собрался в 1972: Тайно Линна (вокал, банджо, мандолина, гармонь, ранее - в ансамбле "Пеолео"), Тоомас Кырвитс (вокал, гитара, банджо, губная гармоника, ударные, ранее - в "Юниорах", "Оптимистах"), Тиит Кырвитс (гитара, ранее - в "Оптимистах", "Микронах", "Балтике", "Теравик"), Велло Салуметс (бас, ранее - в "Оптимистах"). В 1973 Салуметса сменил Ике Волков (вокал, бас, контрабас, большой барабан). Линна и Тоомас Кырвитс окончили Государственный художественный институт ЭССР. В 1976 к "К." присоединился Тыну Раадик (вокал, скрипка, мандолина, аккордеон, ф-но, каннеле - эстонский народный инструмент, внешне напоминающий гусли). В 1977-1980 в состав ансамбля входил выпускник Таллиннекой консерватории актер и постановщик Каарел Хилеет (вокал, большой барабан), который позднее выступал с сатирическими песнями в составе трио "Хампельманн" вместе с актерами Лаури Небели и Юри Аарма. Долгое время возглавлявший ансамбль Линна покинул его в 1980.

В репертуаре "К." - морские песни, фолк- и кантри-музыка, блю-грасс, популярные массовые песни, поп-песни и обширный собственный репертуар. Группа и сегодня достаточно популярна в республике и известна за ее пределами. "К." - лауреаты Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Гаване (1978), выступали с концертами в Венгрии, Финляндии, Мексике, Индии, Австрии, ГДР, Португалии, Бельгии, Ирландии. В 1987 вышла долгоиграющая пластинка, где "К." предстал в составе: Тоомас Кырвитс (вокал, гитара), Ике Волков (вокал, бас, контрабас), Арке Хаасма (вокал, аккордеон), Индрек Халда (вокал, скрипка), Яан Ардер (скрипка, мандолина; из ансамбля "Апельсин"). По данным Эстонского радио, на 1988 "К." - один из самых популярных ансамблей.

Дискография: Кукерпиллид, 1980; 1987.

Ааво Адами

"Кульдне Трио" ("Золотое Трио" - Пярну). Предшественником ансамбля Пярнуского драматического театра им. Л. Койдула был дуэт, созданный Юрием Классовым и Михкелем Смелянски под названием "Серебряные Близнецы". В 1974 возникает "КТ"'в составе: Влассов (вокал, гитара), Смелянски (вокал, труба, флейта, мандолина), Венл-ло Тоомеметс (вокал, скрипка). В 1977 Тоомеметс перебирается в Тарту и выступает с ансамблем "Фикс". К "КТ" присоединяется певец и банджист Мати Мурумаа, из вспомогательного состава театра.

Члены трио - музыканты-самоучки. Влассов и Смелянски принимали участие в школьных ансамблях "Вибро" и "Керис". Мурумаа ранее играл в группе "Норд". "КТ" за несколько лет приобрело в республике заметную популярность. В репертуаре трио - юмор, пародия, ретро и известные песни с сатирически обыгранными текстами. "КТ" часто выступает в передачах Эстонского ТВ.

Ааво Адами

Курёхин Сергей. Родился в 1954. Композитор, аранжировщик, режиссер, дирижер, пианист, электроклавишник... Один из наиболее оригинальных и нетрадиционно мыслящих музыкантов современности. С 10 лет начал играть в школьных ансамблях, а с 18, после того, как семья переехала из Евпатории в Ленинград, активно включился в насыщенную музыкальную жизнь северной столицы. К. сотрудничает с ленинградскими рок-группами "Пост", "Гольфстрим", "Большой Железный Колокол", проявил себя как сессионный музыкант, много занимается джазом. В середине 70-х К. некоторое время работает в составе одного из многочисленных ВИА в Архангельской филармонии и в Коми АССР. В дальнейшем увлекается т. н. новым джазом и начинает играть в ансамбле п/у Анатолия Вапирова. С этого времени определяется его интерес к авангардистским музыкальным формам. К. экспериментирует, пробует себя с разными составами, участвует в разнообразных фри-джазовых сессиях и джазовых фестивалях, на которых неоднократно становится лауреатом.

Параллельно продолжает заниматься рок-музыкой. С 1981 по 1985 он входит в состав "Аквариума", при его непосредственном участии записаны альбомы группы "Треугольник", "Табу", "Радио Африка". Однако в концертной практике ансамбля роль Курёхина менее значительна, тем более что в акустических программах клавишные инструменты не использовались. Впоследствии пути К. и "Аквариума" разошлись: группа ориентировалась на иную, нежели Сергей, музыку и двигалась (при многообразии экстравагантностей) по линии рок-мей-нстрима в сочетании с сюрреалистическими стихами, усложненного в последующем изощренной акустикой и углубленными мелодическими построениями. К. же свойственны были стремление к разрушению всяческой жесткой, канонизированной формы, страсть к нетрадиционным музыкальным моделям и спонтанной импровизации. К тому же он уже создал оркестр "Популярная Механика". Зачатки "ПМ" возникли еще в 1981, когда при ДК Ленсовета начал работать Клуб современной музыки. Именно здесь К. использовал принцип музыкального хэп-пининга и коллективной импровизации. Он работает с различными музыкантами, с разными составами - от оркестра до комбо - и, постепенно, веселая забава перерастает в тотальную авангардистскую акцию. Первый концерт "ПМ" состоялся в 1985 в московском ДК "Москворечье" (состав: Курехин, А. Кондрашкин, И. Бутман и братья Солнцевы), потом - выступление на III Ленинградском рок-фестивале, но уже с гораздо большим количеством участников.

Состав оркестра нестабилен, в него, в зависимости от желания руководителя, могут быть введены от 5 до 50 человек. Костяк "ПМ" составляют музыканты ведущих ленинградских рок-групп ("Игры", "Кино", "Аквариум", "Джунгли", "АВИА", "Аукцион" и др.), известные джазмены А. Чернов, М. Костюшкин, В. Тарасов, С. Летов, В. Чекасин. Из рок-музыкантов наиболее часто сотрудничают с К. А. Ляпин, Ю. Каспарян, В. Сологуб, И. Тихомиров, шоумен О. Гаркуша. Кроме того, К. включает в состав оркестра струнную группу, фольклорные ансамбли, популярных певцов (Б. Штоколов, Кола-Бельды, И. Скляр), "индустриальную" шумовую группу, художников-авангардистов, актеров, мимов, а также животных (в концертах "ПМ" принимали участие лошади, куры, козы, собаки, удавы и свинья).

Музыкальная фактура "ГШ" - это сочетание, казалось бы, несочетаемых элементов, причудливое соединение различных джазовых и рок-н-ролльных форм, фольклора разных народов, изысков авангарда, пародийных элементов, импровизации, стилистики театра абсурда и хэппининговых приемов. С помощью монтажа аттракционов К. создает парадоксальные фантастические композиции, насыщенные гротеском и иронией. Программы эти никогда не повторяются, потому что сюжет и драматургия спектаклей К. создаются не до, а во время концерта, на глазах у зрителей. "ПМ" - вне стиля и конкретного направления.

Оркестр гастролировал во многих городах СССР, с 1988 часто выступает за рубежом - Голландия, Англия, Австрия, Франция, Швеция, Италия, Финляндия. С сольными программами К. выступал также в США, Японии. О "ПМ" создан фильм на английском ТВ.

У К. обширная дискография. На "Мелодии" были выпущены его совместные альбомы с В. Чекасиным ("Некое лицо", 1988), с А. Вапи-ровым (1987) и сольный альбом "Полинезия. Введение в историю" (1989, вторая сторона-совместно с С. Летовым). Помимо упомянутых записей с "Аквариумом", К. записал альбомы с "Алисой", "Кино". Большое число пластинок с музыкой К. и "ПМ" выпущено за рубежом, среди них несколько сольных, а остальные в сотрудничестве с западными рок- и джазовыми музыкантами.

К. написана музыка для театров, документальных, научно-популярных и игровых фильмов. Наиболее известна его музыка к фильмам "Господин оформитель" (1987), "Трагедия в стиле рок" (1988), "Крикс помощи" (1988), "Оно" (1989), "Посвященный" (1989). В 1990 К. сам снялся в главной роли в фильме "Лох", а как автор киномузыки шагнул на европейский рынок и готовится атаковать Голливуд. "ПМ", судя по всему, превращается в сугубо побочный проект.

Д и с к о графия "П М": Насекомая культура (Арк, Великобритания), 1986; Отец и сын (ЭФА, Германия); Введение в поп. механику (Лео, Великобритания), 1987; Поп. механика - 17 (Лео, Великобритания), 1988. [Многочисленные сольные и совместные джазовые проекты К. не включены].

А. Гуницкий

"Лаборатория Современной Музыки" (Ташкент). Группа возникла в 1986 при Ташкентском Доме молодежи ЦК ЛКСМ Узбекистана. Предшественник - популярная в начале 80-х рок-группа "Азия": О. Чесноков (гитара), О. Яшкин (бас), Г. Каприэлов (клавишные), Э. Истаха-ров (ударные), В. Джумаев (флейта). Лауреат Всесоюзных джазовых фестивалей в Красноярске (1981, 1982). В состав "ЛСМ" вошли: Б. Тахтахунов (гитара, вокал), Яшкин (гитара), Р. Увайлов (ударные), А. Акилов (клавишные), Каприэлов (руководитель, клавишные, вокал).

В сент. 1987 "ЛСМ" завоевала II место на Всесоюзном фестивале рок-музыки в Самарканде. Члены группы ранее играли в различных ансамблях, имеют высшее и среднее музыкальное образование. Музыкальные идеи принадлежат лидерам-Каприэлову и Акилову. Музыка и тексты (Каприэлов) - диалог со слушателем, попытка обнажить проблему и заставить осмыслить ее критически. Часто уже в названии обозначена проблема: "Все осталось за спиной" - о прожигателях жизни, бесцельных и бездумных, "Все ждем каких-то перемен" - о равнодушии, обывательском спокойствии.

Привлекательна музыка "ЛСМ" - мелодии, аранжировки, импровизации, инструментальные пьесы, раскрывающие мелодический дар великолепных импровизаторов Акилова, Каприэлова, Тахтахунова, их тонкое стилистическое чутье. В инструментальных композициях используются узбекские, индийские, афганские, таджикские национальные мелодии и ритмы. В 1988 "Узбектелефильм" закончил съемку полнометражного фильма "Неоконченная пьеса для двух театров", музыку к которому записали Каприэлов и Акилов, а также фолк-джаз-бэнд "Пловдив" из Болгарии.

"ЛСМ" подготовил свою вторую программу "Мы рождаемся, чтобы играть", которая состоит из 2 песенных циклов (по 5 песен в каждом) и инструментальных композиций. В цикл "Мы все за Родину в ответе" включены песни, посвященные В. Высоцкому, советским солдатам, не вернувшимся из Чехословакии, с Кубы, из Анголы, Никарагуа, Афганистана. Второй цикл - "Политический портрет" - взгляд современника на ряд известных политических деятелей.

Если песенное творчество "ЛСМ" можно отнести к т. н. соц-року, то инструментальная музыка группы стилистически многолика: фьюжн, модальный джаз, джаз-рок, арт-рок. Отметим композиции "Холодная осень", "Жаркая ночь", "Это неплохое настроение".

Часто Каприэлов играет вместе с Акиловым дуэтом (2 рояля, синтезатор, бас и губная гармоника). Наиболее интересные композиции дуэта: "Впереди мечты", "Снег в летний день".

"ЛСМ" записывает свой первый диск-гигант, в который войдут песни и оригинальные композиции членов группы.

Магнитофонные альбомы: Все ждем каких-то перемен, 1979; М-р Рейган, остановись! 1982-1984; Все осталось за спиной, 1988.

Д. Юсупов

Латвия: рок-музыка. Все началось с подражания лидерам. "Ревен-жерс", в который в 1961-1963 входили Валерий Сйэнтски и Пит Андерсон, играл рок-н-роллы; десяток-полтора композиций "Бич Бойз" - начало биографии "Эолики"; "Примерз" не скрывал симпатий к биг-би-ту. Нынешние группы могут позавидовать увлеченности и вере в рок в 60-х, хотя главной задачей тогдашних групп было делать копии как можно ближе к оригиналу.

Слушание зарубежных поп-программ по радио, скудных запасов записей на рентгеновских пленках, редких пластинках, исполнение знаменитых хитов местными коллективами - казалось, всего этого вполне достаточно для эйфории в далеких 60-х. На таком фоне играть что-то свое считалось тарабарщиной, дурным тоном и "пустым номером". Но строптивые нашлись, и к стыку 60-70-х представления юного поколения о нецелесообразности латышского рока поменялись - благодаря потрясающим успехам "Катедрале" ("Кафедрал") и "2хВВМ".

Помимо большого влияния "ливерпульской четверки", в музыке этих групп было достаточно намеков на ее принадлежность к Латвии, и именно тогда начались споры, длящиеся часами: какая из гармоний более латышская" "Катедрале" и "2хВВМ" существовали недолго. Люди с "ответственными" лицами в комиссиях запрещали практически все. Некоторые коллективы распадались не по своей воле, но рок остановить нельзя ив 1971 успех в Латвии и на международном фестивале "Золотая осень" в Баку приходит к группе "Менуэт". Она стала лидером 70-х и потому, что сумела создать свой собственный мир, в котором присутствовали общечеловеческие критерии и чудесные слова, все более опошляемые реальностью.

В 70-х в качестве главного центра рок-музыки выдвигается г. Лиепая. С населением в 100 тыс. человек она оказалась достаточно большой, чтобы не быть малой в единстве, и достаточно малой, чтобы не "расколоться". Город морского ветра, "латышский Ливерпуль", отдав немало талантов опере, симфоническому и духовому оркестрам Риги, сохранил для себя рок. Именно в Лиепае проводятся почти все финалы республиканской тарификации самодеятельных ансамблей, именно здесь любят традиции "рыбацкой песни", именно здесь с 1967 проводятся межреспубликанские фестивали "Лиепаяс дзинтарс", первые плоды которых город пожинал в конце 60 - начале 70-х. Наряду с Имантсом Калныныпем заявляет о себе Зигмарс Лиепиньш и ставший после него руководителем ансамбля "Санта" Эрике Цельдомс - композитор, умеющий разглядеть новое и пишущий великолепные рок-, джаз-рок- и оркестровые композиции.

В 1972 Юрис Павитолс предлагает 8 собственных композиций, из которых "Щиты" - символ святости песни - была особенно хороша. "Щиты" предлагались как наименование группы, однако официальные инстанции отвергли его (слишком воинственное), не утвердив и следующее - "Альтер Эго" (слишком латинское). Потом все-таки проскочило название "Ливы". В конце 70 - начале 80-х Латвия становится свидетелем увлекательного состязания между двумя лиепайскими группами - "Ливы" и "Кредо". Нельзя обойти созданную в 1977 группу "Арка", в которой Юрис Кулакове играл вместе с хорошо известными инструменталистами. В обработках классики, "фирменном" джаз-роке и собственных композициях доминировало звучание синтезаторов, что тогда казалось необычным. Без Кулаковса - он категорически возражал против коммерческой стратегии студийной группы - "Арка" превратилась в фабрику бестселлеров - "Зодиак".

В начале 80-х выделялись "Перкунс", "Желтые Почтальоны", "Си-поли", Янис Лусенс, "Элпа", "Сайме". Середина 80-х знаменуется возвращением в рок Калныныпа ("Турайдская Роза"), П. Андерсона, образованием групп "Юмправа", "Ремикс", "Одим", "Зигзаг"; особо следует отметить "стиль 1986" - тяжелый рок: возродились "Ливы", появились мощные "Опус Про", "Нептуне". Пеструю картину 10-летия дополняют "Мастерская по Реставрации Небывалых Ощущений", "Лиепаяс Квартете" (народные песни, джаз, классика, собственные композиции с упором на вокал), необычные гармонии "К. Ремонте" и группы религиозной тематики "Менуэт" и "Вардс".

Рок-группы обращаются к социальным и политическим проблемам. Если во времена хиппи лозунг "Любовь, а не война" оставался всего лишь символом, а в начале 80-х на фестивале политической песни в Риге акустическая группа "Акценте" была единственной остромыслящей, то в 1988 среди многих не слишком выделяется даже "Лайке" с циклом песен, требующих вернуть улицам Риги их названия.

Одна из вершин латышской музыки 70-х и первая попытка вторгнуться в сферу арт-рока - 33-минутные "Баллады про Матысона" Калнынына в исполнении "Менуэта" - оказались прологом последовавшей в 80-х лавины концептуальных произведений: "Мауглис" М. Браунса, "Как море, как земля, как небеса" Калныныла, Б. Сеянса, Ю. Кулаковса, "Алиса в Стране чудес" ("Желтые Почтальоны"), "Jn memoriam" Я. Лусенса. Если для "Перкунса", "Опуса", Раймонда Паулса, "Эолики", "Ливов" большие формы - эпизод, то Браунса и Лусенса следует называть композиторами-концептуалистами. А главным событием в рок-музыке 1988 Латвии стала блестящая рок-опера Зигмарса Лиепиныпа "Лачплэсис".

Ни в одном регионе сельские труженики, рыбаки не связаны с рок-музыкой так тесно, как в Латвии. Привычно считать лидеров села людьми консервативными, однако именно они добавили понимание молодежной музыки к вечно важным, взаимосвязанным ценностям латышской культуры - любви к земле и песне. На VIII республиканском финале тарификации самодеятельных групп 1984 из 26 ансамблей 14 представили колхозы. Ходила даже шутка, что Министерство культуры пожинает то, что сеет Министерство сельского хозяйства.

Отсюда - незначительная в Латвии роль рок-клубов. Рижский рок-клуб образовался в 1983, президент-Андрей Яхимович. В музыке участников преобладают тяжелый рок ("Цемент", "Пилигрим"), черно-белые тона ("Спецбригада" имеет шанс перещеголять циничную откровенность "Роллинг Стоунз"), обращение к музыкальным стандартам ("Сельский Час", "Хот Догз"). Клуб привлекает большое число музыкантов, т. к. его мероприятия проходят в раскрепощенной атмосфере. Однако следует отметить уход из него группы Пита Андерсона и "Зигзага", не увидевших для себя перспектив.

Рок-клуб Латвийского государственного университета существует с 1986, руководитель - Угис Праулынып. Первой в нем была хард-роковая группа "Саламандра", теперь фирменным знаком является "Ве-цас Маяс", идущая по следу знаменитых английских групп конца 60-х. Клуб устраивает сейшены, концерты популярных и начинающих групп, вечера фолк-музыки, лекции. Собрать большое число единомышленников пока не удается.

Б. Агнис

Лексика рок-общения (рок-жаргон). Достаточно полный толковый словарь языка рок-музыкантов и журналистов занял бы очень много места. Поэтому предлагаемый "глоссарий" ограничен - и сразу с двух сторон.

Во-первых, в него не вошли многие популярные словечки молодежного жаргона, не имеющие самого прямого, специфического отношения к року - скажем, "тусовка", "кайф", "облом" и многие другие. Во-вторых, не представляется необходимым объяснять многие конкретные технические термины, например, названия электронных эффектов ("квакушка"), приемов игры ("слеп"), видов заработка ("пар-нос") и т. д. Словарь составлен на уровне "профессионального любителя" - каковых, кстати, в рок-общине большинство.

Андеграунд (англ) - буквально, подпольная музыка. До 1980 андеграундом фактически был весь наш рок. До 1985 - весь "нефилармонический" рок. С тех пор как все группы получили право на легальные выступления, подпольного рока, в строгом смысле этого слова, у нас не существует. Теперь андеграундом называют наиболее радикальные пенковые и авангардные группы - что, в целом, соответствует и международному пониманию этого термина.

Болванка - предварительный, базисный вариант многоканальной звукозаписи. Как правило, на болванке записаны ударные инструменты, бас- и ритм-гитара. Затем осуществляется наложение вокальных партий и инструментальных соло, а под конец - финальное сведение (или "микс") всех записанных звуковых дорожек.

Бутлёг (англ.) - кассеты или пластинки, тиражируемые без ведома и согласия на то музыкантов. Как правило, в бутлег входят несанкционированные записи с концертов.

Бэк-вокал (англ.) - подголосок, второй голос в вокальной партитуре.

Вязать (винтить), вязалово - нередкий финал мероприятий андеграунда: запрет или насильное прекращение концерта, сопровождающееся задержанием музыкантов, организаторов и части публики.

Джэм (англ.) - совместное неформальное музицирование исполнителей из разных групп. Происходит иногда после больших концертов и фестивалей. Звучат почти исключительно традиционные рок-н-роллы и блюзы.

Драйв (англ.) - интенсивность, степень энергоотдачи в игре. Драме (драмсы), драмсист (англ.) - ударные инструменты, ударник.

Завод - примерно то же, что драйв, но в несколько более широком смысле: способность музыкантов растормошить, завести слушателей.

Имидж (англ.) - сценический образ солиста или всей группы. Создается с помощью одежды, грима, прически, особой манеры держаться на сцене, мимики.

Кабак - в узкомузыкальном смысле - дешевая, ресторанная стилистика, манера выступления.

Кйборд (англ.) - клавишный инструмент, обычно электронный.

Лабух - пренебрежительная кличка ресторанных музыкантов или музыкантов, играющих в кабацкой манере.

Лажа, лажать - в широком смысле: ошибка, неприятность; делать что-то не то. В музыкальной практике, соответственно, - фальшивая нота, неритмичная игра, неверный текст и т. п.

Мастер (сокр. от англ. "мастер-тэйп") - оригинал, "нулевая копия" пленки со студийной звукозаписью.

Менеджер (англ.) - в практике андеграунда устроители концертов. Сейчас все чаще употребляется в своем настоящем значении - "управляющий делами" того или иного артиста, ансамбля.

Музон - музыка. Слово имеет грубовато-ремесленнический оттенок и употребляется в основном профессиональными музыкантами.

МЗйнстрйм (англ.) - буквально, "основное русло" какого-либо музыкального направления (рока, джаза, поп-эстрады), совокупность его наиболее популярных на данный момент характеристик.

Отвязка, отвязаться - вести себя на сцене в максимально раскрепощенной манере, давать жару, невзирая ни на что. Особо отвяз-ные концерты зачастую заканчиваются скандалами.

Примочки-обобщенное название всевозможных звуковых эффектов и процессоров - "фузз", "кроссовер", "хорус" и т. д.

Раскручивать, раскрутка - активная пропагандистская кампания по внедрению в сознание аудитории новой песни, альбома или группы. Как правило, для этого используются "свои" каналы на ТВ, радио и в прессе.

Рифф (англ.) - короткая повторяющаяся музыкальная фраза, исполняемая в унисон гитарой и бас-гитарой. Очень часто - особенно в карде и хэви - на одном риффе строятся целые песни.

Рокер (от слова "рок") - то же, что рок-музыкант. Правда, в последнее время их стали путать с "неформальными" мотоциклистами.

Рэп (англ.) - буквально, "трёп". Ставшая популярной с середины 80-х манера быстро ритмически проговаривать текст песни, вместо того чтобы его петь. Практикуется не только рок-певцами, но и некоторыми диск-жокеями.

Самопал - самодельный музыкальный инструмент, предмет звуковой аппаратуры.

Сауне (англ) - звук, звучание группы как на концерте, так и на записи. Складывается из нескольких компонентов: аранжировки, звукового баланса, стиля игры, манеры звукоизвлечения, качества аппаратуры (или записи). Наряду с композицией, текстом и мастерством исполнителей является важнейшей характеристикой любого рок-произведения.

Сингл (англ) - маленькая пластинка (45 об/мин), содержит, как правило, две песни.

Сейшен (англ) - "старо-хипповое", бытующее и поныне название рок-концерта.

Снимать - копировать, воспроизводить знаменитые (обычно западные) образцы. Снимать "в ноль" или "один в один" - значит достаточно близко к оригиналу. Раньше снимали целые песни, включая вокальную партию на языке оригинала. Теперь снимают отдельные полюбившиеся фрагменты (инструментальное соло, прием аранжировки, кусочек мелодии) и органично используют их.

Совок, совковый - нечто недалекое, невысокого качества и отдающее официозом. Скажем, характеристика "совковый фестиваль" будет, по-видимому, означать, что рок-фестиваль был плохо организован или проходил в формальной обстановке. Титулом "совок" могут награждаться и люди.

Стёб, стебать (ленингр.) - дурачить, иронизировать, глумиться, сохраняя при этом невинный вид. В годы застоя (они же - годы расцвета эзопова языка) стеб был для рок-авторов наиболее безопасным способом выражения отношения к действительности. Теперь постепенно выходит из моды.

Стрём, стрёмный - рискованный, находящийся на грани дозволенного. Как правило, самым стрёмным считаются тексты песен, сомнительные в идейно-художественном отношении. Однако бывает и стрёмный имидж, стрёмная музыка. Собственно говоря, весь советский рок до некоторых пор был сплошным стрёмом.

Сэмплинг (англ.) - занесение звуков путем цифровой записи в тембровую память музыкального компьютера. Инструмент, позволяющий это сделать, называется сэмплер.

Топ (англ.) - верхушка, элита. Попасть в топ, быть в топе - иметь успех, пользоваться популярностью.

Фенька (реже - фишка) - изюминка, удачная находка в музыке, имидже.

Фирма, фирменный - заграничный. Самопал под фирму - инструмент местного изготовления, но при всех иностранных ярлыках. Ударение в слове "фирма" может ставиться на любом слоге.

Халява (на халяву, халявный) - задаром. В переносном смысле - халтурный, дешевый, мелкий. К примеру, выражение "халявный концерт" можно понять двояко: концерт, за который музыкантам ничего не заплатили, или, напротив, - легкая халтура, которая им самим "далась задаром". Очень часто, впрочем, эти два смысла совпадают.

Хит, китовый (англ.) - особо популярная песня. Таких в текущем репертуаре ансамбля может быть одна - две. Как правило, имеются еще и старые, любимые публикой хиты, исполняемые "на бис". Иногда китовой называют и всю группу, имея в виду, что большой успех ей обеспечен.

Хэппенинг (англ.) - эксцентричное театрализованное представление. Чаще всего разворачивается спонтанно и охватывает часть зрителей.

Чёс - халтурные гастрольные поездки (обычно по провинции), когда за день дается до трех концертов. Когда-то это слово бытовало только среди музыкантов филармоний.Ленинград: рок-музыка. Знакомство Ленинграда с рок-культурой состоялось, по всей видимости, в июле 1957, когда гости VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов завезли в СССР новую танцевальную формулу и соответствующее ей музыкальное сопровождение. Однако до начала следующего 10-летия рок-н-ролл существовал лишь в виде импортного товара, выполняя сугубо утилитарные функции популярной и специфически молодежной музыки для танцев. Правда, время от времени он проникал в репертуар джаз-оркестров, но это было, как правило, не осознанное стремление ассимилировать новый музыкальный язык, а дань экзотической и слегка скандальной моде.

Главенствующее положение в иерархии молодежных увлечений занимал переживавший небывалый расцвет джаз: число его поклонников постоянно росло, один за другим возникали новые оркестры, а джазовые фестивали первой половины 60-х собирали исполнителей со всей страны и тысячные аудитории. В городе начали возникать джаз-клубы, пытавшиеся хоть как-то организовать стихию музыкальной жизни. Естественная логика развития привела их к сотрудничеству с молодежными кафе, которые, едва появившись, испытывали серьезные финансовые затруднения. Союз оказался успешным и дал первые результаты, однако в 1964 в СССР началось массовое распространение музыки "Битлз" и популярность джаза резко пошла на убыль.

Еще до расцвета битломании в Ленинграде существовало несколько групп, репертуар которых опирался на инструментальные пьесы "Ше-доуз" и "Венчерз", а также на коммерческий поп-мэйнстрим тех лет (Н. Седана, П. Анка, П. Бун): "Странники", "Тени", "Садко", "Дилетанты". "Странники", например, начали выступать еще в канун Нового 1964-го. Но только "Битлз" с их гармонически ясным музыкальным языком, вокальным трехголосием, 3-минутным "форматом" и доступной гитарной техникой сделали интерес к поп-музыке массовым. Число "гитарных" ансамблей начало резко расти: к 1967 счет уже шел на сотни.

Увлечение молодежи поп-музыкой не минуло джаз-клубы, которые частично переориентировались на организацию совместных концертов двух-трех групп (т. н. "сейшенов"), порой не только выступавших на одной аппаратуре, но и игравших на одних инструментах. Популярность таких мероприятий вызвала идею проведения поп-фестивалей (по аналогии с джазовыми); причем каждый клуб проводил свой, вследствие чего в Ленинграде в 1966-1968 состоялось не менее 6 конкурсов и фестивалей поп-групп, способствовавших консолидации сил поп-рок-движения и определивших наиболее популярных исполнителей.

Первыми среди них следует назвать группу "Авангард-66" (А. Петренко, В. Антипин, Б. Самыгин, Е. Маймистов, В. Мостиев), добившуюся успеха, выступая в кафе "Эврика", и послужившую образцом для десятков подобных групп. Впоследствии "А. - 66" ушел на профессиональную сцену, вывел в люди своего клавишника Юрия Антонова и, сменив имя на "Добры Молодцы", растворился в филармонической карусели.

В 1967-1968 лицо ленинградской поп-сцены определяли "Лесные Братья", прославившиеся блестящим подражанием "Битлз", "Садко" (инструментальный квартет п/у студента консерватории Д. Кижаева), "Фавориты" ("супергруппа" отличного гитариста М. Белякова), а также "Альбатрос", "Q-67", "Летучий Голландец", целая плеяда групп из Военного института - "Аргонавты", "Фламинго", "Галактика"...

В начале 1968 дебютировала группа "Кочевники" (Е. Леонов, Н. Гречушников, В. Гришин, О. Кукин), предложившая программу, целиком состоявшую из собственных песен на русском языке. Началась новая эра в развитии ленинградской рок-культуры.

Конец 60-х - время бурных перемен в рок-движении. Во-первых, рост технического уровня музыкантов и активное взаимодействие рок-музыки с иными музыкальными формами привели к усложнению музыкального языка, появлению хард- и арт-рока. Во-вторых, усилилась тенденция к исполнению только собственных сочинений. В-третьих, начались перестановки в составах и формирование "звездного" статуса отдельных групп со всеми последствиями рок-культа: истерией на концертах, появлением фанов, групи и т. д. Кульминацией этого процесса стали беспорядки на концерте "Фламинго" в дек. 1969, повлекшие репрессии со стороны органов культуры, в частности запрет на выступление групп, не имевших в составе духовой секции.

В связи с этим в 1970-1973 максимум активности рок-движения приходится на пригородные танцплощадки, где на нарушение пресловутого "приказа 100" смотрели сквозь пальцы. В то же время значительно усилился аппарат т. н. менеджеров - людей, занимавшихся организацией, техническим обеспечением и маскировкой (под свадьбы, киносъемки и т. п.) рок-концертов. Наиболее известные представители ленинградского рока этого периода-легендарный "Санкт-Петербург" (обретший статус культовой группы к 1971 и продолжавший влиять на аудиторию даже спустя 10 лет после своего распада в 1973), "Аргонавты", "Зеленые Муравьи", "Славяне", певшие почти исключительно по-русски, а также англоязычные "Арсенал", "Up and Down", "Генерал-Бас", "Пост", "Медный Всадник".

Мини-фестиваль, организованный в начале 1974 группой энтузиастов во главе с Ю. Белишкиным в ДК им. С. Орджоникидзе, обозначил выход на большую сцену нового поколения музыкантов: особый успех выпал на долю русскоязычных "Мифов" и "Большого Железного Колокола". Выделились сильные в техническом отношении "прозападные" "Земляне" Е. Мясникова и "Саша-218". Серьезное внимание обратило на себя джаз-рок-комос "Ну Погоди" во главе с клавишником Г. Ани-симовым и гитаристом Ю. Берендюковым (позже - "Акварель" и "Яблоко"), исполнявшие как оригинальный материал, так и аранжировки чужих номеров. Из Политехнического института вышли такие группы, как "Возрождение", "Лесной Проспект", "Орион" (позже - "Пикник"), "Лель", "Бриг". Серединой 70-х датируются и первые попытки звукозаписи, выпуска магнитофонных альбомов.

В 1975-1977 усилились тенденции к ассимиляции более сложных и разнообразных в отношении технических средств музыкальных форм: "Орнамент" (экс - "аргонавта" А. Тимошенко) и многократно менявшее свой состав и облик "Зеркало" пытались играть арт-рок, "Воскресенье" (одаренного певца и гитариста Ю. Ильченко), "Марли Гра", "Фрам", "Две Радуги", обладавшие великолепной медной секцией, разрабатывали каждый свою жилу в джаз-роке. Усилилось взаимопроникновение и взаимодействие рок-движения, ориентированного на джаз, и неортодоксальных, искавших новые формы джазовых музыкантов (А. Вапиров, отчасти Д. Голощекин). Значительную роль в этом процессе сыграл "Клуб Любителей Современной Музыки", существовавший в 1978-1982 под руководством А: Кана. Пытался найти точки соприкосновения рока и серьезной музыки композитор-академист В. Арзуманов.

В апр. 1976 в Ленинграде впервые появилась "Машина Времени", только что с успехом выступившая на таллиннских Днях поп-музыки. "MB" ангажировала гитариста Ильченко (1976-1977) и начала совершать челночные рейсы в Ленинград, быстро заняв все первые строчки в импровизированном хит-параде рукописного рок-журнала "Рокси", организованного Б. Гребенщиковым и исследователем-битломаном Н. Васиным в 1977. "Машиномания", продолжавшаяся с 1976 по 1980, была связана не только с успехом песен Макаревича, но и с кризисом ленинградского рок-движения, когда одни за другими исчезали, распадались, вербовались в провинциальные филармонии "Большой Железный Колокол", "Мифы", "Аргонавты", "Пост", "Саша-218", "Россияне", "СЛМР"идр.

В 1976 было положено начало традиции празднования дней рождения членов "Битлз" - своеобразных концертов, в которых звезды ленинградского рока, возвращаясь к корням, играли музыку своей юности. Инициаторами их проведения выступили все те же Васин и Гребенщиков, а главными участниками стали "Аквариум", "Союз Любителей Музыки Рок", О. Першина, Ю. Ильченко и Ю. Степанов ("Мифы"), "Гольфстрим", "Ремонт" (позже - "Зарок") В. Ермолина.

После 2 лет относительного затишья в 1978 на ленинградской рок-сцене началось оживление. Реформированные своим бессменным лидером Г. Ордановским "Россияне" активно участвовали в сейшенах, постепенно выбиваясь в число лидеров. Арт-роковый "Кронверк" Д. Калинина, "Зеркало", "Балаган" экс-гитариста "Зеркала" А. Цветкова, вновь собравшиеся вместе "старые" "Земляне" составляли костяк нового рок-актива, едва ли не еженедельно выступая в разных клубах и Домах культуры. Предприимчивые и опытные менеджеры (Ю. Байдак, С. Иванов, Т. Иванова, А. Криволапов и др.) создали четко действующий механизм приглашения групп, проведения концертов и обеспечения их безопасности, однако очередное усиление давления со стороны органов охраны правопорядка побудило музыкантов и менеджеров искать пути к объединению и легализации своей деятельности. Так возникла идея рок-клуба.

Первое объединение самодеятельных музыкантов - Поп-федерация - возникло в 1971, но просуществовало чуть больше года. Аналогичные попытки делались в 1973-1975. Более основательно организованный Экспериментальный клуб-лаборатория поп-музыки объединил в 1979-1980 ведущих представителей сейшен-сцены и находился в деловых отношениях с Домом художественной самодеятельности, но и он, не сумев выработать четкую организационную политику, тихо распался.

В те годы началось проникновение на отечественную сцену эстетики новой волны и панк-рока, вызвавшей к жизни новое поколение групп: "Хамелеончик За", "Гулливер", "Абзац". Группа А. Давыдова (будущие "Странные Игры"), "Пилигрим" с переменным успехом пытались перенести новое музыкальное мышление на ленинградскую почву. К этому же времени относится возникновение легендарных "Автоматических Удовлетворителен" - пионеров отечественного панк-рока во главе с Андреем "Свином" Пановым, а также панковские эксперименты "Аквариума", которые произвели ошеломляющее впечатление на зрителей всесоюзного фестиваля "Весенние ритмы. Тби-лиси-80".

Кратковременная оттепель начала 80-х, позволившая лидерам московского андеграунда уйти на профессиональную сцену, почти не коснулась Ленинграда. Местный "филармонический" рок представляли "Форвард" (собранный из обломков ВИА), "Савояры" (далекие потомки легендарных "Кочевников"), а также имевшие номинальное отношение к року "Земляне" В. Киселева. В то же время конструктивная позиция руководства МЛДСТ и ряда других органов культуры позволила найти им общий язык с лидерами самодеятельного рок-движения, благодаря чему в янв. 1981 был организован Ленинградский клуб любителей рок-музыки (с 1982 -Ленинградский рок-клуб).

"Антроп" - сокращение, образованное от имени звукорежиссера Андрея Тропилло - стало фирменным знаком неофициальной студии, созданной им в 1979 и сыгравшей громадную роль в формировании художественной концепции и эстетической платформы ленинградского рока. Начав в первой половине 70-х как музыкант, Т. с 1976 полностью переключился на организацию концертов ("Машина Времени", "Аквариум", "Мифы") и, примерно в то же время, предпринял первые попытки зафиксировать на пленке наиболее интересные работы ленинградских музыкантов тех лет. В1979 он получил помещение, в котором создал вполне профессиональную студию "А.", оснащенную преимущественно аппаратурой, списанной фирмой "Мелодия".

Осознав одним из первых важность "альбомного мышления", Т. превратил "А." в своего рода художественную лабораторию, в которой группы близких по духу музыкантов создавали песенные циклы, объединяемые в "альбомы", что создало основу т. н. магнитофонной культуры. В 1980-1986 сделано около 30 работ, составивших золотой фонд ленинградской рок-культуры. В их числе 10 альбомов "Аквариума", 3 - "Кино", по 2 - "Странных Игр", "Пикника" и "Зоопарка", альбомы "Тамбурина", "Мифов", "Телевизора", "Алисы", "Ноля", а также московской "Машины Времени" и архангельского "Облачного Края".

В мае 1987 Т. организовал первый в истории ленинградского рока видеофестиваль "Рок-Шушары-87", весь материал которого был записан на видеопленку, в 1987-1988 добился выпуска на виниле фирмы "Мелодия" 7 своих лучших альбомов.

Следующий этап в творчестве "А." связан с организацией студии "Русское видео", подготовившей цикл фильмов о ленинградском роке. Помимо этого в 1989 начался Выпуск кассетных альбомов с записями оригинальной рок-музыки, записанной как в студии "А.", так и другими профессиональными звукорежиссерами. В сент. 1989 Т. стал выборным директором Ленинградского отделения фирмы "Мелодия", отметив это событие масштабным фестивалем лауреатов конкурса магни-тоальбомов, проведенного в 1987-1988 журналом "Аврора".

"РИО" - ежемесячное рекламно-информационное обозрение, выпускаемое с сент. 1986 Ленинградским клубом рок-журналистики, адресованное прежде всего людям, имеющим профессиональное отношение к рок-музыке. Редакция основывается на 3 принципах: информативность, оперативность, объективность. Издание имеет корреспондентов более чем в 40 городах СССР, поддерживает отношения с большинством рок-клубов страны, молодежными редакциями и музыкальными отделами газет и журналов, Ленинградским телевидением, с рядом зарубежных изданий близкого профиля. К началу 1989 вышло 25 номеров журнала. Редактор Андрей Бурлака.

С 1977 выходит журнал "Рокси". До 1988 увидели свет 15 выпусков. Редакторы: Б. Гребенщиков (1977-1988), М. Брук (1979-1983), А. Старцев (1984-). С осени 1989 издается газета "Рокси-экспресс", редактором которой стал ведущий автор журнала "Рокси" А. Гуницкий.

А. Бурлака

Ленинградский рок-клуб. Год 1981 оказался переломным для неофициальной ленинградской культуры: "левых" литераторов сплотил "Клуб-81", объединились "несоюзные" художники, открылся рок-клуб. Однако очередная оттепель в деятельности тогдашнего культурного руководства мало что изменила в застойной атмосфере - частичная легализация неформалов была вызвана реакцией на их творческую и общественную активность.

Ленинградское рок-движение к 1981 - весьма хаотично и нестабильно. Многочисленные группы существуют сами по себе, порой не имея информации друг о друге. Концерты нередко заканчивались, едва начавшись, - с эффектным появлением милицейского "газика". Практикуются квартирные сейшены, "левые" концертики в далеких общежитиях или за городом. В то же время еще свежи воспоминания о тбилисских "Весенних ритмах-80", пошатнувших позиции многочисленных ВИА и качнувших дремлющее общество вибрациями рок-н-ролльного драйва. Записываются первые студийные альбомы, все чаще приезжают на гастроли ансамбли из других городов и крепнет дискотечное движение.

7 марта 1981 состоялся первый концерт, грандиозное по тем временам рок-действо с участием "Пикника", "Зеркала", "Мифов" и "Россиян" в помещении Театра народного творчества (ЛМ ДСТ), где рок-клуб получает прописку и статус любительского объединения. Начинается легальная жизнь ленинградского рока, полная забот, надежд и мелочных, унизительных проблем. Профсоюзное руководство города жестко контролирует каждый шаг своего приемного дитяти. Тем не менее движение набирает силу, обостряется борьба с многочисленными чиновниками за право существования.

Весной 1981 складывается первоначальная структура ЛРК, остающаяся неизменной на протяжении нескольких лет. Она соответствовала статусу любительского объединения: все текущие дела клуба публично обсуждаются на общем собрании, там же утверждаются решения, принятые советом, который избирается открытым голосованием и действует в соответствии с уставом (число членов совета первоначально не превышало 7 человек). Члены совета выбирают председателя совета (президента клуба).

Устав был составлен по типовым бюрократическим схемам, с массой ненужных и казуистических пунктов. В дальнейшем в нем потребова-

Андрей Панов.

Фото А. Шишкина

лось многое изменить (к примеру, куратор клуба - представитель ЛМДСТ - в особых случаях мог наложить "вето" на решение совета или собрания). Первые собрания ЛРК проходили бурно. Рокеры с удивлением обнаружили в своей среде бюрократов, догматически соблюдающих устав, что подчас изрядно тормозило работу. Административный восторг первого совета отпугнул от ЛРК многих музыкантов. Отдавая должное искреннему энтузиазму первых рок-функционеров, нельзя не отметить, что постепенно в их действиях начинают проявляться косность мышления, формализм и безьшициативность. К примеру, в 1982 решением совета от концертной деятельности отстранен "Аквариум". Поводом стал шумный резонанс после выступления "А." в Архангельске, и администрация ЛМДСТ потребовала принять меры под предлогом нарушения устава. После избрания нового совета позорное решение было отменено.

Зимой 1983 началась интенсивная подготовка к I Ленинградскому рок-фестивалю. Концертная деятельность первых сезонов ЛРК не отличалась особой насыщенностью. Примерно два раза в месяц улгагз Рубинштейна перед зданием Театра народного творчества запруживала огромная толпа, затрудняя жизнь шоферам и пешеходам. Милиции и дружинникам скучать не приходилось. То же происходило и на выездных концертах - Дворцы и Дома культуры брали штурмом, и нередко из-за беспорядков выступления начинались намного позже намеченного.

О коммерческой деятельности в то.время мало кто думал. Она имелась в виду, но как весьма далекая перспектива. Наличие равных прав и обязанностей не означало, что все группы находятся на одинаковой стадии творческого развития. "Россияне", "Мифы", "Аквариум", "Аргонавты", хорошо известные и в доклубный период, автоматически заняли ведущие позиции, тогда как большинству их собратьев еще только предстояло проявить себя. Вступить в ЛРК могли все желающие, но уже в первом сезоне группы разделились на кандидатов и членов клуба.

Главенствующим стилем оказался тяжелый рок. Тон задавали "Россияне" - самая популярная группа начала 80-х. Она возглавляла большой клан кард-рокеров: "Пикник", "Зеркало", "Патриархальная Выставка", "Марафон", "Пепел", "Хрустальный Шар". В конечном счете "Р." удалось вырваться за пределы жанровых канонов, создав на их основе самобытный, яростный и предельно искренний вариант хард-рока. Тяжелый рок - искусство максималистов, в котором нет места полутонам и импрессионистическим нюансам. Вместо них - черно-белое изображение, грубоватая плакатная графика. "Р." недаром пели: "Кто не с нами, тот против нас!" Подобные бескомпромиссные лозунги не могут быть долго актуальными. Путь агрессии все чаще обнаруживал несостоятельность, хард утрачивал цельность, и хотя присущие ему идеи "бури и натиска" многих пробудили от душевной спячки, агрессивность все чаще перерождалась в инфантилизм. В работе последователей "Р." все более заметна вторичность, подражательность, воспроизведение музыкальных моделей 10-летней давности.

Вскоре после открытия ЛРК у молодых музыкантов рождаются творческие концепции, сильно меняющие представление о возможностях рок-н-ролльных групп. Дебютировавшие в 1982 "Кино", "Странные Игры" и "Аквариум" стали серьезной альтернативой группам традиционной ориентации. Сходят со сцены "Аргонавты", их 16-летний путь завершен. Последнее выступление 4 мая 1981 в ДК "Невский" продемонстрировало неплохой их фьюжн. Вместе с ними в 6-часовом марафоне приняли участие "Пикник", "Мифы", "Аквариум", "Дилижанс".

Все они, за исключением "Дилижанса", выступали много и котировались достаточно высоко. Изначально коммерческий "Дилижанс" молнией промелькнул на чужеродном для него рок-клубовском горизонте и перешел на профессиональную сцену.

Публика с восторгом приняла песни лидера "Зоопарка" Михаила Науменко, хотя группа выступала весьма нестабильно. В числе лидеров оказался "Союз Любителей Музыки Рок" (Владимир Козлов), игравший в разных стилях - от харда до новой волны, включая рэггей. Приятное впечатление оставлял камерный "Тамбурин". Благодаря мелодичным песням в романтическом духе, виртуозной игре на акустической гитаре Владимира Леви, элегантным аранжировкам "Т." в обиход входит термин "бард-рок". На протяжении 3 лет группа считалась одной из самых популярных в Л РК. Картина ленинградского рока этого периода была бы неполной без группы "Автоматические Удовлетвори-тели", хотя они и не имели отношения к ЛРК. Цензура вряд ли бы пропустила в то время хоть одну строчку песен Андрея "Свина" Панова. "АУ" принципиально не умели играть и явно не собирались чему-нибудь учиться. Тем не менее Панов, мастер эпатажа, специалист по пощечинам общественному вкусу, автор бесшабашных, хулиганских песенок, стал одним из лидеров ленинградского рок-андеграунда.

Публика стала привыкать к существованию ЛРК, а музыканты получили возможность относительно регулярно концертировать. Сформировались общественное мнение и критерии оценок. Если ранее немногие обращали внимание на художественный уровень концертов - лишь бы что-нибудь происходило, то теперь ситуация изменилась, появились первые постоянные рок-критики.

Начало 80-х принято называть кульминацией застоя, но именно тогда робко, пунктирно наметились новые возможности, одной из которых был рок-клуб - государство в государстве. Чем более совершенной становилась клубная система, тем чаще приходилось попадать в ситуацию компромисса, фактически он стал формой борьбы. К сожалению, это поняли не все. Наиболее консервативные члены ЛРК, бывшие звезды и представители андеграунда призывали к анархии, отрицая тактику и сетуя на забвение старой питерской "идеи". Однако курс на разумный компромисс, учитывающий все "за" и "против", оправдал себя, т. к. любой ошибочный шаг мог оказаться последним для общего дела. 1-й Ленинградский рок-фестиваль в каком-то смысле был тоже крупным компромиссом. Официально он назывался "Первый городской смотр-конкурс любительских рок-групп Ленинграда". (Даже такие независимые группы, как "Аквариум", "Россияне", "Мифы", скромненько писали заявки в оргкомитет"смотра-конкурса"... Товарищи в кабинетах могли разрешить проведение смотра, но не фестиваля. Фестивали должны были утверждаться в Москве. Эта замечательная традиция - называть фестивали смотрами - тянулась вплоть до 1986.)

Первая крупная победа. С нее и начался рок-клуб. Историческое это событие проходило с 13 по 15 мая 1983 в Театре народного творчества. Жюри оценивало выступления по пятибалльной системе с учетом музыки, текста, аранжировки, исполнения, зрелищности. В протоколах фигурировали десятые и сотые балла, словно в фигурном катании на льду. Лауреаты: "Мануфактура" - I место, "Мифы" и "Аквариум" - II, "Странные Игры", "Россияне", "Тамбурин" и "Пикник" - III. Всего выступило 14 групп, среди которых кроме лауреатов были "Зоопарк", "Яблоко", "Джонатан Ливингстон", "Патриархальная Выставка", "Плюс", "Пилигрим" и "Меломаны". Главной сенсацией фестиваля стало выступление "Мануфактуры", программа которой оказалась наиболее целостным зрелищем, к тому же сработал эффект новизны - об ансамбле не было ничего известно заранее. "Миллионный дом" Олега Скибы стал лучшей песней фестиваля.

Рок-фестиваль оживил ленинградскую музыкальную ситуацию, о ЛРК заговорили всерьез, к нему потянулись новые таланты. Клуб миновал пору становления и организационной неразберихи, впервые за историю его существования у членов совета не было расхождений во мнениях. Параллельно с фестивалем была организована конференция, посвященная проблемам рок-музыки.

Результаты фестиваля позволили после окончания сезона организовать однодневный фестиваль на берегу Финского залива в Выборгском парке "Монрепо". Зрители расположились прямо на траве, на склоне холма. Концерт-фестиваль длился много часов подряд. После показа выборгских групп (одна из которых - "Монрепо" - впоследствии стала членом рок-клуба) выступили "Россияне", "Мануфактура", "Аквариум" и московский "Центр". I фестиваль и Монрепо дали настолько мощный энергетический заряд, что следующий сезон начался в обстановке всеобщего подъема и оптимистических прогнозов. В дальнейшем все как-то поутихло, и только в период подготовки ко II фестивалю жизнь вновь забурлила - появилась конкретная и желанная цель. В 1984-1986 фестивали являлись для клуба точкой отсчета, поворотной вехой, когда обнаруживались новые тенденции и многие группы преображались и показывали, на что они по-настоящему способны.

Фестиваль-84 оказался богатым на сенсации: "Джунгли", "Телевизор", "Кино" (последняя долго не выступала и фактически родилась заново) - никто не мог предположить, что будет столько прекрасных дебютов. Даже "Секрет" (тогда член клуба), только начинавший поп-карьеру, произвел приятное впечатление и порадовал озорной элегантностью, свежестью и артистизмом. Эти группы, как и "Аквариум", "Тамбурин", "Теле-У", стали лауреатами (от системы распределения мест было решено отказаться). "Зоопарк" получил приз зрительских симпатий. Фурор произвел Александр Ляпин со своей инструментальной группой "Теле-У", исполнившей динамичную джаз-роковую программу, насыщенную виртуозными гитарными пассажами. Знатоки вспоминали Джеффа Бека и Сантану, а публика просто радовалась: такого еще не было!

Фестиваль отличался разнообразием представленных стилей. Что же касается "старой" музыки, то она резко пошла на спад: "Мифы" в очередной раз (и надолго) оставили сцену, "Пикник", перешедший в. Ленконцерт, отказался от выступления, а "Россияне" выступать не могли - в янв. 1984 пропал без вести их лидер Георгий Ордановский...

Традициям хард-рока остались верны "Патриархальная Выставка" и "Алиса", выступившие неплохо, но погоды не сделавшие.

"Алиса" упорно штурмовала рок-Олимп, однако никто не мог предположить, что главным событием III Ленинградского рок-фестиваля станет выступление обновленной "А.". С приходом К. Кинчева группа преобразилась и сразу после фестивального дебюта по праву вошла в клан лидеров. До Кинчева никто еще не пел от имени поколения так откровенно и яростно, никто еще так страстно и мощно не призывал к объединению. В каком-то смысле москвич Кинчев продолжил и завершил определенный этап питерской рок-идеологии, уходящей корнями в начало 70-х, когда хиппианские идеи, замешанные на петербургской художественной традиции с ее странным, отчужденным героем и на абсолютном неприятии барочно-пышной, фундаментальной тоталитарности, сформировали особый тип сознания.

Мгновенно отреагировали на "А." и чиновники. Еще не закончился фестиваль, а в жюри уже вспыхнули яростные споры. Но демократическое голосование победило бюрократов, "А." стала лауреатом. Для того времени это было принципиальной победой: кураторы тщательно контролировали ЛРК, посещали концерты, пополняя досье.

На фоне победоносного дебюта московско-ленинградской жесткой новой волны остальные участники фестиваля оказались в тени, большинство лидеров проявили себя не в полную силу. И дело не в отсутствии стабильной формы. Многие группы отошли от привычных канонов и, находясь в ситуации переосмысления прошлых успехов, искали новое качество. Наступила пора экспериментов, и, поскольку поиски были далеки от завершения, возникло ощущение сдержанности и недосказанности. Поэтому вскоре после фестиваля некоторые ленинградские рок-журналисты стали поговаривать о кризисе жанра. На самом деле особых поводов для тревоги не было. Фестиваль прошел под знаком поисков, его приметы - интеллектуализм, профессионализм, эксперимент - имели и оборотную сторону: рассудочность и эмоциаль-ную скованность, что вполне соответствовало началу процесса серьезных изменений. Лауреатами стали "Джунгли", "Теле-У", "Странные Игры", "Телевизор", "Алиса", "Кино", "Тамбурин". Новые группы "Прииск", "Гранд-Цирк", "Микроклимат" ничего интересного не показали. Любопытную театрализованную программу "Новое платье короля" подготовила "Патриархальная Выставка", отказавшаяся от безоговорочного преклонения перед тяжелым роком.

Сенсацией фестиваля стало внеконкурсное выступление "Популярной Механики": 45 мин разыгрывался оригинальный музыкальный хэппининг. Биг-бэнд Сергея Курехина, в котором играли рок-звезды и рок-дилетанты, джазмены, фольклористы, струнный квартет и шумовая "индустриальная группа", был неподражаем и непредсказуем. Чередование спонтанной импровизации, "акции", риффов из репертуара "Странных Игр", рок-н-ролла и виртуозных джазовых соло, синтез всевозможных музыкальных жанров открывали новые горизонты перед рок-культурой.

Интерес к ЛРК постепенно нарастал. Все чаще приезжали "ходоки" из провинции, методисты, журналисты. В прессе наряду с привычными проклятьями в адрес рока появляются и доброжелательные материалы, наступает время дискуссий и бурной полемики. Ленинградское телевидение разродилось "Музыкальным рингом", рок-группы все чаще появляются на телеэкранах. Увеличивается и число концертов, с

ЛРК активно сотрудничают Ленинградский Дворец молодежи, ДК им. Н. К. Крупской, ДК им. В. И. Ленина, петергофский клуб "Самсон". Начинается гастрольная деятельность, в ЛРК работают семинары по рок-эстетике и рок-поэзии, проводятся совместные прослушивания новых альбомов, конференции, лекции и встречи с прогрессивными музыковедами. Нередко после собраний устраиваются небольшие, в основном акустические концерты, принять участие в которых, может каждый, вне зависимости от заслуг.

IV Ленинградский рок-фестиваль (30 мая - 1 июня 1986) проходил в ДК "Невский" и отличался насыщенностью разнообразных музыкальных концепций и революционных настроений. Процесс демократизации общества только начался, власти ничего не успели еще разрешить, однако радикально настроенные рокеры, почувствовав приближение нового времени, решительно ринулись вперед. Гран-при фестиваля получил "Аквариум", лауреатство - "Зоопарк", "Модель", "Аукцион", "Кино", "АВИА", "Алиса" и "Джунгли". Неформальным героем фестиваля стал "Телевизор", выступивший с наиболее острой и тематически актуальной программой. Песня Михаила Борзыкина "Выйти из-под контроля" стала кульминацией концерта. Руководство ЛДМ под нажимом инстанций на полгода отстранило группу от концертной практики из-за того, что песня не была "залигована". Итоги фестиваля вызвали недовольство. Особое неодобрение получило лауреатство "Модели" с ее профессионально отшлифованной, холодновато-компьютерной музыкой, не похожей на рок-клубовские стандарты. Ворчали и по поводу Гран-при "Аквариума", хотя это был один из лучших концертов группы за всю ее историю. Радикалов раздражал и "Зоопарк" с его ритм-энд-блюзами и лирическими балладами. Эти настроения отражали определенные процессы в среде рокеров. Многие музыканты активно взялись за перестроечную тематику, ориентируясь прежде всего на социальность и актуальность. ЛРК разделился на "правых", "левых" и "центристов". Точку в споре поставило время, когда через 2 года стало ясно, что социальность выродилась в штамп, равно как и "олимпийское" парение над действительностью. А пока, летом 1986, в ЛРК бушевали нешуточные страсти. К тому же статус любительского объединения начинал тормозить и сковывать деятельность клуба. Была создана инициативная группа, которой предстояло независимо от совета изучить ситуацию и найти выход, однако группа эта оказалась не слишком инициативной.

По мере углубления перестройки продолжается легализация рока. Летом 1986 в США выходит альбом "Красная волна" с песнями "Аквариума", "Алисы", "Кино" и "Странных Игр". Продюсер альбома Джоанна Стингрей становится на какое-то время "первой леди" советского рока и "своим парнем" для ленинградских музыкантов. М. Сигалов публикует серию злобных материалов, обвиняя ее в "музыкальном шпионаже", Джоанна улаживает необходимые формальности, через год снимается в "Музыкальном ринге", дает интервью прессе, принимает участие в концертах ЛРК и выходит замуж за гитариста "Кино" Юрия Каспаряна. Вскоре после этого происходят совершенно невообразимые вещи: рокеров вытаскивают из привычного им полуподполья, они становятся чуть ли не героями перестройки. Среди дебютантов выделяются самобытный "Ноль", веселые рок-н-ролльщики "Опасные Соседи" и арт-роковый "Сезон Дождей". Часто выступает талантливый рок-бард Юрий Наумов. Но самая большая сенсация последнего времени - "ДДТ". Юрий Шевчук переехал в Ленинград, собрал новый состав и отныне легендарная группа - член ЛРК. Ведущие группы клуба все чаще и чаще гастролируют, а в Ленинград приезжают группы из Новосибирска, Архангельска, Свердловска, Риги, Москвы. Благодаря клубу "Фонограф" при ЛДМ ленинградцы смогли увидеть воочию знакомые по магнитофонным альбомам "Наутилус Помпилиус", "Чай-Ф", "Калинов Мост", "Облачный край".

Сезон 1986 завершается помпезным V Ленинградским рок-фестивалем (3-8 июня), на котором выступили 26 групп и барды Александр Башлачев и Юрий Наумов. Фестивальные концерты перестали быть дефицитом, нет больше лауреатства, в фойе висят щиты, на которых публика может писать все, что ей вздумается, об участниках фестиваля. Сенсационных дебютов не было - почти все группы много выступали в последнее время, кроме сборного состава "Охота Романтических Их". После 13-летнего перерыва появился "Санкт-Петербург" в своем классическом варианте. Легализовался и выступил в ЛРК отец ленинградского панк-рока Андрей "Свин" Панов. Концерт "Автоматических Удовлетворителей", как и ожидали, перерос в скандал, но это было унылое зрелище. Зато "Объект Насмешек" выступил мощно: неудачный дебют на прошлогоднем фестивале их не обескуражил, и они заняли законное место в большой десятке рок-клубовских звезд. Интересно выступили "Ноль", "Телевизор", "ДДТ", "Аквариум", "Джунгли", но прежнего воодушевления уже не было.

Летом 1987 в Ленинграде возникает несколько молодежных культурных центров (МКЦ), и многие клубные группы устраиваются туда. С этого времени ЛРК перестает быть монополистом, и на город обрушивается лавина больших и малых концертов. Переходит на частичную самоокупаемость и ЛРК, но средства клуба невелики. Помещений и необходимого оборудования практически нет. Оргтрудности, однако, никак не сказываются на творческой практике ЛРК. Чаще, чем раньше, используются гротеск и остросатирические приемы, хотя нередко все это приводит к однообразию и повторам.

VI Ленинградский рок-фестиваль был проведен в 2 тура из-за большого числа участников. В составе ЛРК уже более 70 групп. В I этапе 19-22 мая участвовали "молодые" группы, лучшие из которых допустили на "большой" фестиваль (3-10 июня, Зимний стадион) - самый продолжительный, скандальный и противоречивый за всю историю ЛРК. За 3 дня до начала II тура дирекция стадиона уведомила оргкомитет, что из-за несоответствия зала противопожарным стандартам проведение фестиваля невозможно. Но билеты уже проданы, и 3 июня оргкомитет, предупредив соответствующие инстанции, вышел на демонстрацию протеста. Конфликт был разрешен в пользу фестиваля, начавшегося с опозданием на день. Фестивальная неделя явилась кульминацией затяжного экономического кризиса, в котором рок-клуб находился на протяжении последних лет. Музыкальные достижения фестиваля оказались скромными, несмотря на участие ведущих групп страны. Многодневный марафон оказался слишком утомительным и тяжелым для восприятия. Мешало отсутствие элементарного сервиса, раздражало плохое звучание аппаратуры. Традиционный праздник ленинградского рока превратился в бесконечный концертный сериал, лишенный идеи, концепции и сюжета.

Если вычленить из 7-дневного рок-шабаша отдельные концерты, то следует отметить неплохие выступления "Бриллиантов От Неккерма-на", "Детей", "Рок-Штата", "Петли Нестерова", "Телевизора", "Мата", "Рок-Фронта" и "Бригадного Подряда".

Летом 1988 ЛРК пребывает в состоянии организационной неопределенности. Только в дек. проект новой структуры, разработанной Н. Михайловым, утверждается, и Молодежный музыкальный центр "Ленинградский рок-клуб" заводит свою печать, счет в банке и все то, что положено самостоятельной организации. Наконец-то можно платить музыкантам! Правда, концертная деятельность и доходы от нее проблематичны, потому что почти все ведущие группы предпочитают работать самостоятельно, а хозрасчетные театры, студии, МКЦ и другие организации перенасытили концертный рынок. Возникает мнение, что ММЦ незачем делать ставку на концерты, надо зарабатывать деньги другими путями (при клубе действует рекламно-информационный кооператив "РИО"). Вокруг ММЦ группируются преимущественно молодые ансамбли, которым действительно нужны помощь и квалифицированный совет, что во многом определяет специфику работы рок-клуба на современном этапе.

Поскольку с концертами в Ленинграде стало сложнее, группы предпочитают искать счастья в гастрольных поездках и записях альбомов. Если несколько лет назад действовала только студия "Антроп", то сегодня появились кооперативные студии, студия ЛДМ, талантливый звукорежиссер Алексей Вишня и его фирма "Яншива". Иногда и фирма "Мелодия" одаривает вниманием настоящий рок-н-ролл.

Привычными стали зарубежные поездки. Первой ласточкой были "Джунгли" (июль 1987, Гданьск, фестиваль "Новая сцена"). В февр. 1988 там же побывали "Игры", затем "Джунгли" и "Опыты" выступали в Финляндии, "АВИА" - в ЧССР, "Аквариум" - в Канаде. Чтобы зафиксировать, какие наши группы выступали за рубежом и кто из зарубежных ансамблей приезжал в Ленинград, понадобится гроссбух.

С новообразованным ММЦ активно взаимодействуют "Скорая Помощь" (хард-энд-хэви), "Паутина" (хард-рок), женские группы "Ситуация" и недавно отпочковавшаяся от нее "Экс-Миссия", а также "НЭП", "Модест", опытные "Игры", недавно созданные, но достаточно зрелые "Юго-Запад", "Фрукты И Овощи", "Премьер" и очень перспективная группа "Знаки Препинания". Все это, конечно, только верхняя часть айсберга ММЦ.

Термин "ленинградская школа рока" введен в обиход несколько лет назад. Придуман он не в Ленинграде и фактически подразумевает не какие-то особые музыкальные характеристики, а определенную нравственную позицию, включающую особенный ленинградский рок-нонконформизм и, особенно, местно-клановое, сознательно культивируемое ощущение рока как уникального образа жизни. К этому можно добавить упоминавшуюся выше петербургскую художественную традицию с типичным для нее "остраненным" героем (своеобразная эстетика "белых ночей"). Челябинский исследователь Уралович определяет "ленинградскую школу" сочетанием "элегантно-абсурдистской манеры поведения" с "извечной ленинградской мрачностью, туманностью и болезненной неуютностью" (журнал Челябинского рок-клуба "СЭЛФ". 1987. - 5). Однако в настоящее время понятие "ленинградская школа" почти утратило прежний смысл и в большей степени принадлежит прошлому. Сейчас сложно говорить о роке как о каком-то особом образе жизни: эпоха полуподпольного движения закончилась, некогда многострадальный жанр стремительно меняет свой облик.

А. Гунщкий

"Ливы" (Латвия). В 60-х Юрис Павитолс создает ансамбль "Йоланта", а по возвращении из армии в Лиепаю снова берет гитару, и в деревянном ресторанчике зимой 1971 начинают выступать его "Ливы": Раймонде Габалыньш (ударные), Павитолс (соло- и ритм-гитара), Талые Мархилювиче (клавишные), Ингрида Лиепиня (вокал). В республиканском смотре 1973 группа занимает III место. Год спустя, после выступления на фестивале "Лиепаяс дзинтарс", Павитолс говорит товарищам: "Все! Вы достигли потолка!"

Вскоре Юрис попал в тяжелую автокатастрофу, и биография группы возобновляется в 1976, когда к ним присоединился Эрике Кигелис, выучивший наизусть репертуар Хендрикса и способный из плохой гитары выжать хорошее звучание. Очередные перемены в составе, уход отбиг-бита в хард-рок, огромный успех у публики, и "Л." превращаются в очень сильную группу. В 1980 они побеждают в республиканском смотре, а осенью 1982 Павитолс покидает группу и создает ансамбль "Сайме".

Начинают рушиться какие-то связи, группа напоминает корабль, перегруженный динамитом. Трудно представить, как они могли держаться вместе - ненавидящий танцевальную музыку Кигелис (погиб в автокатастрофе в 1985), серьезный до мрачности басист Янис Гродумс, агрессивный Родриго Фомине (вокалист), еще более агрессивный Вилныс Криевинып (ударник, ныне - "Ремикс") и "экстремист" Модрис Штэрнс (клавишник, основал впоследствии собственную группу "Варавикснэ").

К началу 1985 "корабль" тонет, и "Л." становится "чистым листом", который благодаря усилиям менеджера Юриса Лэдайса заполняется в марте 1986. Начав с красоты поэзии Олафса Гутманыса, которую Кигелис раскрыл в сюите "Курземе - дорога солнца", новые "Л", сразу убеждают в своем намерении не потерять прежней напористости. Нынешний состав группы: Дайныс Вирга (ударные), Янис Гродумс (бас),

Айнарс Вирга (гитара), Гунтарс Муценыэкс (клавишные) и Айварс Бризе (вокал). Порой "Л", можно упрекнуть в увлеченности цитированием "Уайтенейк" или "Скорпионе", но они стали первыми и труднодосягаемыми пропагандистами тяжелого стиля в Латвии и вдохновителями таких групп, как "Вайдава" и "Лайке".

Дискография: Город моей фантазии, 1986; Капли апреля, 1986.

Б. Агнис

"Лиепаяс Дзинтарс" ("Янтарь Лиепаи"). Латвийский традиционный фестиваль, проходящий на крытой концертной эстраде Лиепаи "Пут, Вейни!" (Вей, ветерок!) во второй половине авг. С 1964 проведено 14 фестивалей. В "ЛД" участвовало 9 республик, среди гостей - группы из Литвы, Эстонии, РСФСР, Белоруссии, Грузии. Диапазон музыкальных жанров чрезвычайно широк - от русского романса, народных мелодий и джаза до рока. "ЛД" - преемник и катализатор музыкальных традиций города. Первые плоды фестивалей лиепайский рок пожинал в 1970, когда среди биг-битовых ансамблей в лидеры вырвались "2 * ВВМ" И. Калныныпа и "Санта" 3. Лиепиныпа. Тогда же зародился дефицит билетов, чему способствовали давние симпатии организаторов фестиваля к року. Может быть, именно потому фестиваль показался "неудобным" и не проводился в 1977-1978 и 1981- 1986.

К ярчайшим моментам истории "ЛД" следует причислить выступления коллективов"Звайгзните" (Рига, 1967), "Экранас" (Паневежис, 1969-1970), "Октава" (Каунас, 1971-1972), "Ариэль" (Челябинск, 1972), "Менуэт" (Рига, 1974, 1976), "Савояры" (Ленинград, 1976), "Нэптунс" (Лиепая, 1976), "Кредо" (Лиепая, 1979), "Земляне" (Ленинград, 1979), "Зодиак" (Бауский р-н, 1987), "Ливы" (Лиепая, 1987- 1988), "Сиполи" (Рижский р-н, 1988).

Б. Агнис

Линна Иво. (Таллинн). Популярнейший эстонский рок-певец70- 80-х. Родился 12 июня 1949, заслуженный артист Эстонской ССР (1987). Музыке обучался самостоятельно. Петь и играть на гитаре начал в ансамбле "Мюстикуд" (1966-1967). Затем участвовал в "Систем" (1968) и снова в "Мюстикуд" (1969) в Тарту. После службы в армии пел в таллиннских варьете, параллельно активно сотрудничая с Эстонским ТВ в качестве музыкального исполнителя и ведущего различных передач. В 1973-1974 Л. - вокалист в ансамбле пианиста и композитора Олава Эхала, в 1975 - в оркестре "Вана Тоомас".

Возможности Л.-певца особенно ярко проявились в составе ансамбля "Апельсин", с которым он работал 5 лет с 1975. Одновременно, начиная с 1978, Л. поет в популярнейшей эстонской группе "Рок-Отель", часто выступает дуэтом со своей женой Реет Линна, ранее участвовавшей в различных вокальных ансамблях ("Мерл", "Мир"). В

1988 с группой "Ин Спе" исполняет цикл песен композитора Ало Мат-тиизена гражданственного звучания, вызвавших в республике широкий резонанс ("Пять песен времени пробуждения").

Начиная с 1979 Л. неоднократно отмечался как лучший певец в опросах молодежного журнала "Ноорус", Эстонским радио, на конкурсе песен им. Аарне Ойта "Таллинн-80", в хит-парадах.

Дискография: ИвоЛинна, 1984.

Ааво Адами

Литва: рок-музыка. Началом рок-движения следует считать 1965- 1966, когда в средних и высших учебных заведениях крупнейших городов Литвы появились первые группы, порожденные волной битлома-нии и исполнявшие на танцах музыку "Битлз", 'Толлинг Стоунз", Элвиса Пресли. Постепенно в репертуаре появились песни своего сочинения, выделились лидеры. Так сформировалась первая волна литовского рока. Всего же их условно можно разделить на 3.

1968-1972 - эра групп, исполнявших песни в стиле английского биг-бита с элементами литовского фольклора. Самые известные из них - "Кертукай" и "Айтварай". В Вильнюсе в то время популярны: "Антанелис" К. Антанелиса, исполняющая песни, созвучные поздним песням "Битлз"; "Фавориты" братьев Кекштас, следовавшие музыкальным традициям "Толлинг Стоунз"; группа "Гелю Вайкай" С. Дау-гирдаса, исполнявшая лирические песни в духе идей движения хиппи.

Все эти группы встречались на городских смотрах самодеятельности или на фестивале эстрадной музыки "Гинтарине трюба" в Каунасе. Самым ярким всплеском первой волны можно считать осуществленную в 1971 "Антанелис" постановку рок-оперы "Jesus Christ Superstar". К сожалению, с 1972 на творческом пути рок-групп возникли сложные бюрократические преграды. Руководящие посты в учреждениях культуры заняли люди, представляющие интересы профессиональных композиторов литовской эстрадной песни. Они постепенно начали исключать из репертуара песни самодеятельных авторов. Сыграли свою роль и политические волнения в молодежной среде. Психология, выражаемая девизом "Как бы чего не вышло", диктовала необходимость подавления любой творческой инициативы.

В 1978-1982 вновь сложились благоприятные обстоятельства для рок-музыки: банальные эстрадные коллективы изжили себя, а право организации концертов для молодежи получил комсомол, где работало много людей с прогрессивными взглядами. Интерес к рок-музыке никогда не прерывался, но поскольку оставшиеся записи первых литовских групп были некачественными, а пластинок вообще не существовало, новому поколению пришлось все начинать сначала. Группы исполняли на молодежных вечерах песни известных западных ансамблей "Куин", "Канзас", "Йес", "Назарет", "Чикаго", Фрэнка Заппы, и только через какое-то время появились собственные композиции.

Центром музыкальных идей стал Вильнюсский инженерно-строительный институт, где секретарем комитета комсомола был знаток и любитель рок-музыки Римас Гудавичюс. На факультетах возникло несколько рок-групп (в дальнейшем известность приобрели "Гипербола" и "Саулес Лайкродис" - "Солнечные часы"). Они стали носителями основных музыкальных тенденций развития литовского рока, возможных в этот период:

- поп-рок - незамысловатые тексты, музыка, синтезирующая сладкую мелодичность литовской эстрады и жесткие ритмы рока. Помимо "Гиперболы" это "Рондо" братьев Тауткай и саксофониста И. Пулкаускаса;

- арт-рок - преимущественно инструментальные композиции с возвышенной медитацией и аллегорическими символами: "Арго" Г. Купрявичюса и "Пилигримас" (впоследствии получивший название "Ад Либитум").

Наличие групп предопределило возникновение рок-фестиваля "ОПУС", организованного в Вильнюсском инженерно-строительном институте. Он проводился ежегодно с 1979 по 1982, с каждым разом приобретая все больший размах. На нем встречались не только литовские, но и другие рок-группы. Особенно ярким был последний фестиваль, на котором выступили "Урфин Джюс" (Свердловск), "Россияне" (Ленинград), "Пяратруст" (Таллинн). Молодежь, заполнившая проходы Дворца строителей, смогла познакомиться с разными школами и направлениями советского рока. Впечатление было потрясающее - при заорганизованное" жизни за дверями зала, зрители окунулись в атмосферу свободы творчества и мысли. Конечно, время застоя таких экспериментов не желало и фестиваль запретили. Права на организацию концертов вновь перешли к функционерам от культуры, и они, прикрываясь указаниями из Москвы, сделали все, чтобы запретить не только рок-музыку, но и само слово "рок".

Новую волну рок-музыки 1986-1988 стимулировало фестивальное движение. Еще в 1985 Вильнюсский городской комитет комсомола и интерклуб "Литуаника" решили возобновить традиции "Опуса" и провели первый фестиваль "Литуаника". "Литуаника-1986" с очень сильным составом участников расшевелила массы. Возрос интерес общественности к ранее запрещенной рок-музыке. Способствовала развитию рока и общая тенденция демократизации жизни в стране. В Вильнюсе создана альтернативная организация при горкоме комсомола - Клуб молодежной музыки. Один за другим проходили концерты и небольшие фестивали. Не хватало групп для различных мероприятий. Начали создаваться новые ансамбли: "WC", "Гороскоп", "Катедра", "Кардиофонас", "Бикс"... К сожалению, не все группы отличались оригинальностью и исполнительским мастерством. Ненужный ажиотаж вокруг рок-музыки и слабая техническая база мешали их творческому росту. В 1988 ситуация стабилизировалась, проведенные в Литве 4 крупных фестиваля помогли направить усилия рок-музыкантов на поиски своего творческого лица.

Клуб молодежной музыки, в отличие от популярных в других городах страны рок-клубов, объединил не музыкантов, а организаторов (менеджеров). В то время, когда официальные инстанции со своими бюрократическими требованиями закрывали дорогу на сцену молодым оригинальным коллективам, КММ стал альтернативной концертной организацией.

При поддержке городского комитета и ЦК комсомола Литвы членам КММ удалось организовать интересные мероприятия: концерт в Нагорном парке (окт. 1986) для съемок видеофильма "Что-то случилось", ряд театрализованных концертов группы "Антис", большой танцевальный вечер во Дворце спорта "Встреча с рок-н-роллом" при участии "Рок-Отеля" (Таллинн) и П. Андерсона (Рига) в янв. 1987, встречи-концерты с представителями Московской рок-лаборатории и Ленинградского рок-клуба (март, апр. 1987), цикл из 6 концертов на открытых площадках "Рок-марш по Литве" (июль 1987) с участием групп "Антис", "Ад Либитум", "Катедра", "Юмправа", фестиваль "Блюз-форум" (окт. 1987), новогодний праздник "В гостях у "Антис" (дек. 1987).

Все эти акции способствовали демократизации концертной практики, помогли рок-музыке получить широкое признание.

КММ послужил примером для создания подобных клубов в других городах Литвы. Но темпы и масштабы работы переросли возможности клуба, действующего на общественных началах, поэтому с февр. 1988 КММ становится членом только что создавшегося Экспериментального объединения организации досуга молодежи "Центрас". Состав КММ почти полностью обновился.

Подобных концертных объединений в Литве сейчас действует несколько. Республика переживает период бурного развития различных форм досуга молодежи. Только в 1988 было организовано 4 крупных фестиваля рок-музыки: "Праздник литовского рока" (Каунас), "Кау-нас-88", "Рок-форум" и "Литуаника" (Вильнюс).

"Центрас" и КММ организовали в мае 1988 международный фестиваль "Рок-форум-88", в котором участвовала 21 группа, в том числе "ЗвукиМу" (Москва), "Телевизор" (Ленинград), "ВВ" (Киев), "Чай-Ф" (Свердловск), "Антис", "Поп Уилл ит Итселф" (Великобритания) и др. На следующий год фестиваль назывался "Вильнюс-рок89", и главной звездой его стала исландская группа "Шюгаркьюбз". Большинство рок-акций 1990 оказались сорванными из-за политической обстановки вокруг Литвы. Однако "Ц." расширяет сферу деятельности: вошла в строй первая независимая радиостанция М-1, начал издаваться рок-журнал.

М. Старкявичюте

"Литуаника". Традиционный рок-фестиваль впервые был организован в мае 1985 Вильнюсским горкомом комсомола и интерклубом "Литуаника". Помимо 15 рок-групп из разных городов страны на нем выступили и джазовые коллективы. Лауреаты: "Метро" (Минск) и "Ад Либитум" (Вильнюс).

"Л-86" проходил 23-25 мая во Дворце культуры МВД. В число организаторов вошла и Литовская госфилармония. В фестивале участвовали 16 рок-групп из Ленинграда, Москвы, Таллинна, Риги, Минска, Вильнюса, Калининграда, в том числе "Аквариум", "Браво", "Ария", "Юмправа", "Антис", "003", "Группа Гуннара Грапса". Сильный состав участников и разбирающаяся в роке публика создали неповторимую атмосферу. После долгого перерыва "Л-86" стал фестивалем, на котором рок заявил о себе в полную силу, а многие группы сразу же приобретали всесоюзную известность. На фестивале работало 2 жюри: официальное с представителями госфилармонии и составленное из рок-экспертов молодого поколения. При определении итогов мнения разошлись, и был принят компромисс: лауреатами стали "Сиполи" (Рига), "Группа Гуннара Грапса" (Таллинн), "Браво" (Москва), "Аквариум" (Ленинград). Группа "003" (Калининград) названа самой большой надеждой на будущее. Симпатии публики завоевала группа "Антис" (Вильнюс), выступавшая вне конкурса.

Успех фестиваля способствовал тому, что "Л-87" проводился в Большом зале Вильнюсского Дворца спорта (19-24 мая). Первые 2 дня были посвящены панораме литовской рок-музыки. Организаторы постарались создать демократическую атмосферу - стулья в партере убрали, публика могла танцевать или с трибун наблюдать за выступающими; почти отсутствовали милиция и дружинники. По сравнению с 1986 количественный состав участников вырос (28 групп), но в качественном отношении уступал прошлогоднему. Наряду с самобытными группами выступали и откровенно слабые, малоинтересные в музыкальном отношении. Камерные группы, исполнявшие интеллектуальные, сложные в композиционном смысле программы, практически затерялись. В итоге фестивальные концерты получились неровными, хотя общее впечатление осталось хорошее: "Л-87" стал всесоюзным праздником рок-музыки, в котором участвовали такие интересные группы, как "Бригада С" (Москва), "Кино", "АВИА" и "Аукцион" (Ленинград). Лауреаты - "Антис" (Вильнюс), "Наутилус Помпилиус" (Свердловск), "Ливы" (Лиепая). Лучшие выступления записаны на пластинку -'Литуаника-87", выпущенную фирмой "Мелодия".

"Литуаника-88" проводилась с 13 по 18 сент. в Вильнюсском Дворце спорта. Организаторы: молодежный клуб "Литуаника", Литовский фонд культуры и Комитет защиты мира, Госфилармония и Каунасский клуб молодежной музыки "Балтика". Было решено отказаться от идеи всесоюзного рок-фестиваля и сделать "Л." фестивалем прибалтийского региона. На "Л-88" выступило 20 групп из Эстонии, Латвии, Литвы, Ленинграда и 10 зарубежных из ГДР, ФРГ, Польши, Финляндии, Голландии, Западного Берлина. По сравнению с предшествующими годами фестиваль утратил мощь, подбор групп по региональному принципу и приглашение многих начинающих коллективов снизили уровень программ. Наибольший интерес вызвали выступления зарубежных групп, особенно панк-группы из ФРГ "Ди Тотем Хозен" и западноберлинской "Бум Оперэйторз", работающей в стиле новой волны. С большой симпатией зрители встретили первое выступление после 2-летнего перерыва группы "Фойе" из Вильнюса, которая получила приз организаторов фестиваля. От объявления лауреатов решили отказаться. Из всего фестиваля особенно запомнился митинг-концерт под открытым небом в одном из парков Вильнюса. Он действительно выразил атмосферу демократизации общества в условиях перестройки.

М. Старкявичюте

Лоза Юрий. Певец, гитарист, поэт. Родился 1 февр. 1954 в Свердловске. В 3-летнем возрасте оказался с родителями в Алма-Ате, где провел детство, юность и поступил в университет на факультет геодезии. Увлекся музыкой и ушел из университета. После службы в армии работал, был музыкантом в бюро добрых услуг, играл на свадьбах и пр. Не известно, сколько бы это продолжалось, если бы его не пригласили в мало кому известный ансамбль "Калейдоскоп".

В 1978 в творческой судьбе Л. происходят крупные изменения: его приглашают в шоу-группу "Интеграл" - тогда еще самодеятельную. Вместе с "И." выступал до 1982, но его роль там была весьма незаметной. С 1983 по 1987 - участник группы "Зодчие", где также держится несколько обособленно. Наконец, в 1987 он порывает с "3.", некоторое время выступает соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре, а в 1988 собирает группу "Плюс-Минус": Игорь Алексеев (клавишные), Андрей Богданов (бас), Владимир Симаев (гитара, ударные, электронные).

Л. известен широкой аудитории благодаря магнитофонным записям, в которых его композиторские и поэтические дарования раскрылись в полной мере. Их диапазон широк: от романсов до рок-н-ролла в музыкальном плане, и от сентиментальной лирики до едких сатирических пародий - в поэтическом. Л. снялся в роли главаря бандитов в фильме "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты", исполнив несколько вокальных партий.

Дискография: Рок-панорама-1; Рок-панорама-2, 1986; Что сказано - то сказано, 1988. Магнитофонные альбомы: Путешествие в рок-н-ролл, или Примус ("Первый"), 1983; Концерт для друзей, 1984; Тоска, 1985; Любовь, любовь, 1987.

Н. Солдатенков

"Ломбард" (Новосибирск). Образовался осенью 1981 из ансамбля радиотехнического факультета НЭТИ. После отчисления из института басиста и певца Андрея Юрьева Владимир "Борода" Бугаев (гитара), Андрей Циневич (клавишные) и Виктор Чаплыгин (ударные) на его место приглашают автора-исполнителя Геннадия Пестунова и придумывают название "Ломбард". В янв. 1982 по стопам Юрьева отправляется Циневич, в февр. на время уходит Чаплыгин. Их заменяют способные музыканты Александр Чумаков (клавишные) и Владимир Исаков (ударные). 12 мая 1982 "Л." дает свой первый концерт, на котором прозвучала композиция "Инквизитор". На одной из репетиций музыканты за 3 часа наспех записывают 8 песен, составивших первый альбом. Осенью по объявлению приходит вокалист Юрий Бараненко и возвращается Чаплыгин.

"Л." отказывается от клавишных, продолжает участвовать в институтских мероприятиях, завоевывая признание и очищая репертуар от чужих песен. Апогеем успеха стал уличный концерт 5 мая 1983, собравший несколько тысяч человек. Гитара Бугайца определяет самобытный сибирский хард-роковый саунд "Л.", одухотворенные тексты Пестунова формируют гармоничный образный строй.

В янв.1984 группа записывает альбом "Переступив порок", ставший последним: институтское начальство выгоняет их с базы. Опальный "Л." вступает в эпоху разброда и шатаний, что, с одной стороны, приносит лавры героев и терновый венец мучеников, а с другой - заставляет изыскивать репетиционно-концертные возможности. Бугаец углубляется в дебри гитарной акустики, время от времени выступая соло. Чаплыгин работает с "Амбой" и "Калиновым Мостом", Бараненко уходит в группу "Президент" (она же - "Город").

Последняя фаза "Л." прошла в рамках рок-клуба. Лебединой песней стало выступление в Ленинграде (дек. 1986), где "Л.", "Калинов Мост" и "Страховой Полис" играли на сцене ЛДМ вместе с "Алисой" и "Присутствием". С Бугайцем выступали басист Сергей Шумилов и барабанщик Владимир Зотов. Как гитарист Бугаец все дальше уходит в авангард. Чтобы отделить свои новые музыкальные идеи от скандальной славы старого "Л.", он меняет название на нарочитое "Комитет По Спасению Заблудших Альпинистов", исполняя на концертах 40-минутные программные импровизации ("Нет джаза без свинга"). Сыграв в 1988 несколько концертов в составе "Студии-8", Бугаец в сент. распускает группу и уезжает в Москву, в "Калинов Мост".

Значение "Л." для Новосибирска можно сравнить со значением "Ур-фина Джюса" для Свердловска, "Облачного Края" для Архангельска, "ДДТ" для Уфы. "Л." стал тем фундаментом, на котором впоследствии выстроился новосибирский рок.

Басист Пестунов в 1989, продолжая арт-роковые традиции "Л.", создал группу "Небесное Электричество" и записал один из лучших альбомов в истории новосибирского рока.

Магнитофонные альбомы: Ломбард, 1982; Переступив порок, 1984; Небесное электричество: Игра в андеграунд, 1989.

В. Мурзин

"Лучшие Годы" (Москва). Любительский ансамбль, образовался в конце 1967 на базе дворово-институтской группы "Стеклянные Кактусы", в которую входили школьники и студенты. "Кактусы" выступали в красных уголках жэков, репетировали на квартирах. Состав: Ринат Зобнин (гитара, вокал, руководитель), Юрий Фокин (ударные), Леонид Вдовий (бас) и Сергей Цирес (гитара). Половину программы составляли скопированные песни из репертуара 'Толлинг Стоунз", "Битлз", "Крим", "Манкиз", "Энималз". Другая половина - собственные сочинения, преимущественно инструментальные ("Мезозойская эра", "22-й день рождения", "Летняя история"). В 1968, с приходом новых музыкантов, ансамбль меняет название на "ЛГ'.

"Освобожденным солистом" (большая редкость в то время) становится студент МАРХИ Сергей Грачев, который, симпатизируя Тому Джонку, привнес в репертуар "красивую" музыку. Его однокурсник Азик Зейналов исполняет партии клавишных и одновременно тянет группу к музыке соул. Открыв для себя творчество "Лед Зеппелин", участники группы ударились в психоделический авангард. Затем на репертуар оказала влияние "Дип Пэрпл".

К концу 1971, вдоволь наигравшись на сейшенах, "ЛГ" начали увядать. Концерты давались все реже, а многочисленные проекты не получали развития. В 1972 группа распалась. В настоящее время почти все ее участники оставили занятия музыкой.

И. Зайцев

Магаданский рок-клуб. Объединение музыкантов, радио-звуко-светотехников и любителей рок-музыки появилось в начале 1987. Ядро клуба сформировалось за месяц между первым сейшеном в Магадане (21 февр.) и первым рок-фестивалем (21 марта): ветеран магаданского андеграунда "Доктор Тик", молодые группы "Восточный Синдром" и "Миссия: Антициклон", представитель легального рока "Фаэтон", рок-бард Юрий Егоров. Кроме них в рок-фестивале приняли участие группы "Роза Ветров", "Импульс", "Экслибрис".

Характерной чертой и традицией МРК стало отсутствие представителей стиля хэви-метал: в городе это направление не нашло сторонников среди музыкантов, поэтому ни одной ортодоксально-металлической группы в МРК так и не появилось. За 2 года в различных мероприятиях клуба приняло участие свыше 20 групп, прошло около 100 концертов в городах и поселках области, Петропавловске-Камчатском,

Хабаровске, Владивостоке. Кроме районных, городских и областных фестивалей ведущие группы МРК принимали участие в региональных музыкальных сборищах. К концу 1988 сформировалось 2 основных музыкальных направления, по которым шло развитие магаданского рока: традиционный рок, ставший переосмыслением музыки западного побережья США, южного ритм-энд-блюза 50-60-х ("Доктор Тик", "Колония" и др.); современная энергетически насыщенная новая волна с элементами авангарда и панка ("Восточный Синдром", "Миссия: Антициклон", "Папа-Кипа-Рис" и др.). В первом полугодии 1988 некоторое разнообразие в музыкальную палитру объединения внесли т. н. группы второй волны: концептуальный панк ("Панкет"), традиционный коммерческий хард-рок ("Акция"), металлизированная новая волна ("Апрельская Ночь"). За время существования клуба в его студии записано свыше 10 магнитофонных альбомов. Наиболее качественные из них - "Студия 13" и "С ключами на носу" ("Восточный Синдром"), "Вкус магнитного хлеба", "Супербалет" ("Миссия: Антициклон"), "Обыкновенноедело" ("Колония"), "Мыподнялись" ("Конец, Света!").

Определенное своеобразие представителям клуба придает неимоверная длина волос - 35 см, а у некоторых и до полуметра.

В начале 1988 МРК вошел в состав Молодежного центра обкома ВЛКСМ, имеет аппаратуру, билеты, афиши, помещение. В настоящее время МРК плавно переходит на вторую модель хозрасчета.

А. Максимов, Д. Чехов

"Магнетик Бэнд" (Таллинн). Наиболее известный эстонский хард-роковый ансамбль под руководством ударника Гуннара Грапса. Дебют состоялся весной 1977 на Таллиннском рок-фестивале. В последующие годы в "МБ" играли многие известные эстонские музыканты: гитаристы Андрее Пыльдроо (ранее - в "Руе", "Орнаменте", "Психо", "Радаре"), Невил Блумберг (ранее - "Синопсис"), Сулев Куузик (ранее - "Те-равик"), Хейни Вайкмаа (ранее - в "Спирали", "Синопсисе"), Рихо Сибул и Айвар Оя, клавишник Сергей Педерсен (ранее - в "Психо"), саксофонист Мати Валдару, флейтист (игравший и на ударных) Мати Тибар, ударник Мати Амос, басисты Мариус Сагади, Принт Куулберг (ранее - в "Тоомапояд"), Тыну Тормис (ранее - в "Орнаменте") и Александр Сырцов. Одно время гитаристом "МБ" был Вячеслав Кобрин из череповецкого "Рок-Сентября".

Своеобразие "МБ" определялось смешением элементов джаз-рока и блюза, хард-рока и фанка. Помимо песен исполнялось много инструментальной музыки. Основное место в репертуаре занимали собственные произведения, среди которых встречались и работы экспериментального плана, например, построенная на джазовой основе 3-частная сюита "Город завтрашнего дня" (1979). Первым достижением во всесоюзном масштабе стала главная премия (вместе с "Машиной Времени") на рок-фестивале "Весенние ритмы. Тбилиси-80". После этого "МБ" успешно выступает во многих республиках, участвует в тартуских Днях музыки (1979, 1980, 1983). После распада ансамбля музыканты расходятся: Вайкмаа ушел в "Махавок", Оя - в "Колумбус Крис", Блумберг и Педерсен - в "Радар", Пыльдроо - в "Рок-Отель", Сибул и Кобрин в группу "Ультима Туле", Грапс образовал в 1984 новый состав, который позднее получил название "Группа Гуннара Грапса" (G.G.G.).

Дискография: Розы для папы, 1982.

АавоАдами

"Мануфактура" (Ленинград). Самым ярким эпизодом в биографии группы стал ее блестящий дебют на I Ленинградском рок-фестивале (1983), где она неожиданно для многих заняла I место, уверенно опередив признанных лидеров ленинградского рока и противопоставив большинству социально ориентированных программ цикл мелодически свежих собственных песен.

Хотя в своем "фестивальном" составе "М." собралась лишь в марте 1983 - Олег Скиба (клавишные, гитара, вокал), Дмитрий Матковский (гитара), Владимир Арбузов (бас), Виктор Салтыков (вокал), Игорь Перетяка (валторна), Алексей Рахов (саксофон), Александр Кондраш-кин (ударные), - история ее началась гораздо раньше. "М." появилась в июле 1976 и прошла путь, характерный для большинства школьных и студенческих групп: вечера, танцплощадки, бесконечные смены стиля, репертуара и состава, попытки записи, сотрудничество с самодеятельным студенческим театром. Костяк группы в этот период составляли Скиба, Матковский и барабанщик (впоследствии звукооператор) Андрей Ушаков.

К 1983 "М." фактически прекратила существование, выступление на фестивале планировалось как прощальное, поскольку участникам предстояла служба в армии. Пригласив коллег - музыкантов из "Странных Игр" (А. Рахов, А. Кондрашкин) и "Зеркала" (В. Арбузов), а также ангажировав вокалиста В. Салтыкова из распавшегося в тот момент "Демокритова Колодца", Скиба и Матковский выступили на сцене рок-клуба, записали довольно сырой альбом в студии А. Тропил-ло, мелькнули в программе фестиваля "Выборг-83" и исчезли на год.

Участие "М." во II рок-фестивале было менее удачным (сказалось отсутствие репетиций), хотя группа получила приз за лучший вокал, а их песня "Новая война" вошла в фестивальный Топ-3.

Окончательное возвращение группы ожидалось в 1985, однако этим планам не было суждено осуществиться: внезапно умер басист Арбузов, Салтыков ушел на профессиональную сцену ("Форум", "Электроклуб"), не удалась попытка Скибы и Матковского вновь связать творческую судьбу с Раковым и Кондрашкиным. После эпизодических выступлений в Москве с ритм-секцией "Браво", поисков нового образа "М." все же распалась в янв. 1986, а Скиба занял место клавишника в "Союзе Любителей Музыки Рок".

В начале 1987 Матковский собрал собственную группу "Охота Романтических Их" (И. Тихомиров - бас, А. Муратов - клавишные,

А. Долгов - духовые, О. Большакова, С. Рогожин и К. Миллер - вокал), с которой выступил на V рок-фестивале, а немного позже Скиба, покинув "СЛМР", организовал новую версию "М.": Андрей Суханов - бас, Игорь Рудик - клавишные, Роман Капорин или Александр Долгов - сакс, Дмитрий Зубарь - ударные (Рудик и Капорин впоследствии ушли в группу "Дети").

Сейчас "М." изредка выступает дома, время от времени гастролирует, но значительной роли в музыкальной жизни Ленинграда уже не играет.

Магнитофонныеальбомы: Сон (Зал ожидания), 1983; Дорога, 1984.

А. Бурлака

"Мастер" (Москва). Группа появилась на концертных площадках в февр. 1987. Раскол любимой многими поклонниками энергичного рока "Арии" на собственно "Арию" и тех, кто несколько позже назвал себя "Мастером", дал богатую пищу для разговоров и домыслов. Андрей Большаков, художественный руководитель "М.", свидетельствует, что музыканты, тяготеющие к так называемому скоростному металлу (спид-метал), покинули "Арию" ради создания своего ансамбля. К ним присоединились Сергей Попов и вокалист Сергей Арзамасков. Однако новый вокалист так и не спел в "М." свою лучшую песню - не выдержал тягот гастрольной жизни. Замену вокалисту всегда найти нелегко. "М." отыскал своего супергероя во вполне заурядной группе "Час Пик".

Музыканты "М." пытаются создать на сцене шоу, используя имеющийся в наличии арсенал изобразительных и звуковых средств и производя наибольшее впечатление на экспансивную молодежь и на тех, кто с тихой грустью вспоминает далекую эпоху расцвета отечественного хард-рока. О самобытности "М." в музыкальном отношении говорить не приходится, как и о самобытности наших тяжелых групп в целом. "М." собирает музыкальную палитру по крупицам, на первом этапе творчества отдав предпочтение группам "Антракс" и "Металли-ка".

Идея борьбы против любых видов насилия - главная в дебютном альбоме, который можно расценивать скорее как результат ревностного самоутверждения. При подготовке материала пришлось решать проблему лозунговости в содержании песен. Во времена борьбы хэви за место под солнцем лобовая агитация за мир сыграла роль спасительной соломинки. Для групп, пропагандирующих тяжелый стиль, выбор текстового материала невелик - либо играть в "игры с дьяволом", либо усложнять стихи, теряя при этом подростковую аудиторию. К работе над текстами Большаков привлек поэтессу Нину Кокареву, знакомую с творчеством "Лед Зеппелин", "Дип Пэрпл", "Эксепт". В песнях появляются имена собственные, которые ничего не говорят большинству слушателей, но вызывают определенные ассоциации у людей эрудированных.

Группа отказывается от привычной для металлистов атрибутики. Возвращение к джинсовому облику - эксперимент, чреватый весьма опасными для коммерческого успеха последствиями. Поднявшийся на гребне крутой волны интереса к тяжелому року, в момент глубокого социально-экономического кризиса нашего общества, "М." стал единственной и неповторимой группой по имиджу и единомыслию в творчестве.

Дискография: Мастер, 1988; С петлей на шее, 1990. Магнитофонный альбом: Мастер, 1987.

U. Пушкина

"Махавок" (Таллинн). Ядро группы сформировалось на основе ансамбля "Спираль" (1976-1981). С весны 1981 под названием "М." музыканты стали играть при Комбинате художественных изделий "Аре". Название состоит из начальных букв фамилий основателей группы, учащихся Таллиннского музыкального училища им. Г. Отса: Карла Мадиса (вокал, саксофон, ранее-в."Меломане"), Калева Ааса (клавишные, флейта, ранее - в "Синопсис"), Свена Химмы (вокал, ударные, ранее - в "Синопсис", "Контор"), Рауля Арраса (бас, ранее - в "Синопсис"), Хейни Вайкмаа (гитара, музыка, ранее - в "Магнетик Бэнд"), Пеетера Оронена (скрипка), Кристьяна Кирме (вокал, гитара, ранее - в "Синопсис").

"М." начал с попытки исполнять арт-рок, но рядом с интересными инструментальными композициями существовали и песни в стиле поп-рока, основным автором которых был Вайкмаа. В 1982 на Днях музыки в Тарту "М." отмечен "Призом надежды" как наиболее перспективный коллектив. 29 авг. 1982 в автомобильной катастрофе погиб Оронен, обучавшийся в Таллиннской консерватории. В 1983 переходит в "Караван" солист Мадис. Одно время на ударных играл Иво Вартс (ранее - в "Руе", "Докторе Фридрихе", "Пропеллере"), позднее присоединившийся к ансамблю "Немо". В "М." намечается творческий спад. В 1984

Группа "Махавок"

солисткой ансамбля стала певица Марью Ляник, ранее выступавшая с "Мобиле", "Витамином", "Контактом". "М." превратился в ее сопровождающий ансамбль, что в некоторой степени было связано с переходом группы на профессиональную работу в филармонию ЭССР. В основном исполнялись сентиментальные шлягеры и поп-песенки. Позднее к "М." присоединились бывшие участники ансамбля "Контакт" клавишник Андрей Долгих, ударник Микк Тарго (игравший ранее в "Уус Генерат-цион", "Витамине", "Мобиле", "Музик-Сейф"), клавишники Гыну Бя-яртныу и Яак Юриссон (ранее - в "Контор"). Ляник выпустила в 1986 долгоиграющую пластинку "Сердечная песня", записанную вместе с "М.". В окт. того же года их совместное сотрудничество прекратилось. В "М." восстанавливается первоначальный состав (Вайкмаа, Кирме, Аас, Аррас и Химма), к которому присоединились Мадис Лепасоо (клавишные), Олег Комиссаров (ударные) и молодая джазовая певица Каре Каукс. Новый состав выступил 28 апр. 1987 в таллиннском горхолле совместно с группой "Ультима Туле".

Благодаря ТВ запись песни "Голос гор" получила широкую известность в стране. Каукс названа победительницей Всесоюзного конкурса эстрадных певцов "Юрмала-87" и, по опросу эстонского молодежного журнала "Ноорус", стала самой популярной певицей года в республике.

"М." успешно выступал на Днях музыки в Тарту (1982-1984, 1986- 1988), где в 1987 завоевал приз лучшего ансамбля. Группа принимала участие во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1985), фестивале "Песни моря" в Финляндии (г. Нотка, 1986), побывала с концертами в Югославии (1986), Болгарии (1987), участвовала в международном фестивале "Рок-лето" (Таллинн, авг. 1988).

Дискография: Махавок, 1987.

Ааво Адами

"Машина Времени" (Москва). Наиболее стабильная и, в исторической перспективе, самая влиятельная из советских рок-групп. Среди претендентов на присуждение почетного звания "русских Битлз" кандидатура "MB" выглядит убедительнее всех остальных. Наряду с "Аквариумом" "MB" стала подлинным институтом современной культуры, далеко выйдя за жанровые рамки рок-музыки. 4 Группа была организована в конце 1968 учениками московской английской спецшколы - 19; в один из всенародных праздников 1969 на школьной вечеринке состоялся ее первый концерт. В самом первом составе выступали: Андрей Макаревич (гитара, вокал), Игорь Мазаев (бас), Павел Рубен (бас), Юрий Борзое (ударные), Александр Иванов (ритм-гитара). В основном они исполняли песни из английского репертуара, но было и несколько собственных сочинений, на том же языке. В1970 молодая группа выходит на московскую рок-сцену; одновременно радикально изменяется ее состав. Теперь это Макаревич, Александр Кутиков (бас), Сергей Кавагоэ (орган), Максим Капитановский (ударные). Некоторое время "MB" выступает в качестве "дочерней группы" популярнейшего в то время ансамбля "Лучшие Годы". Исполнительские качества музыкантов, особенно лидера, оставляли желать лучшего, однако о группе заговорили. Причиной тому - присутствие в их репертуаре песен на русском языке (а это было в те времена большой экзотикой). Более того, песни Макаревича, в отличие, скажем, от сочинений А. Градского, были вполне "своими" не только по языку, но и по содержанию, т.е. представляли честную попытку поговорить о наболевшем. Особым успехом пользовались наивно-сатирические песни "Очки с розовым стеклом", "Продавец счастья", "Солдат". По сути, 18-летний Макаревич стал первым советским рок-автором, заложившим в текст своих песен некое социально-этическое послание. В дальнейшем (и во многом с его легкой руки) это стало нормой русскоязычного рока.

Состав "MB" менялся неоднократно. После ухода Кутикова (в "Високосное Лето") на басе играл Макаревич, на гитаре - "московский Хендрикс" Игорь Дегтярюк. Ненадолго к группе присоединялись Алексей Романов (вокал), Алик Микоян (вокал), Николай Ларин (скрипка), а также клавишники и перкуссионисты. Играла группа по преимуществу на танцах - поэтому в репертуаре было много зарубежных хитов, главным образом в стиле хард-рок. Между тем именно в 1973-

1975 Макаревич написал свои первые "классические" песни - "Битва с дураками", "Ты или я (Солнечный остров)", "Марионетки", - которые, постепенно доходя до слушателей, становились великими подпольными боевиками, гимнами альтернативной культуры.

К1976 состав стабилизировался (Макаревич вновь на гитаре; Кавагоэ за ударной установкой и Евгений Маргулис на басе), и сочинения "Дип Пэрпл" и пр. окончательно исчезли из репертуара. "MB" предстала в "чистом виде", что дает повод сказать несколько слов о ее стиле... Бесспорно, решающее влияние на Макаревича оказала музыка "Битлз". Ливерпульская мелодика - стержень большинства песен "MB", написанных за 20 с лишним лет существования группы. Саунд, приемы аранжировки, однако, варьировались в соответствии с влияниями того или иного периода. Так, середина 70-х прошла под знаком хард-рока и белого блюза; затем стало сказываться влияние джаз-рока, арт-рока; в 80-е и стилистика новой волны не обошла "MB" стороной. При том что мелодические достоинства песен несомненны, их порой недооценивают, называя "MB" чисто текстовой группой. Поэзия Макаревича действительно имела фантастический резонанс; на протяжении целого 10-летия он оставался едва ли не единственным нашим рок-автором, которому удавалось точно выразить умонастроения нашей "думающей" молодежи, формулировать в песнях мучающие ее вопросы. Неверие и приспособленчество, отчуждение и разбитые иллюзии, всеобщее лицемерие и поиски хоть чего-то правдивого - таков примерно круг проблем, заботящих рок-поэта Макаревича. Большинство песен решалось в ключе аллегорических притч ("Капитан", "Флаг над замком", "Маски", "Телега"), реже - конкретных зарисовок из жизни ("День рождения", "Блюз о безусловном вреде пьянства", "Кафе "Лира"). И хотя слог сочинений был деликатным, а язык - вполне озоновым, критичное отношение автора к действительности не вызывало сомнений у слушателей. А среди них стали попадаться не только рок-фаны, но и работники идеологического фронта. По мере роста популярности "MB" росло и сопротивление группе сверху. Доступ к средствам массовой информации был полностью перекрыт, а с 1978 начался затяжной (длиною в 7 лет, если точно) конфликт "MB" с Московским (гришинским) горкомом КПСС, существенно затруднивший им концертную деятельность в родном городе. К счастью, начиная с 1976 "MB" уже вовсю ездила на гастроли. Особый успех выпал на их долю в Ленинграде, где трио Макаревича совершенно затмило все местные рок-ансамбли. В течение года в "MB" играл и пел ленинградец Юрий Ильченко, первый лидер "Мифов".

Конец 70-х, возможно, - пик творческой формы "MB". Названия лучших песен того периода - "Пока горит свеча", "Кафе "Лира"", "Кого ты хотел удивить", "Девятый вал", "Хрустальный город" - говорят сами за себя. Группа заматерела исполнительски, намного разнообразнее и изобретательнее стала музыкальная фактура. (В этой связи необходимо упомянуть помогавших в то время группе клавишников И. Саульского и А. Воронова, саксофониста Е. Легу-сова и трубача С. Кузменка). Тогда же "MB" осуществила амбициозный замысел, соединив многие свои песни в литературно-музыкальную композицию (чтец - А. Бутузов) под названием "Маленький принц". Весной 1979 личные и творческие разногласия между Макаре-ничем и Кавагоэ привели к тому, что лидер остался в полном одиночестве. К счастью, одновременно распалось и "Високосное Лето", ритм-секция которого (бывший участник "MB" Кутиков и ударник Валерий Ефремов) присоединилась к Макаревичу. Ансамбль дополнил молодой пианист Петр Подгородецкий. Осенью того же года "MB" была зачислена на работу в прогорающий Театр комедии, а спустя еще несколько месяцев перешла в Росконцерт. Вовремя случившийся фестиваль "Тбилиси-80" и широко объявленное I место "MB" на этом фестивале вывели группу из разряда нерекомендованных и открыли ей широчайшие гастрольные возможности.

1980-1982 - годы тотального триумфа "MB". Энтузиазм публики на концертах во Дворцах спорта заставлял вспомнить о пресловутой битломании. Просвещенные рок-фаны ломились на концерты бок о бок с непутевыми школьницами и семейными парами, впервые увидевшими "MB" по телевизору или в кинофильме "Душа!..." К сожалению, репертуар группы также дал коммерческий крен, явив несколько танцевально-ресторанных хитов - "Поворот", "За тех, кто в море", "Скачки", "Синяя птица". Серьезные новые песни тоже появлялись ("Право", "Барьер", "Дай мне ответ"), однако репутация "MB" как передовой и радикальной группы неумолимо сходила на нет. Рок-авторы новой волны (Б. Гребенщиков, М. Науменко) звучали острее и лексически современнее; стихи Макаревича на фоне их позиции воспринимались пресновато и несколько дидактически.

В 1982 на смену Подгородецкому пришли Александр Зайцев (клавишные, экс - "Волшебные Сумерки") и Сергей Рыженко (скрипка, экс - "Последний Шанс"). Рыженко продержался в группе менее 2 лет, но после его ухода состав "MB" (Макаревич, Кутиков, Зайцев, Ефремов) стабилизировался на многие годы. В период гонений на рок группа отсидела свой срок на репетиционном периоде и сделала ряд интересных записей (магнитоальбом "Чужие среди чужих", песни "Караван", "Рыбка в банке" и др.). С 1985 концертная деятельность "MB" возобновилась в прежнем объеме; группе даже разрешили выступить в столице в рамках культурной программы Фестиваля молодежи и студентов. (Впрочем, инкриминировав Макаревичу "незалитованные" слова о В. Высоцком, произнесенные со сцены, мораторий на группу ввели вновь, но уже ненадолго.) С 1987 к квартету музыкантов присоединилась небольшая (6 человек) балетная группа. В мае того же года прошли первые заграничные гастроли "MB" (фестиваль "Морковка" в Варшаве). Впоследствии группа выступала в Японии, Испании, США, Канаде, социалистических странах, а также в Африке. Во время американских гастролей (1988) были сделаны демонстрационные записи, однако продолжения в виде пластиночного контракта не последовало. В СССР, напротив, вышло уже 4 больших диска "MB", каждый из которых ранг шелся тиражом более 1 млн экз. Из песен последних лет наибольший успех имели "Музыка под снегом", "Она идет по жизни, смеясь", "Герои вчерашних дней", "Опустошение". Популярны и многие песни из акустической программы Макаревича. Кутиков, соавтор музыки многих хитов "MB", также собирается в 1990 представить свой сольный проект.

Место "MB" в современном советском роке можно сравнить с тем, что занимают на Западе такие ветераны-исполнители, как Пол Маккартни, Боб Дилан или "Роллинг Стоунз". С одной стороны, они продолжают писать хорошие песни и пользуются заслуженным уважением и популярностью, с другой - от них уже не ждут сюрпризов и откровений, а в почитании доминирует чувство ностальгии. 27 мая 1989 в Лужниках было торжественно отмечено 20-летие "MB". И словно подливая масла в вечный огонь ностальгии, в 1990 в группу вернулись два прославленных блудных сына - Маргулис (экс - "Шанхай") и Подгородецкий.

Дискография: Охотники за удачей, 1982 ("Кисмет рекордз", США. Сборник из студийных и концертных фонограмм ужасного качества. "MB" о выходе пластинки не знала); В добрый час; Реки и мосты; Десять лет спустя, 1987; В круге света; Песни под гитару, 1989 (Андрей Макаревич соло). Магнитофонные альбомы: Солнечный остров, 1978 (бутлег); Чужие среди чужих, 1984; Рыбка в банке, 1985. Музыка к кинофильмам: "Душа" (1982), "Начнисначала" (1986), "Скорость" (1986), "Прорыв" (1987), "Без мундира" (1988), "Рок и фортуна. (20 лет "Машины Времени")" (1989), а также к многочисленным документальным и мультипликационным лентам."Менуэт" (Латвия). 4 нояб. 1968 ученики 4-й средней школы Юрмалы образуют биг-битовый ансамбль. Одноклассники Юрис Сеянс, Адриане Кукувас, Албертс Барташевицс и младший Раймонде Барташевицс остаются вместе надолго. К ним присоединяются Бойба Сеянс, Инэсе Паберза, Лэонс Сеянс, Юрис Кулакове. После победы в телеконкурсе "Что ты умеешь" (1969) группу под свою опеку берет фанатичный звукорежиссер Янис Блумс. Затем "М." и Имантс Калныньш находят друг друга, и любовь оказывается обоюдной.

Мелодии этого композитора в потрясающей подчас аранжировке, влияние музыки эпохи барокко и использование необычных для рока инструментов - флейты, гобоя, скрипки, английского рожка, трубы - определяют почерк "М.". Постоянство и убежденность делают их ведущей латышской группой 70-х. В этот период группа формирует собственную эстетическую платформу; концертов давали мало, следуя лозунгу Калныньша: "Лучше за год отлично подготовить одну песню, чем концертную программу".

Все свои концерты "М." давали бесплатно. Очевидно, именно это в совокупности с возраставшими требованиями к аппаратуре в конце 70-х разрушает группу.

Дискография: Голос кукушки; Заячья банька, 1979. Музыка к мультфильмам: Золотой ситок, 1975; Заячья банька, 1979; Былины, 1981.

Б. Агнис

"Месс" (Таллинн). Ансамбль клавишника, певца и композитора Свена Грюнберга, в 1974-1977 предпринимавшего первые в Эстонии попытки исполнения электронной рок-музыки. Первоначальный состав: Эльмо Вярк (гитара), Грюнберг (ранее - "Микроны", "Орнамент"), Мати Тиммерманн (бас), Ивар Сипра (ударные).

Большинство концертов даны для студенческой аудитории Таллинна и Тарту. На Эстонском радио "М." записаны композиции Грюнберга (в их числе кантата "Спроси себя", совместно с камерным хороши "Эл-лерхейн"). Важную роль в "М." играл звукорежиссер Хярмо Хярм (ранее - гитарист "Вянторель"), сконструировавший самодельный синтезатор. В центре звуковой палитры группы - электронные клавишные инструменты и редко используемые в рок-музыке гобой, лесной рожок, виброфон. Во время выступлений "М." демонстрировались геометрические цветные скульптуры, слайды.

В дальнейшем помимо основного состава в концертах "М." принимают участие приглашенные музыканты. Когда группа распалась, под маркой "Месс" появлялись отдельные работы Грюнберга, сделанные им совместно с теми или иными исполнителями (например, с ударником Андрусом Вахтом, ранее игравшим в группе "Руя"). Окончив Таллинское музыкальное училище им. Г. Отса, Грюнберг становится профессиональным композитором и работает как студийный музыкант.

АавоАдами

"Миссия: Антициклон" (Магадан). Образовалась в конце 1986, член Магаданского рок-клуба со дня его основания. Исходный состав: Геннадий Вяткин (бас, вокал), Игорь Матвеев (гитара), Олег Волков (ударные), Наталья Михайленко (клавишные). Участники всех фестивалей Магаданского рок-клуба, проводимых в областном и районных центрах, неоднократно становились лауреатами. Первоначально "МА" - чисто хард-роковая группа, ориентированная на творчество Ричи Блэкмора. В марте 1987 записан магнитофонный альбом "Опасная зона", не получивший широкого распространения из-за вторичности музыкальных идей и низкого качества записи. В течение 1987 состав изменялся. С приходом новых музыкантов менялся и стиль музыки "МА": в нее органично включались элементы панк-рока, металла, джаза.

Осенью 1987 состав стабилизируется: кроме Вяткина и Волкова в него входят гитаристы Николай Брославский и Константин Иванов. В сент. 1987 "МА" участвует в фестивале "160 меридиан", проходившем на стадионе Петропавловска-Камчатского, а в янв. 1988 отправляется в первую гастрольную поездку по Чукотке. В Анадыре записан магнитофонный альбом "Вкус магнитного хлеба", песни из которого транслировались по областному радио и ТВ. Альбом вошел в хит-парады газет "Магаданский комсомолец" и "Молодой дальневосточник" (Хабаровск). Продолжается трансформация музыки группы, в концерты все чаще включаются нововолновые и рок-н-ролльные композиции, содержащие ярко выраженные элементы арт-рока и авангарда. Результатом экспериментов становится несколько эклектичный, но достаточно интересный в музыкальном отношении альбом "Супербалет" (сент. 1988), который почти полностью транслировался Магаданским радио.

В значительной степени на творчество "МА" повлияло близкое общение с другой магаданской группой - "Восточный Синдром", совместно с двумя музыкантами которой в нояб. 1988 создан проект "Папа-Кипа-Рис".

В апр. 1989 группа стала лауреатом фестиваля Сибири и Дальнего Востока в Красноярске "Рок-периферия-89". После этого с успехом выступал и в Европейской части страны.

Магнитофонные альбомы: Опасная зона; Вкус магнитного хлеба, 1987; Супербалет, 1988; Если это революция, 1990.

А. Максимов, Д. Чехов

"Мифы" (Ленинград). Старейшую из ныне выступающих на сцене Ленинграда группу организовали в 1966 на волне битломании и всеобщего увлечения поп-музыкой школьники Сергей Данилов (гитара, вокал, гармоника), Геннадий Барихновский (гитара, вокал, бас), Вячеслав Легздин (бас), Дмитрий Задворнов (вокал) и Валерий Сорокин (ударные). Дебютировали на школьном вечере в нояб. 1967, а 2 года спустя, частично поменяв состав (Юрий Ильченко - вокал, Сергей Петров - ударные), добились популярности, играя на пригородных танцплощадках преимущественно западную поп-музыку. В 1968 "М." заняли III место на городском конкурсе самодеятельных школьных ансамблей.

В начале 1970 состав усилил гитарист-певец Юрий Бушев, а через год группа фактически распалась, частично влившись в филармонический ВИА "Мечтатели". Следующий этап в жизни "М." начался осенью 1973, когда они попытались написать и поставить собственными силами рок-оперу "Время", сюжет которой построен на конфликте молодого человека с семьей и школой. Опера так и осталась незавершенной, однако с этого момента "М." целиком перешли на собственные композиции, авторами которых были Данилов, Барихновский и Ильченко. Изначальная стилевая ориентация на бит уступает место более жесткому рок-н-роллу, а затем хард-року и ритм-энд-блюзу.

В 1974 на конкурсе самодеятельных ленинградских ансамблей "М." разделили I место с "Землянами", а чуть позже повторили успех на аналогичном конкурсе в Москве, опередив местных знаменитостей "Машину Времени", "Удачное Приобретение" и "Цветы". В составе группы сменилось несколько барабанщиков: В. Гуков, А. Алексеев, В. Домбровский. Летом 1974 "М." распались вторично.

Когда в марте 1975 "М." вместе с "Большим Железным Колоколом" пригласили выступить в Таллинне, группы практически не существовало. Данилов с Барихновским взяли "на раз" экс-пианиста "Россиян" Олега Азарова и барабанщика Александра Иванова. Теплый прием аудитории и обилие нереализованных идей побудили их вернуться к активной работе. На протяжении следующего года "М." прошли через ряд трансформаций состава: в группе поочередно играли пианисты Азаров и Юрий Степанов, барабанщики Сергей Петров и Михаил Кор-дюков, а также саксофонист Всеволод Левенштейн.

Осенью 1975 в группу вернулся Ильченко, под влиянием которого "М." все больше начали смещаться к джаз-року. Итогом этого экспериментального периода стало их выступление с мощной медной секцией на смотре-конкурсе самодеятельных ансамблей в марте 1976 и неудачные гастроли в Москве, после которых группа в очередной раз прекратила существование. Ильченко на полгода связал судьбу с "Машиной Времени", Данилов репетировал с группой "Две Радуги", остальные на время исчезли из поля зрения.

В февр. 1977, вернувшись из Москвы, Ильченко организовал "маленький оркестр" "Воскресенье" (Барихновский - бас, Степанов - клавишные, Ростислав Панфилов и Владимир Болучевский - саксофоны, Ильченко - гитара, вокал), к сожалению, так и не реализовавший свой потенциал из-за творческих разногласий участников. Позднее Ильченко выступал соло либо со случайными ритм-секциями (А. Емельянов, М. Могильный, А. Ладенко, Я. Кохновер), а осенью 1979, после серии неудачных попыток собрать новую группу, вместе с Барихновским вступил в ансамбль "Земляне", где играл около года, после чего надолго оставил музыку. Барихновский ушел из "Землян" почти сразу и вместе с Даниловым и Степановым реставрировал "М." в февр. 1980.

7марта 1981 "М." участвовали в открытии Ленинградского рок-клуба, чуть позже с успехом выступили на мини-фестивале в ДК "Невский" в составе: Данилов, Барихновский, Петров, Николай Гречуш-ников (гитара, "Барокко") и Роман Капорин (саксофон, "Барокко", ныне - "Дети"). К осени 1981 состав "М." вновь стабилизировался и включал Дмитрия Калинина (клавишные, "Кронверк") и Дмитрия Фогеля (ударные). Группа активно выступала в рок-клубе, записала альбом на студии А. Тропилло и, следуя традициям ленинградского рока, играла на танцах.

Следующая версия "М." - Данилов, Барихновский, Олег Иванов (клавишные), Виктор Морозов (ударные) - успешно выступила на I фестивале рок-клуба, разделив II место с "Аквариумом" и получив приз за песню "Ответный удар". В апр. 1984 "М." объединились с осколками группы "Вариант" (А. Видякин, Р. Дубинников) и, сделав новую программу, начали собираться на профессиональную сцену, однако уход Данилова в нояб. того же года поставил крест на этих планах. Барихновский некоторое время еще поработал с прежним составом, взяв название "Невский Проспект", а потом оставил рок-сцену.

Последнее (на сегодня) возвращение "М." состоялось в мае 1987, когда Барихновский и Данилов, неизменное рабочее звено группы, объединили усилия с экс-участниками группы "Лотос" (Александр Новиков - гитара, Дмитрий Маковиз - клавишные, Дмитрий Филиппов - ударные). Они с блеском дебютировали в рок-ривайвл-шоу "Рок - мой рок", а затем выступили на VI Ленинградском рок-фестивале. Данилов с 1988 перестал выступать с группой, продолжая писать для нее песни. С переходом Барихновского на гитару бас взял в руки Евгений Петухов ("Фауна"), Новикова в янв. 1989 сменил Анатолий Артюх ("Дилижанс"). В то же время вернулся в музыку и Ильченко, записавший с помощью Н. Гусева из "АВИА" великолепный сольный альбом.

Дискография: Мэдисон-стрит, 1988; Бей, колокол!, 1989. Магнитофонные альбомы: Юрий Степанов: Юрий Степанов, 1980; Дорога домой, 1981; Мифология, 1987; Бей, колокол!, 1989. Юрий Ильченко: Дождь, 1978; Натуральный продукт, 1989.

А Бурлака

"Младшие Братья" (Ленинград). Впервые "МБ" появились в 1984, хотя устойчивый состав - Александр Лушин (вокал), Виктор Лушин (клавишные, вокал), Андрей Кордюков (гитара), Виктор Иванов (бас) и Денис "Ринго" Сладкевич (ударные) - сложился лишь к весне 1986. Изначально ориентированные на современную музыкальную эстетику и хорошо информированные (Кордюков вырос в семье экс-барабанщика "Аквариума"), "МБ" в поисках своего стиля перебрали весь набор нововолновых формул: рэггей, ска, неоромантика, нью-джаз (группа использовала отличную духовую секцию), рок-минимализм. "МБ" с успехом выступили на V и VI Ленинградских рок-фестивалях, много ездили по стране, записывались. Однако в 1988 группа распалась на 2 - "Знаки Препинаки" В. Лушина и собственно "МБ" А. Кордюкова. С окончательным уходом в "ЗП" вокалиста А. Лушина, после попыток сотрудничества с Э. Нестеренко ("Петля Нестерова") и безуспешных поисков вокалиста "МБ" отказались от названия и погрузились в кому. Состав-89: Кордюков, Иванов, Алексей Калинин (ударные).

"ЗП" весной 1989 записали альбом при участии А. Ляпина и А. Муратова, а в сент. дебютировали на сцене в составе: В. Лушин, А. Лушин, Денис Медведев (саксофон, ранее - "МБ"), Андрей Муратов (клавишные, "ДДТ"), Дмитрий Матковский (гитара, "Аукцион"). В 1990 последнего сменил Андрей Нуждин ("Игры") и добавился "живой" барабанщик Игорь Чередник ("Игры").

Магнитофонные альбомы: Младшие Братья: LIVE'86, 1986; Знаки Препинаки: Рефлексия, 1989; Радуйся, 1990.

А. Бурлака

"Модерн Фокс" (Таллинн). Первое выступление оркестра, созданного учащимися Таллиннского музыкального училища им. Г. Отса, состоялось в 1984 на осеннем школьном празднике. Репертуар: шлягеры, лирические песни, сатирические куплеты 30-40-х на эстонском, русском, немецком, английском языках. В состав биг-бэнда входили: колоритный и стилистически выдержанный вокалист Март Сандер, эффектный певец, саксофонист, конферансье и менеджер Артур Рейд-метс, Юло Мялганд (ф-но, руководитель), Аало Веево и Тиит Лаур (саксофон, кларнет), Бонно Аава (тенор-саксофон, кларнет), Айвар Райгла (труба), Меелис Рейн (труба, контрабас), Принт Циммерман (тромбон), Урамас Кыйв (труба), Теет Нунап (ударные). В начальном составе участие также принимали Юлари Кирсипуу, Индрек Тетс-манн и Эльмо Тиисвальд.

Образцовое исполнение и стилевая достоверность исполнительской манеры позволили "МФ" достаточно быстро завоевать признание в республике. Коллектив принимал участие в развлекательных программах ЦТ. В 1987 на Днях музыки в Тарту отмечен за самое веселое сценическое шоу. В 1989 подготовлена новая концертная программа, составленная из популярных песен 30-х и 50-х.

Дискография: Ансамбль "Модерн Фокс", 1987; Модерн Фокс (Финляндия), 1989.

Ааво Адами

"Мозаика" (Москва). "Самый неизвестный из всех известных ансамблей", любительский коллектив образовался в дек. 1969 по инициативе "дедушки русского рока" Ярослава Кеслера и Вячеслава Малежика (оба - "Веселые Ребята"). Базировался в МГУ. затем - в МИИТе. Первоначальный состав: Малежик (ударные), Кеслер (бас, руководитель). Около полугода в "М." играл лидер-гитарист Валерий Хабазин (в настоящее время в Швеции), с которым была сделана первая запись к фильму, снимавшемуся в МИИТе для КВН.

В этом составе "М." просуществовала до 1972, став одной из наиболее популярных студенческих групп. Вместе со "Скоморохами", "Красными Дьяволятами" и "Троллями" "М." образовала клуб "Мелодия и ритм" при МГК ВЛКСМ.

В 1972 группа делает первую запись на Всесоюзном радио. В 1973 состоялась первая зарубежная поездка - в НРБ. В том же году Малежик и Чепыжев уходят на профессиональную сцену. Вакуум ненадолго заполняют Ованес Мелик-Пашаев (клавишные) и гитарист Михаил "Джеггер" Калашников, а также певец Владимир Бахмутов. Когда в "М." приходит Валерий Шморгунов (лидер-гитара) и возвращается разочаровавшийся Чепыжев, музыканты группы делают русскоязычный вариант рок-оперы Т. Раиса и Э. Ллойд-Уэббера "Иисус Христос - суперзвезда".

Следующая крупная работа - рок-поэма в стиле арт-рок "Мирослава" (музыка и большая часть текста Я. Кеслера с использованием стихов Родиона Плаксина и Семена Кирсанова, 1975). Некоторые песни и лейтмотивы "Мирославы" позже трансформировались в отдельные композиции. Состоялось только 8 показов из-за тяжелого антуража и трудностей с исполнителями (присоединялась медная группа).

В расширенном составе "М." просуществовала до 1980. Среди подготовленных программ особенно выделялся спектакль из басен в стиле рок "Чем черт не шутит" - 1977 (именно оттуда популярные в дальнейшем песни "Дарвинизм", "Пару поддай!", "Собачья жизнь"). Этот период отмечен увлечением крупными формами. В 1979 на студенческом балу во Дворце съездов показана 25-минутная сюита, в основу которой была положена пластинка "Битлз. Оркестр Клуба Одиноких Сердец Сержанта Пеппера". В том же году "М." исполняла и новую редакцию "Христа", которую, как и сюиту, вскоре запретили.